為什麼現在的日本動畫不做長篇了？

不知從何時​​開始，日本動畫開始流行起了按季播出，大多數動畫一季12就結束，連56集的年番都也變得非常少見，至於超越56集限制的長篇動畫除了還在連載的幾個常青樹，想想小時候的《多啦A夢》《聖鬥士星矢》都是百集以上，一次看到結尾可以說看起來是非常的爽，這幾年除了各種續作一部新的長篇動畫也沒有,大多數動畫往往故事還沒有講完就迎來了結尾，那種想看但是又沒有後續可以看的複雜心情想必各位都有所體會。

是什麼導致了現在的日本動畫出現了不怎麼做長篇動畫這種情況呢？就讓讓月曲帶你一探究竟吧！

一時代因素

上世界80年代、90年代初期，日本進入了泡沫經濟時代，當時日本出現了一段短暫的繁榮。而經濟繁榮來帶的最直觀的東西就是錢。

對於動畫製作人來說投資方有錢、願意投錢自然是好事，投資方的一擲千金讓動畫製作人們不必在束手束腳，不必再在現實和理想之間尋求妥協，動畫的集數也不必再去看市場的反饋——簡而言之就是，當時的一些動畫，故事需要多少集講完就做多少集，製作人想做多少集就做多少集，有錢，就是這麼任性。

著名如《銀河英雄傳說》就誕生於那個壕無人性的時期。

二作品產出變少

仔細想想，現在我們一拍腦袋就能想到的長篇動畫都是什麼作品呢？

首先是熱血王道類作品，死火海，《龍珠》，《犬夜叉》，《幽遊白書》等等，然後是日本國民級動畫，《多啦A夢》，《名偵探柯南》，《海螺小姐》，最後就是有對應玩具/遊戲的動畫，例如PM系列和每部都在150集以上的《遊戲王》系列。

先拋開第三種情況不談，作為動畫製作主要出資方的電視台來說，如果一部動畫想要長期佔據一個固定時段，那麼這部動畫必須能為其來帶穩定的收益——收視率。可是並不是每一部作品都能來帶長期穩定的收視率的，對於電視台來說，如果不是《海螺小姐》這樣的國民級作品，或者死火海這種受眾比較廣的作品，那麼收視率就不一定能得到百分百的保證，收視率不能得到百分百的保證，電視台就不能去冒險，也不會去冒險，自然就不會去投資。（事實上就算是這樣的作品也不能保證劇情或者收視率不崩，比如前段時間的《龍珠超》）

日本這幾十年下來，能夠達到這種成就的動畫本就鳳毛麟角，好幾年不出一部電視台願意去投資的作品也屬於正常情況。

三播出時間有限

日本不像國內，在日本動畫的播出還是以電視台播放為主。學生黨作為動畫的主要受眾，放學後的時間自然就成了動畫播出的黃金時間，於是下午五點開始，一直到晚上八點都動畫播出的黃金時間。（八點之後一般是電視劇和綜藝節目，在收視率上面即使是在日本，動畫也爭不過這兩大收視巨頭）

在有限的播出時間內、在有廣大群眾基礎的動畫（比如《柯南》《海賊》）沒完結之前，電視台是否會重新投資一部前景不明的長篇動畫呢？結果自然是不言而喻的。

四長篇風險太高

投資長篇不光要的錢多，風險更高。萬一動畫不受歡迎就會虧，更加別提在長篇製作中經常會出現的做著做著就崩了，以及觀眾看著看著突然就膩了的情況。

不得不提的還有日本動畫最近十年漸漸流行開來的製作委員會模式，在這個模式下各方投資人人人都有發言權，人人都能做主，也人人都不能做主（即人人都有發言權，卻沒有一個能拍板的人），這種模式導致了每個人都只是關注怎麼讓個人風險減到最小，而不是考慮怎麼把集體的蛋糕做到最大。

在製作委員會模式之前，動畫製作的模式是，一個人出錢，動畫不賺錢了，說不拍了就不拍了，直接動畫就腰斬了。而在製作委員會模式下，假設十個個人出錢，五個人要求動畫腰斬，五個要求繼續做，動畫製作人怎麼辦？到底是繼續呢還是直接腰斬？所以乾脆妥協一下，動畫就只拍一季，壓根就不給製作委員會腰斬這個選項，如果反饋良好的話再慢慢出第二季，把風險壓到了最低。

五相比長篇動畫，按季度播出更容易讓人接受

人人都說現在是個快餐時代，這並非沒有道理，隨著動畫圈子的擴大，看動畫的已經不止原來的那些“硬盒核心觀眾”了，更多的人都是帶著“聽說這部動畫還不錯於是過來看看”的看熱鬧的心理來的。想像一下，一群來“看熱鬧”的觀眾，打開網頁準備去補一部長篇，結果定睛一看動畫一共200多集，而且還在不斷更新中，光這個集數就能嚇走一半以上的觀眾。相對的，所謂短篇動畫就不會發生這種情況。

不過其實說到底無論長篇也好短篇也罷都只是表現形式，短篇會有出到第二第三第四季的作品，長篇還是短篇，只是市場的選擇罷了。

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