兒子苦學12年大提琴卻不懂音樂，原來我一直弄錯了音樂啟蒙的關鍵

真正懂藝術的孩子，到底贏在哪裡？我們曾總結了起碼三點：更懂自己，更懂生活，更懂和全世界對話（點此閱讀），以音樂為例，今天的孩子已不再是郎朗當年“不成功，便成仁”式的悲壯，而是更隨心一些，為自己發展一項興趣或樂趣。

但從家長的角度，靜待花開不等於放任不管，該給孩子怎樣的音樂啟蒙？前不久拿到全美高中生最高榮譽——美國總統學術獎的華裔少年Andrew Guo（從4歲學習鋼琴，13歲拿到芝加哥音樂學院獎學金，還有極高的作曲天賦），他的媽媽就說，天賦要靠練和聽，練，指的是多練琴，聽，指的多聽音樂，

“尤其是古典音樂。”

那麼問題就來了——怎麼聽才能起作用？不管三七二十一，經典的古典音樂日夜輪著給孩子放？肯定不是，耶魯大學音樂教授Craig Wright就吃過這個虧，他的兒子苦學大提琴12年，各種音樂聽了無數，卻始終不懂音樂。

聽古典音樂讓孩子更有內涵

作為耶魯有名的音樂教授，Craig當然非常看重孩子的音樂素養，從兒子很小的時候，Craig就用古典音樂給他“煲耳朵”。

在Craig 看來，古典音樂能讓孩子更有內涵，成為一個心胸寬廣的人，而且會深深影響著孩子未來的人生。具體來說，聽古典音樂，有這麼三層境界。

第一層，感受，舒緩壓力，放松心情；

第二層，品鑑，集中精力，讓大腦更高效；

第三層，思考。古典音樂提供了一個美好世界的意象，一個綺麗而莊嚴的庇護所，它象征著世界上也許有一些事情可以脫離塵世，諸如上帝之類的，比人類更偉大的存在，引發我們去思考客觀世界。

這就是偉大藝術的價值，無與倫比的文學、詩歌、繪畫、音樂等，都指引我們去思考超越我們自身的精神存在，指引我們思考並不斷追尋自己在這世上存在的意義。 

撇開這些不談，從“術”的角度來講，學音樂，就跟學說話一樣，每個人都能說話，但是想要表達得好，你就要反復地聽、反復地練才行。

會音樂不等於懂音樂

因此，有什麼經典的古典音樂，Craig總是第一時間推薦給兒子，加上兒子已經接受了12年嚴格的大提琴訓練，他對兒子的音樂素養非常有信心，直到那一天。

那天，Craig看見兒子在聽音樂，就湊過去問他，“你在聽什麼音樂？能讓我聽一下嗎？”一聽，是當時非常火的一首流行音樂。

雖然喜歡古典音樂，Craig對流行音樂也並不排斥或看輕，相反，他饒有興致地問了兒子一個問題，“你聽到了什麼？”

兒子說，聽到了歌詞，聽到了音樂的節拍……

回答不在點子上，Craig又問，“你知道這是什麼曲風嗎？這首歌的低音起什麼作用？你能分辨出低音線嗎？你能識別出任何一段的和弦嗎？”

一系列問句把兒子問懵了，他茫然地搖搖頭，Craig這才意識到問題的嚴重性，12年苦學音樂，卻連這麼簡單的音樂問題也回答不出來嗎？

深刻反省後，他意識到，兒子過去的音樂訓練，太過強調“術”的層面，而缺乏對“音樂”二字最基本卻極為重要的認識，過去古典音樂的所謂“熏陶”，也只是“聽到”，缺乏引導，兒子根本無法揣摩出其中的深意，進步自然非常慢。

於是，他把自己的思考變成了現在耶魯非常受歡迎的公開課——《聆聽音樂》（Listening to Music），和愛好音樂的家庭探討何為真正的音樂啟蒙。

點擊下方視頻觀看《聆聽音樂》第一講的視頻：

愛音樂卻不求甚解

就無法更好地享受音樂

在這堂公開課中，Craig分享了不少關於聽懂古典音樂的建議。

比如平常聽音樂，不要只滿足於“感受一下”，還要學著比較不同音樂的情緒。

可以是古典音樂之間的比較，也可以是流行音樂之間的比較。

有一節課上，Craig先後示范了貝多芬第五交響曲和貝多芬第九交響曲，然後比較二者表達出的情緒——前者消極、焦慮、不安，後者積極、愉悅、安詳，為什麼兩首曲目會表達出不同的情緒？

分析起來有4點：

1、大調和小調，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，後者是大和弦。

2、前者音符跳躍，後者連續。

3、主音高。音樂的音高一般都會圍繞著主音高浮動。前者在開頭都沒有給出主音高，後者在第二句末尾就給出了主音。

4、音調走向。前者不斷向下，後者基本穩定的回旋。

他經常在課上比較古典音樂和流行音樂。

比如德彪西的《月光》和現在的流行音樂，為何前者安詳，後者激烈？原因在於：前者節拍舒緩，沒有任何鼓點，甚至難以確定節拍，而後者鼓點密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段結束才返回到高處，這也形成了一個情緒的堆積和小高潮。

……

不知道這些樂理，孩子只能分辨出，我喜歡VS我不喜歡，好聽VS不好聽——非常主觀和直接的感受，

但掌握基礎的樂理，並且有意識地去運用，孩子才能懂得音樂的維度和走向相對於作品的感受有多重要，進而更好地享受音樂。

當然，在還沒有掌握基礎樂理之前，對音樂的情緒和氣氛的感受同樣非常重要，有了觸動，再去尋找原因，能讓孩子收獲很不一樣的成就感。

再比如聽音樂會，Craig是非常鼓勵孩子經常去音樂廳逛一逛的，他自己聽音樂會時，會帶上提綱、鉛筆和紙張做簡短的筆記。一般來說，越及時記錄，對演奏的評價效果就越好。 

他要求自己的學生每篇樂評控制在500字，這種明確的要求能促使學生進行思考，又不至於長篇累牘。寫些什麼呢？最基本的，是要對音樂家的演奏效果做個言之有物的評價，比如：

是否達到自己的期望值，是否表達出作曲家的原義等——那些也許未能如自己所願的，就不必費太多筆墨去解釋作品本身的意義了。

孩子可能會問，如果對作品的節奏有評論，比如覺得速度太快或太慢，是否這只是個人的理解？Craig會鼓勵寫出來，因為，如果你聽到音樂會的序曲慢得沒有能量，拖沓得令人感覺不到興奮，演奏的速度無法激發你的熱情，這些都是很有價值的感受，你都可以寫出來，然後去尋找原因。

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