女兒在德國音樂啟蒙班「偷師學藝」：這才是感知和欣賞藝術的正確姿勢

提到德國，除了現代化的精密機械制造和汽車之外，大家還會聯想到文化，比如音樂家和哲學家。德國是音樂家的搖籃，為古典音樂貢獻了多位世界級的音樂家，包括巴赫、貝多芬、羅伯特·舒曼、理查德·施特勞斯等。

擁有著豐富音樂文化的德國人非常重視對孩子從小的音樂熏陶。德國的音樂啟蒙班直接由音樂學校開設，一周一次，一次一小時，即使只是給孩子上課，授課老師也必須是有著音樂學位的專業老師，通過培訓拿到證書後才能上崗。德國的各行各業都極其看重專業資質，一點兒不含糊。

我去年回國的時候，也在國內試聽過一些音樂課，內容大多包含了唱歌、敲打樂器、跟著歌詞做動作、圍圈圈跳舞、手指謠等等，這些都很好，大家也可以繼續在家做。不過，今天這篇文章我想重點寫寫德國音樂啟蒙較為突出的地方。

常規的節奏感訓練

家長和孩子齊上陣

對於音樂學習來說，音准和節奏感這兩樣絕對是最重要的。音准，通俗的說，就是不走調，聽到一個音，要能准確地唱或彈出來；節奏感就是能壓住拍子，不搶拍也不慢拍。無論是唱歌還是樂器演奏，如果節奏感欠缺，就無法做到正確演繹音樂作品。

德國音樂啟蒙班給我印象最深的就是對節奏感的訓練，幾乎貫穿了整個音樂課。

節奏感訓練同時分為明顯和不明顯兩種。明顯的訓練，與我們曾經在小學音樂課裡接受過的訓練類似，老師說一個節拍，孩子和家長跟著重復，同時每人手裡的節拍棒，一直保持著基礎節拍的擊打。

這個訓練對於孩子來說，是有難度的。手裡節拍棒敲擊的和嘴裡念出來的，是兩種不同的節奏，嘴上既要跟著老師念節拍，手裡的節拍棒還要同時穩住基礎節拍，對小小孩是個不小的考驗。但是長期訓練下去，效果是非常顯著的。我家孩子一開始上課，完全壓不住拍子，現在也會慢慢跟著老師念了。

這個訓練完了之後，老師還會讓大家（家長和孩子）每個人同時用嘴隨機念自己喜歡的節拍，但是手裡的節拍棒不能停，每個人手裡的基礎節奏保持一致。

這個環節訓練的要點是：“即使在多種節奏混合的情況下，也能不受干擾地保持自己的節奏。”現實的樂團演奏中，不同聲部、不同樂器可能需要同時演奏不同的節奏，具備這種不受干擾的能力尤為重要。

給我們的啟示是——節奏感訓練應該從小抓起。建議給孩子准備一些擊打樂器，如沙錘、搖鈴、三角鐵、鼓等，多讓孩子在聽音樂的同時，自己敲打節拍，讓孩子自己找感覺，感受音樂的節奏性。平時在家也可以放放不同節奏的音樂，別老是2/4拍，4/4拍，也來點3/4拍的。

單純從訓練孩子的節奏感出發，我也要建議大家多給孩子聽聽英文或其他外文兒歌，讓孩子接觸更豐富多元的復雜節奏。

重在培養感受力、

鑑賞力、表現力

不明顯的節奏訓練的形式，就很多樣化了，德國音樂教育鼓勵學生自己去感知音樂，根據自己對音樂的理解，進行即興的動作表演。

老師在一邊彈著鋼琴，孩子和家長手裡或拿著樂器（搖鈴、沙錘、節拍棒等）跟隨節拍伴奏，或隨意舞動。過程中老師不做過多干擾，而是變換著彈奏不同風格不同節奏的音樂。

有時候，老師也會為音樂設計一下故事情節，比如，“我們現在要坐火車出去玩了”，然後老師彈奏的音樂是歡快跳動的，與火車旅行的愉快氣氛相對應，孩子們連成火車的樣子在跳動；突然，音樂慢下來了，哦——原來是火車到站了，開門——chiiiiiii（孩子們用嘴巴模仿發出音響），老師問：“有人要下車嗎？” 關門——chiiiiiii（模仿音響）。

音樂又加快了起來，火車繼續向前行駛，陡然的“kuang!”， 老師突然重重地按下幾個琴鍵，聽聲音就不對勁，發生什麼事了？哦哦，原來火車壞了，趕快修理一下吧！這時候孩子又配合著老師，表演起動作來，這裡修修那裡補補。老師問，“火車修好了嗎？” “修好了！” 老師繼續彈起了音樂，孩子們在音樂中繼續著故事的想象。

對於更大的孩子，老師還會給孩子出一些音樂表現的題目，如“春暖花開的春天”，“夏天的游泳池”等，給孩子充分的想象空間，讓他們用動作、琴聲、模仿音響，表現一幅富有想象力、創造力的音樂圖畫。

這種將故事、表演與音樂相結合的形式，旨在培養孩子感受音樂的能力。音樂是有生命的。我們所有的故事，所有的快樂悲傷，都可以透過音樂來表達。音樂，不僅僅是一串連續的聲音，更是一股能直達人心靈的召喚，帶給我們力量和美的享受。

這種訓練給我們的啟發是——

要幫助孩子感知音樂。生活中多讓孩子接觸能夠發出不同聲音的東西，如三角鐵、鈴鐺、木琴、鼓號等；放手讓孩子用手去摸摸、敲敲、彈彈、吹吹、喝彩、叫喊。音樂啟蒙就是要讓孩子多接觸音樂，同時自由地用身體去表達對音樂的感受，想跳就跳，想唱就唱，與音樂融為一體。

懂得欣賞音樂的人

是幸福的

說到這，不得不提我上周末帶孩子去聽的家庭音樂會（Familienkonzert）。因為是朋友送的票，去之前我沒做功課，以為就是一般的樂團演奏，當時還擔心孩子是否坐得住一個半小時。

去聽了後才發現，這是我以前沒見過的一種藝術形式，它把對孩子來說，相對高深的管弦樂團演奏，與兒童喜愛的舞台劇故事有機地結合在一起，舞台前沿是演員的表演，後面坐著的，是樂團演奏家——這樣的巧妙設計，讓音樂會不至於對兒童來說太枯燥。

故事情節每告一段落，就會穿插一段音樂演奏，且音樂是與故事情節相符合的，通過音樂拉開下一段情節的序幕。也有根據情節需要，表演和演奏同時進行的時候，宛如電影配樂，而這配樂還是現場演奏的，極富感染力。

最搞笑的是，樂團的指揮還同時兼任舞台劇的國王這一角色，披著國王的披風，時不時和演員們有幾句互動台詞。台上的演奏家們在沒有演奏的時候也沒閒著，而是與故事情節融為一體，配合著演員們，做出各種應景的表情，該吃驚的時候吃驚，該害怕的時候害怕，讓人一點也感覺不到他們是和舞台劇分開的。

這種專為兒童設計的音樂會形式，與德國的音樂啟蒙理念完全一致：將音樂與故事結合，重在培養學生的感受力、鑑賞力、表現力，目的是讓每個孩子都能理解音樂，享受音樂。孩子能把這場一個半小時的音樂會專注聽下來，我想這該歸功於其中故事環節的設計。

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