也許是世界上最棒也是最花功夫的手工勞動——日本手繪動畫

記得前年，《你的名字。》熱映，筆者的父親就問過，你現在看的那些個動畫，都是一張張畫出來的嗎？我說是的，去掉老美做的那種CG動畫，日本的動畫片現在主流還是一張張畫的，他似乎很吃驚，覺得都什麼年代了，動畫片居然還是一張張手畫的，在他的印象裡，工業的自動化已經高度發達，似乎用電腦可以自動生成想要的畫面，其實不然，先不說3D動畫也沒有想像的這麼簡單弄個模型就完事兒，日本的手繪動畫，至今仍然是保持一張張手繪的創作方式。

想想日本的動畫製作居然能夠有如此規模，並且能擁有如此龐大的市場，再想想一部部動畫都是一張張紙畫出來的，每個季度會有近50部動畫誕生，確實會覺得匪夷所思，到底是什麼支撐著動畫人一筆一畫的奉獻。

如今的世界，越來越多的勞動可以被人工智能或者機器人替代，然而手工製作的產品還是無法輕而易舉的就被AI和機器人說替代就替代。動畫的製作確實非常費時費力，哪怕是計算機技術非常發達的現在，動畫的製作依然受到了相當的限制。

1、複雜的製作過程

動畫片的流程比較複雜，先要做企劃，在企劃獲得商業的可能性後，再集合“製作委員會”，也就是為動畫投資出錢的“大人們”，由“大人們”來決定動畫的總體風格，走向，定位等等，再要選出製作的團隊，包括導演、演出作畫監督，等核心的製作人員。從製作上，動畫要經過分鏡、腳本，背景、原畫、動畫、配音，音效處理、後期等各個步驟，沒有一個步驟是可以“交給電腦全權完成”的，每一個環節都需要人工把關，哪個環節出了問題，都可能影響動畫的質量，因此要完整的製作一部動畫，需要經過太多人的辛勤勞動，你可以不喜歡一部動畫，但要尊重勞動者的耕耘。

2、人力

早在1988年，大友克洋先生導演的動畫《Akira》就以超過15萬枚總作畫數量的驚人流暢度征服了觀眾。親們，15萬張啊，你上班開會叨叨絮絮說一下午的近況報告，可能才這麼幾頁紙頭，而一部動畫可能要一張張畫超過10萬張！

手繪動畫，最重要的部分自然是“畫”，製作動畫也是“畫”的部分最費力，劇本可能每集只需要1-2位劇本家就能創作完畢，最終由一位劇本家來做“總編劇”，統一劇情的風格。畫可遠遠不夠，一集20分鐘的動畫片，原畫可能上幾千張，每張原畫自然是出自人手，一部動畫需要相當多的原畫師不停的勤勞努力，最終還要經過一位作畫監督的修正來確保風格統一，才最終成為了流暢連貫的動畫。

我們在動畫片的ED片尾曲經常能看到“原畫”一欄裡出現的大量製作者的名字，像是劇場版動畫，你可能能看到超過百人的原畫，甚至原畫、第二原畫加起來都超過200人也不是不可能，是的，製作動畫，在畫圖這方面的人力資源需求就是相當高，根本不比真人電影用到的人員要少，因為可以說，真人電影裡的演員，在動畫裡就是原畫師擔當的位子，而製作動畫的，還不僅僅有原畫，還需要畫中間幀的“動畫”，需要畫大量背景的“美術”，這依然是需要大量的人員來完成，因此一些在工期內完不成動畫製作的動畫公司會把一些原畫、背景的內容外包出去，讓更多的美術資源來幫忙完成，而外包出去到不同的工作室也導致了作畫質量控制的困難，因此出現了“作畫崩壞”的情況，動畫製作不僅非常需要人力完成，人力的質量也直接影響了動畫的水平

3、物力

動畫製作需要相當的物力，你要提供足夠的空間、設備給動畫製作人員的來確保他們的製作的需要，雖然一般的動畫公司都不大，小工作室規模的動畫公司也不少，但是物力的準備還是需要非常充分的。記得《涼宮春日的消失》的動畫製作中，製作組就委託了澳大利亞的專業音樂團隊來完成作品中的交響樂的錄製，借了足夠大的專業場地和請大型的樂隊來為這部劇場版製作片中音樂，這裡是人力和物力的體現。

另外，現在觀眾對動畫的畫質要求越來越高，而即便是提高一點點分辨率，對於製作團隊來說也是非常困難的，因為提升一點點分辨率，後期製作上對設備的要求就會飆升，設備必須跟得上才可能獲得流暢的製作體驗，製作進度也會受到很大的影響，因此在設備全面更新換代之前，更高畫質的動畫也很難出爐。

4、財力

製作動畫就是錢，這一點問題都沒有。製作一集20分鐘的手繪動畫，大約需要平均約1000萬-3000萬日幣的費用，約合人民幣50萬，你可能覺得和真人電影的投資無法相提並論，但事實上，沒有投資者願意出巨額來打造極致的手繪動畫，已過世的動畫大師高畑勳製作《輝夜姬物語》花費了50億日幣，約合人民幣2.8億，拍個真人電影投入2億也不算少了，但是TV動畫，基本是沒有人願意投入這麼多的，因為回報並沒有這麼大。

5、技術和人才

日本動畫的製作需要大量的技術運用和人才投入，才能使得最終產生的產品有趣，好看，得到觀眾的認可，讓觀眾願意掏腰包買這些動畫或者動畫的延伸品。

2001年的宮崎駿先生的《千與千尋的神隱》，早在2001年就用上了原生1080P的分辨率，在當時普遍連720P的水平都達不到的動畫作品來比，已經是超前的存在，領先業界20年的優勢，這都是技術的積累，和追求卓越品質的耐心，宮崎駿有隻會將童話以日本動畫的方式展現？不，更多的是執著的匠人精神，也是技術的運用。

又比如2016年大紅大紫的《你的名字。》，為什麼能夠大熱，並不是每部動畫都能叫《你的名字。》，這部作品在背景上下了非常大的功夫，這是保持了新海誠一致的美術風格的，但是僅僅背景美麗，還是無法成為大熱之作，在劇情上，故事設定上，音樂上，處處都下足功夫的新海誠，在結合自己製作動畫的經驗，作為一個動畫人，作為一個人的生活、感情領悟，再反應在自己的作品中，最終才造就了《你的名字。》這樣大熱的精品動畫。

6、陷入窘境

日本動畫也並不是都是光彩照人的，現在日本動畫也遇到很多非常困窘的難題，“活多人少錢也少”是目前日本手繪動畫製作行業遇到的棘手難題，由於手塚治蟲制定的現代日本動畫製作的格局，底層的製作人總是拿不到足夠的報酬，願意從底層開始打拼的動畫年輕力量越來越少，最終導致了日本動畫後繼無人的窘境，如何從根本上解決這個問題，也是現在日本動畫人需要考慮的問題。

小結：你要問我動畫是什麼，我的回答就是，“動畫是極為特殊的消費品”，看動畫可以不付錢，可以不買任何動畫周邊，你可以免費看一輩子的動畫，但是要是你真的愛上了動畫，你可能會陷入動畫展開的大坑，這也許就是你被動畫的魅力“圈粉成功”的象徵，一般來說只有成為了硬核動漫迷才願意為動畫付錢，買周邊，買動畫，但是動畫的來之不易，還是值得每一個喜歡的動畫的動漫迷尊重。

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