從《101》到《48》與其暗箱操作，不如直接操縱觀眾

《PRODUCE 101》是由韓國Mnet電視台於2016年推出的大型偶像成長型選秀節目。第一季有各大經紀公司選送101名女練習生，歷經淘汰，最終選拔11位人氣與實力兼具的成員組成限定團體「IOI」出道。

第一季出道團體IOI

2017年，第二季節目以相同模式選出11位男練習生，​​組成「Wanna One」進行活動。

第二季出道團體Wanna One

2018年,從6月分開始，Mnet電視台再闢蹊徑與日本AKB48 Group合作，共同打造《PRODUCE 48》，集合日韓共96位女子練習生，爭取十二個出道名額。

Produce系列再次掀起韓國選秀時代

PRODUCE系列節目播出至今已經三季，不僅開創了選秀節目的全新模式，將觀眾們設身處地的體會到選手的成長，同時也在亞洲地區掀起了PICK的風暴。

區別於過去的選秀節目，PRODUCE系列拋棄了只以評審團意見「評判分數」為主，「觀眾投票」為輔的型態，完全以「觀眾投票」作為參賽者的淘汰標準，再將觀眾升格為「國民製作人」，讓觀眾群體有了最大程度的參與感。

此種標榜「完全由觀眾決定結果」的型態滿足了觀眾的心理慾望，在韓國蔚然成風。韓國其他各大電視台接連推出類似的大型選秀節目，同樣遵循「觀眾票選」的方式。

而對於最終部分被廣大群眾喜愛卻沒能出道的選手，粉絲們只能暗自惋惜卻又深感無奈。

未能入選Wanna One的金鐘鉉引起許多爭議

事實上，選擇交給觀眾投票，其實確認了某些被預設的不合理，不設評審，似乎等於放棄了結果的控制權。

「鏡頭份量」與「惡魔剪輯」詞條相比韓飯應該不陌生。

「鏡頭份量」，是指節目播出時，個人鏡頭或者說特寫的時間長短。「鏡頭份量」的多寡，相當程度上影響練習生的受眾程度和人氣，不僅是節目話題度的重要因素，也是決定練習生認知度的保障。

節目組如果刻意播放某位練習生勤奮不懈、克服困難的鏡頭，對於練習生便會產生極大的正面效果。加上後期製作“精修”過後的舞台效果，使得觀眾，特別是路人粉們對練習生的人設和實力認知會超過預期。

然而，這並不代表其他參賽者不努力，而是經由製作單位「選擇」後，想要觀眾接納的結果。閱聽人所見，其實是已被挑選後的「真實」，並透過投票的實踐，加深此種現象的「理所當然」。簡單來說，呈現在我們面前的，已經是既定的事實了。

被觀眾質疑實力欠佳的金素慧受惠於節目呈現方式，最後順利選上IOI。

「惡魔剪輯」則是練習生負面鏡頭的呈現。製作單位為了增強節目張力，達到爭議和話題度引發路人的自然宣傳效果，因此特意將組內矛盾、個人行為在時間線上刻意前後拼湊篡改，在真正目的上放大檢視。觀眾不會立即察覺與思考背後重製的可能性，因此在直觀地接受節目內容後，被刻意引導，落入節目組設下的“陷阱”，便自然地給予這些練習生負面評價。

簡而言之，製作單位將挑選後的片段重新呈現在閱聽人的面前，讓觀眾在直覺的接受後，以「投票」的個人行為作出選擇：對於被正面剪輯者給予票數的鼓勵；對於惡魔剪輯者則給予負面評價，並堅信自己選擇的正確性。因此，在「觀眾參與最大化」的表像下，其實無形中反過來認同了剪輯的成果，不知不覺服務於製作單位想要的結果。實際上，節目做還是達到了最終結果的控制權。

JBJ權玄彬被說是惡魔剪輯最大受害者。

從這個角度而言，操縱觀眾其實比操縱評審更為容易，或者是根本不需要評審和暗箱操作。

因為觀眾以自身行動，即“腦補”把這樣的模式合理化，並從中得到滿足。最終，閱聽者依然是被製作方算計的一環，某種層面，也用了實質的「投票」行為，加深了節目所隱含的不合理。

成為貼著夢想標籤的「重複利用半成品」

隨著大型選秀節目的氾濫，觀眾亦逐漸從新鮮走向疲乏。快速且大量積累人氣的結果，出道選手是“催熟的產品”，換來的，就是人氣泡沫化。

這些由選秀節目誕生的限定團體，在出道前便展開人氣積累的過程，確保每位團員都具有一定程度的人氣和知名度，解決許多韓國團體隊內人氣差距過大、和出道初期知名度不足的問題。因此，在IOI、Wanna One推出後，便能立即達到人氣最大化，也就是我們所說的，“出道即巔峰”。

IOI、Wanna One出道獲得極大人氣

以商業角度而言，這是一個相當有效率的模式。製作方、經紀公司、藝人三方均獲得自己想要的結果。

然而相對來說也是不公平的。

在脫離限定團體，沒有團隊人氣的加持，出道選手個人的發展，常常就成了滑鐵盧，開始面臨人氣的差距與崩跌。近期模式相似的選秀節目，如《The Unit》、《MIXNINE》與《偶像學校》，甚至在人氣累積的過程便不顯著，使得團體成績不如預期，《MIXNINE》更是連出道組合都無法誕生。

於是，懷抱“音樂夢想”的參與者在經歷失敗後，開始在不同的節目中游走，幻想成功的可能性。最終，這些「半明星」卻往往成為大選秀時代下，不停被重複利用的人選，節目方得到話題和實力選手，即使成功也不吃虧的局面，而選手只能換來「投入才能」但是「消磨夢想」的結局。

YG娛樂推出《MIXNINE》，公司卻沒能履行出道的承諾

目前正在進行中的《PRODUCE 48》，是否擁有「一加一大於二」的效果？

標榜「日韓合作」「國際化女團」，為陷入僵局的選秀節目注入新話題。在偶像文化方面差異極大日韓，究竟節目組內容選擇？然而為了迎合觀眾的口味，日本偶像具有的特質卻幾乎被隱藏，取而代之的，是韓國訓練系統下的「馴化」。

日本偶像所傳遞的是「共同歡樂」的感受。舞台表情只有「盡情微笑」一種；舞蹈動作相對簡單隨意，並不強調細節和統一，即韓國偶像文化所推崇的“刀群舞”，在動作上整齊劃一、力量上張弛有度。

韓國練習生的歌唱（RAP）實力、表情與舞蹈力度使得表揚更加富有層次，而日本練習生說到底追求的還是“宅”“二次元”“萌”文化，如果也能在舞台上有所展現，才是「日韓合作」下應該展現的交流及融合。

日本參賽者與韓國練習生不同之處，在於她們是已經出道的歌手。即便兩國對於偶像的追求和期待不同，她們仍具有相當豐富與寶貴的舞台經驗。但截至目前播出的內容中，仍然遵循前二季的套路，看不見日韓文化特質的對話，與雙方偶像風格的交融，反而更彰顯韓國作為偶像製造強國的姿態，彷彿偶像的最終形態有切僅有一種。

日本偶像特有的握手會

夢想，不是永遠向光

即便知曉製作單位的算計與「明星半成品」的存在，夢想的呼喚與包裝，仍然不斷吸引著參與者投入其中。在成功者與投入者不成比例的偶像世界，究竟是什麼樣的魔力，會讓自己被燃燒殆儘後，還能感到不虛此行？

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