職業動畫編舞師——他讓動畫裡的舞蹈越來越精彩
megaevo
其實說起來，日本動畫中的舞蹈元素並不少見，甚至在1990年到2005年，許多日本的相關製作組比如《如超時空要塞△》會刻意在自己的動畫中加入歌舞元素。
（因為這樣就可以賣更多的原聲碟片，聲優偶像經濟能以最大化發揮。）
然而那時的動畫編舞環節中的動作設計，則是由美術監督和原畫師等人決定的，最多會請教相關的舞蹈專業的人員進行動作參考。
加上由於舞蹈精細的動作對於原畫師的要求極高，所以那時的動畫雖然歌舞成分極多，但是看得讓人很彆扭。
哪怕是在《冰上的尤裡》中令人驚豔的花滑動作，擔任編舞的
宮本賢二也只是以花滑編舞師的身份作為動作設計參考，真正的動作設計和角色分鏡表現，都是由原畫師最終決定的。而動作的流暢表現，也是完全出於原畫師不計成本的精彩作畫。
所以……在主staff列表裡，你還是找不到有關於宮本賢二的任何身影。
但是伴隨著觀眾對於動畫品質的日益要求，再加上動畫宅舞日漸明確的風格，一般以編舞師為指導，原畫師參與動作設計的創作模式，越來越難以滿足觀眾的觀看需求。
於是，編舞師中一個新的分支就這樣產生了，它就是職業動畫編舞師。
雖然是日本近幾年才日漸興起的相關職業，你依舊無法在歌舞動畫中的staff裡面都看到他的身影，甚至該行業中最有名的sho和動畫編舞師這個職業，也是因為在日本知名紀錄片中的亮相，才逐漸被部分日本觀眾知曉。
但是這群以sho為代表，默默無聞的職業動畫編舞師們，卻讓動畫中的尬舞元素，變得越來越精彩。
俗話說得好，不想當做舞蹈師的編舞師不是好編舞師。就如同所有的舞者一樣，作為舞蹈家兒子的他，當時完全沒有想過要做編舞師，而是想要在演出和MV之類的聚光燈下的舞台表演。
他堅持跳舞，堅持Hip-Hop，同時不斷參加試演。
但是，舞者的試演難度很大，常常要在15分鐘內把16小節的舞蹈動作全都記在腦海裡。
雖然從小sho熱愛舞蹈，但是運動天賦卻有些慘不忍睹。缺乏協調性、學得又慢的Sho，在本身就不景氣的舞蹈市場上，很難獲得工作。
加上日本的舞蹈行業並不景氣，作為資深宅男的sho，為了可以在20歲擺脫自己的家人混口飯吃，sho將目光轉向了自己從沒有注意過的
ACG文化之編舞。雖然sho將目標投向了ACG文化的編舞，但是剛開始走這條路的sho可謂是極其的「清高」。
不同於日本ACG產業將真正的舞師作為動作參考，人物最終動作由美術監督和原畫師決定的業界潛規則，目標成為職業編舞師的sho一開始唯一接受的是動作捕捉。
即通過動作捕捉儀器，捕捉sho設計的原創舞蹈，再導入電腦進行精細化合成處理，從而以最大程度表現出CG中角色舞蹈的真實度和流暢度。
但是好處和成本永遠都是成正比的，動態捕捉這種驚人的成本，讓哪怕是日本手遊大廠羊頭社，在建立自己的動態捕捉室時，都要拍個專門的影片秀秀肌肉嘚瑟一下。
在這種成本極高的編舞要求下，所有對他有意向的公司幾乎都被直接勸退了。
也正因如此，在遊戲《DreamFes!》中擔任舞蹈的動作捕捉後，sho的這種業務方式讓他很難再接到其他的工作。
正所謂好男兒提得起放得下，連續半年沒有合作的sho意識到自己的業務風格過於天真之後，決定拋棄自己的「尊嚴」。
他對原先意向公司主動回信低頭，申請更為低成本的編舞方式。不僅如此，ACG作為一種特殊的宅舞風格，被日本舞蹈界的老古董們視為
邪道和業界垃圾。而sho也終於把心一橫，不顧原先Hip-Hop界的冷眼，直接發出Twitter強調自己的宅男身份。
當然，雖然降低了合作要求，sho作為職業動畫編舞師的職業操守並沒有改變。
放棄堅持代價極高的動作捕捉，sho轉而要求對於編舞動作的絕對控制。
「我不知想做一個可有可無的參謀，我是一個職業的動畫編舞師，請相信我對於角色的表現，所以拜託貴方如果同意合作，請不要隨意更改我的編舞動作。」
這是Sho擔任《STARTLINER》 MV的編舞時，提出的第一個要求。
合作的道路對了，再加上sho在編舞方面也確實有極大的天賦，短短半年內，sho特殊的動畫職業編舞師的身份，讓他迅速大紅，合作徵詢幾乎都快擠爆了他的電子郵箱。
再加上當時聲優團體已如雨後春筍，有些名氣的sho，就不得不面對這個大林子裡存在各式各樣的「鳥」。
為此Sho告別自己固定的編舞風格，開始根據不同的形象進行動作設計。
沒有自己明確的編舞風格，這種反常規的方式反而成為了他備受動畫公司青睞的秘密武器。
「最應該有靈魂的不應該是我的舞蹈，而是表現我舞蹈的那個角色。」
看著《STARTLINER》 MV的sho，最後露出笑容說出了這句話。
已經是參與了眾多作品編舞的sho，在那個訪談節目的最後提到了自己今後的目標：他想要成為日本國內外無人不知的御宅文化編舞師。
如今，作為日本新職業的代表，或許有一天，我們能夠在動畫的staff列表上看到獨屬於他的身影。
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