孩子學藝術，掌握這些細節就能事半功倍
男神老师
國內對藝術教育越來越重視，去年曾傳出“美術計入中考成績，通過一定級別方可報考志願和第一批次錄取學校”新聞，一些省市也開始試點。這啟發了越來越多家長從生活中給孩子藝術啟蒙。
如何做？前天晚上，少年商學院邀請到畢業於清華大學美術學院的東叔開講，他結合自身23年從藝生涯，15年藝術教育經驗，提出了具體建議，長按識別下圖二維碼即可觀看公開課回放。
而本文就挑選了6個在全世界知名度都相當高的藝術品，各分享4個細節，孩子掌握後就能像大收藏家一樣談論這些畫作，真正點燃對藝術的興趣。
維米爾
《帶珍珠耳環的少女》
1、維米爾在生前雖曾為人所知，卻一貧如洗，負債累累，正當年少力強之時，卻又溘然長逝，只活了43 歲。
2、珍珠是維米爾繪畫中愛用的道具。少女穿著粗布麻衣卻戴著高貴的珍珠，體現了人真正的高貴，一種生於內心的，甚於身份地位與金錢的高貴。
3、維米爾經常采用漫射自然光。這種自然光緊貼生活，毫無距離，給人們一種極為親近的感覺。這個也是畫中少女讓大家沒有隔閡的主要原因。
4、畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為，這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。
米開朗琪羅
《大衛》
1、當時，多數藝術家更欣賞聖經故事中，大衛割下敵人頭顱的勝利瞬間，而米開朗琪羅另辟蹊徑，選擇雕刻大衛預備投石對敵的緊張瞬間。
2、雕塑大衛的這塊石頭本身就是傳奇。在米開朗琪羅雕刻之前，達芬奇和波提切利都看過，最後都放棄，因為石頭太長，不好進行雕塑。
3、從《大衛》誕生起就成為每一個藝術家研究的對象——連達·芬奇、拉斐爾二位都不能免俗，他們二位都為《大衛》畫過素描，進行研究。
4、“桃心瞳孔”是文藝復興時期的一種新興雕刻技法。其目的是為了模擬帶高光的瞳孔，讓雕塑的眼睛顯得有神，更接近自然場景的觀感。
丟勒（13歲）
《13歲自畫像》
1、丟勒是西方繪畫史上第一個一生執著於自畫像的畫家。
2、自畫像需要用到鉛筆，其發明者是奧地利人約瑟夫·哈特穆特。1792年，他在維也納成立了自己的鉛筆廠，直到今天，這家鉛筆廠還在運作。
3、1515，葡萄牙國王想把一頭犀牛作為禮物送給教皇。但不幸的是，犀牛過海的時候遇到風暴被淹死了。沒有見過犀牛的丟勒，靠別人的敘述創作出《犀牛》，和真的犀牛相差無幾。別人問他怎麼做到的，他說一切依靠數學。
4、《13歲自畫像》中人物的肌肉、骨骼、頭發、手和胳膊的比例，體現出他對解剖學的掌握和了解。
拉斐爾
《西斯廷聖母》
1、拉斐爾是意大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗基羅，並稱“文藝復興三傑”。他的一生中擁有更多的愛護和安全感，所以更多了一份天真與明朗。
2、這幅畫曾因第二次世界大戰戰亂慘遭破壞，丟失多年，1954年才偶然被人在一建築物的地下室中發現。至此一直保存在西斯廷教堂裡，故得此名。
3、拉斐爾在過去創作時，總是極力追求幸福、完美無缺、更多地展現母親和情人精神氣質和形象的聖母。但在這幅聖母像中，他站在更高的起點，塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。
4、在畫中趴著的兩位小天使仰望聖母的降臨，稚氣、天真的童心躍然畫上。他們的原型是拉斐爾家對面面包房的面包師傅的兩個兒子，每天都到他家玩，拉斐爾非常喜歡他們，於是把他們畫在畫像裡。
塞尚
《玩牌者》
1、塞尚一共畫過5幅《玩牌者》。每幅作品畫面都會有略微不同，以此來研究畫作在不同環境下的效果。
2、《玩牌者》系列中的其他4幅都收藏在世界各大博物館中，唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被認為是該系列中“最陰暗”的一幅。該幅作品曾是希臘船王喬治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少將作品出借。
3、畫面上兩位面無表情的玩牌者分別是園丁寶林·寶萊特和農民皮雷·亞力山卓，他們都是塞尚在普羅旺斯的老鄉。
4、保羅·塞尚曾說，“以一枚蘋果，我就能震懾全巴黎。”蘋果在塞尚畫中反復出場，他對蘋果的瘋狂愛戀，就像凡·高對向日葵，莫奈對睡蓮，德加對芭蕾女演員。
伍德
《美國哥特式》
1、畫中木房子的建築風格是維多利亞哥特式的簡化版本，這在當時的美國鄉村十分流行，作品也因此得名。
2、雖然在畫中兩人很親近，但實際上兩個人物形象是在不同場合下完成，最後拼合在這幅作品裡的。
3、他們的臉，尤其是女人的臉，就像哥特式建築尖尖的屋頂一樣，被變薄和拉長，造成一種陰沉沉的氣氛。木屋的門窗都是關閉的，在這樣晴朗的天氣中也顯得十分反常。
4、關於這幅畫中的喜劇色彩，伍德給出了一個看起來矛盾的說法：“它充滿了諷刺，因為任何現實之下都會有諷刺。”而正是這種模糊與矛盾讓這幅作品成為了最具代表性的美國文化符號，也讓它被世人不厭其煩地模仿和復制。
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