為什麼現在日本漫畫和過去的畫風不同？審美以及市場需求在變化！
動漫無國界
對於為什麼現在日本漫畫和過去的畫風不同這個問題，其實還是相當好去理解的，畢竟時代在發展，日本漫畫讀者的需求以及審美等方面都在發生著改變。不僅僅是日本漫畫這種視覺表達體裁的畫風在發生變化，其他的視聽載體也在因應時代發展而產生不同程度的變化，總而言之，現存的一切事情都沒有停下改變的步伐。
拾部君覺得日本漫畫所謂的畫風改變，主要還是集中在角色設計以及畫法之上，這跟不同時代的人具有不太一樣的審美有關係，每一個時代的人的審美又受到不同的穿衣打扮風格以及其他各種流行時尚的影響。再加上有一點因素就是過去日本漫畫業界的行業標準還沒有現在這麼成熟以及明確，當時的漫畫創作者需要探索不同的角色畫法以迎合市場的需要，當日本漫畫讀者的審美需求比較固定之後，漫畫創作者們就會更加明確畫風的方向。
隨著時代的發展，日本漫畫畫風的變化不僅僅體現在不同年代的漫畫之中，對於那些長期連載的日本漫畫來說，就算在同一部漫畫作品中，讀者們還是能夠明顯地發現漫畫創作者們因為各方面的因素而導致的作品畫風變化，尤其明顯的就是角色的畫法改變了，角色的整體造型因為畫法的改變而受到影響。
這樣的在同一部漫畫作品中，畫風發生變化的例子還是有挺多的，比如就拿今年的7月新番動畫《輕羽飛揚》的原作漫畫來說，漫畫前期的角色畫法與後期的畫法相比，還是有相當大的差別的，甚至讓拾部君覺得，這到底還是不是同一部漫畫的角色。
還有就是在日本漫畫的創作中，創作工具也變得越來越多元化了，如今數碼繪畫技術的發展，使得日本漫畫的創作者們不僅僅用各種型號的畫筆在紙稿上畫漫畫了。數碼繪畫技術的便捷性以及多功能性能夠讓更多的漫畫創作者隨心所欲地創作作品，就算畫功不是相當地出色，通過技術的發展還是可以畫出比較精細的畫面。
在技術的影響下，漫畫中角色的造型可以變得更加精確以及可以呈現出更加多元的視覺效果，有一些資歷較深的漫畫家也在嘗試用數碼繪畫技術來創作長期連載的漫畫作品，對於那些以讀者需求為第一要義的漫畫出版社來說，不僅僅需要那些擅長紙筆作畫的漫畫家，也需要懂數碼繪畫的漫畫家吧。
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