動畫的攝影監督和分鏡是干什麼的？

首先先解釋一下“動畫攝影”定義是什麼意思，最早的時候，動畫還是賽璐璐膠片時代的時候，所有的畫面都是靠水彩一幀一幀涂在一個特殊的膠片上，也就是“賽璐璐”之後在把一堆的疊起來，拿個攝像機把畫面全部錄下來，沒錯，最早的“攝影”工作，是確確實實拿個攝像機拍東西的，後來人們逐漸進入到了數字化的時代，現在的動畫制作現場甚至都實現了無紙化，也不需要這樣的職位了，反而需要一個統合所有視頻素材的職位，就是“後期”然日方那邊還是把原來的職位名稱保留了下來，依然叫“攝影”而且動畫也是有專門的後期的，雖然軟件用的一樣，但工作是不同的。

“動畫攝影”的工作主要是什麼，就根據我的了解，實際是一種畫面的調度調色，講人物與背景融合起來，並不是想象中的那麼簡單，一個畫面的細節都在制作的范疇內，而一些動畫，比如FATE社的FATE系，他們也是有攝影的，不過他們有一條完整的後期團隊制作，飛碟的動畫為什麼屌，因為他們背後的後期團隊水准是堪比好萊塢特效水准的團隊，能不牛逼嗎。

監督就是導演，那麼導演是干嘛的，導演是什麼都會干的人，什麼都能干的人，才稱得上導演，同樣也是把控動畫全局最關鍵的人物之一，系列構成是寫故事的，而導演則是去研究如何去講一個故事的，在動畫導演中權利最大的便是導演。

順便一提，在日本動畫中還有個演出的職位，實際就是單集導演，或者說叫“執行導演”許多人會把這定義搞混了，而在國內，做單集導演的人，基本上都是“副導演”而且最多就倆三人。

至今“分鏡”是干嘛的，在電影中有個職位叫“故事版”工作與分鏡是一樣的，也就是畫鏡頭畫面，分鏡的職位用途是，當導演想表達一個鏡頭畫面的時候，他自己的實力有限，或者說精力有限，於是便有個專業的職位來幫他畫出自己想要的鏡頭，或者完善這方面的東西。

而在動畫領域鏡頭這個職位，實際就相當於副監督，大部分都是給導演打下手的，與監督合作共同創作出分鏡，而能當上動畫監督的人，一定是會畫畫的，但不一定都是會畫分鏡的，於是便有這職位。

文：傑克

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