這些電影裡都隱藏著五月天,你們都看過聽過了嗎?
近日,劉若英導演處女作《後來的我們》公映。該影片自預售以來就獲得大眾廣泛關注,有網友猜測劉若英是把自己的歌《後來》拍成了電影,而劉若英卻坦言片名源於五月天同名歌曲《後來的我們》。其實,說起五月天歌詞總是給人豐富的畫面感和強烈的故事情節,而歌曲與電影的關係也早就屢見不鮮,從最早為同名電影創作的主題曲《候鳥》到由歌曲《志明與春嬌》而誕生的電影系列,五月天的不少音樂靈感都受電影影響或者影響著電影創作。
那麼五月天歌曲IP是如何與電影結合?又怎樣詮釋電影的內容呢?為此,盤點了五月天創作的同名電影歌曲及通過歌曲誕生的電影作品。
因歌作片
《後來的我們》
電影簡介:《後來的我們》是由劉若英執導,張一白監製,井柏然、周冬雨、田壯壯主演的青春文藝片。該片講述了一對男女在過年回家的火車上相識,從那之後,二人的命運便糾纏在一起,歷經戀愛、分手、錯過、重逢的故事,於2018年4月28日上映。
幕後故事:在影片沒有上映前,作為導演的劉若英就被問及片名的由來是否根據自己的歌曲《後來》創作,對此,劉若英否認稱,在電影劇本創作時,起初自己一直在猶豫片名,而聽到五月天《後來的我們》(收錄在2017年7月發行專輯《自傳》中)這首歌後,就馬上決定電影名就是它了。“我的一個小說叫《過年回家》,其實《過年回家》早已是一部電影名了。直到有一天我聽到五月天的歌《後來的我們》,發現裡面的歌詞其實很像我電影裡的感覺,所以我就問阿信,這個名字可不可以給我用,他說好。”
影片中,劉若英還引用了五月天《終結孤單》和《知足》兩首歌曲。而和劉若英一直惺惺相惜的五月天也將這首單曲重新編曲,獻給劉若英。海報中看到了導演劉若英坐在車的後排,在冰天雪地中探出頭來,對著外面露出微笑。“無論是後來故事怎麼了,也要讓後來人生精彩著”。她似乎正注視著自己鏡頭下的兩人,她似乎也回憶起了自己的過往。五月天的歌詞也成為了劉若英新片的註腳。
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從“後來”到“後來的我們”是成熟是釋懷
其實劉若英和五月天是多年好友,也堪稱娛樂圈“常青樹”。在大多數人的印像中,劉若英在電影《天下無賊》裡吃烤鴨的鏡頭簡直演技爆表,此前她以嘉賓身份出現在五月天演唱會上,唱了兩首歌《後來》和《後來的我們》。前者是劉若英的代表作,後者則是五月天2017年的新歌,但兩者實際上挺有緣分。當年那個“後來我終於學會瞭如何去愛”的少女變成了“只期待後來的你能快樂”的人母,成熟了也釋懷了。當然阿信作詞前後的變化也不得不提。剛出道時,阿信寫“愛”是“捨不得”:“回來吧,難道你不懷念嗎”“晚風吻盡荷花葉,任我醉倒在池邊”後來歷經世事滄桑,再寫“愛”就變成了“不回頭”:“別回頭就往前飛奔,請忘了我還一個人”“後來的我們,我期待著,淚水中能看到你真的自由了”成長就是這樣殘酷,年輕時以為放不下的東西,到以後都變得雲淡風輕。從《後來》到《後來的我們》,這些年有多少人的夢變透明,又有多少人的腳步就此輕盈。
《志明與春嬌》
電影簡介:《志明與春嬌》是一部由彭浩翔執導的香港愛情電影,由彭浩翔、麥曦茵編劇,楊千嬅、余文樂主演,影片講述了香港禁煙的環境下,兩個吸煙男女張志明(余文樂飾)與余春嬌(楊千嬅飾)在後巷展開的愛情故事,於2010年3月25日上映。
幕後故事:此前,導演彭浩翔接受采訪時直言,電影《志明與春嬌》的靈感來自於五月天同名歌曲(收錄在1999年7月發行專輯《瘋狂世界》中),他本人也一直很喜歡五月天。“我還在唸書的時候就已經聽他們的歌了”。不過遺憾的是,影片沒有使用這首歌作插曲,對此,彭浩翔解釋稱,“我自己不抽煙,不知道香煙原來是這麼貴的,因為很快就燒完了,又要換新的一支。錢都花在這個上面了,沒有錢再去買這首歌的版權了。”
而後,接力故事《志明與春嬌》,電影《春嬌與志明》同樣由導演彭浩翔執導,余文樂、楊千嬅等主演。講述了男女主人公分手後雙雙來到北京,重逢時感情又陷入了一段撲朔迷離,最終走到一起的故事,影片於2012年3月30日上映。而志明春嬌系列電影第三部《春嬌救志明》也於2017年4月28日上映。值得一提的是,該電影主題曲由五月天演唱,導演彭浩翔激動地說:“我等到了他們,五月天將為《春嬌救志明》唱主題曲,每每想到都覺得興奮。”彭浩翔坦言,也正是18年前的這首歌成就了這段長達8年銘心刻骨的愛情故事。
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從志明與春嬌中找到自己的影子
《志明與春嬌》詞曲的誕生是阿信坐公交車時,在短短10分鐘車程中寫成的。這首歌的旋律其實並不像一般的台語歌,但阿信在寫詞時很自然地填了台語歌詞,其中“志明與春嬌”只是表達著一種戀愛關係,至於誰是志明?誰是春嬌?其實春嬌與志明就是你、我和身邊的每一個男男女女,但每個普通人其實都有著不普通的故事,所以這首歌讓每個聽歌的人感受到敘述的事情,也許曾在你、我身上發生過。而隨著系列電影《志明與春嬌》的誕生,如今“志明與春嬌”好像已經變成了情侶的代稱,也變成了一種情節,都市裡的男女都能從這個系列電影中找到自己存在的影子。比起小清新和用力過猛的電影表達方式,《春嬌與志明》傳達出來的真實感,大概也是電影最吸引人的地方。而隨著電影中志明與春嬌的成長變化,每一個觀眾也在不斷變化,或許每個人都從中感受或學到一些情侶相處之道。
《候鳥》
電影簡介:《候鳥》由丁亞民執導,劉若英、黃品源、歸亞蕾、岳華等領銜主演。主要劇情為:方寧(劉若英飾)帶著五歲的兒子和丈夫郭文亮(黃品源飾)移民來到了加拿大,而倆人無法控制自己的感情,走向失控邊緣的故事,影片於2001年7月上映。
幕後故事:說起五月天和劉若英的友誼,從電影《候鳥》便可算起。《候鳥》(收錄在2001年5月發行同名專輯中)的電影音樂是五月天第一張全程參與的電影音樂作品,他們從構思、創作到完成花了近半年時間。這張電影原聲帶是五月天除了專輯導向的創作外,再度向其他音樂領域挑戰的作品。
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熱戀就像候鳥遷徙
“冰箱上有字條,桌上有菜;電鍋裡面有飯,沒有人在;而電話裡的孤單,還在等待;一個人的表情,怎麼安排……”五月天不僅用對比的手法寫出樸實的歌詞,句句戳中人心,而且用候鳥來比喻人與人之間的熱情與冷淡的交替期,就像熱戀的情侶,也會周期性地冷卻下來。候鳥即隨季節不同周期性進行遷徙的鳥類,只能等到溫度回暖,候鳥才會歸來,與電影中男女主角感情的悲歡離合緊緊貼合。
《盛夏光年》
電影簡介:《盛夏光年》是由陳正道執導,王繼堯構思原始概念,許正平編著原創劇本,並由張孝全、張睿家、楊淇主演的台灣愛情片。講述了從小一起長大的正行和守恆,還有他們的好朋友佳慧之間的愛情故事。本片於2006年10月13日在台灣上映,2007年1月25日香港上映。
幕後故事:歌曲《盛夏光年》(電影同期發行《盛夏光年電影主題曲概念專輯》中)作為電影《盛夏光年》的主題曲,是五月天阿信作詞、作曲並演唱的歌曲,該歌曲還入圍第43屆金馬獎最佳原創電影歌曲。
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歌曲成為電影紀念符號
電影裡包含灼熱的陽光,鹹濕的汗液,荷爾蒙的滋長以及情感的糾纏。盛夏光年的意思是,雖然在盛夏時節恆星和行星離的是最近,但它們之間的距離還要用光年來計算。劇中,“我不是只有把你當朋友,我是真的喜歡你。”“你真的是我最好的朋友。”表現出倆人是最好的朋友,你卻不知道我喜歡你,哪怕知道了也只想做朋友的情感。根據電影裡男女主角哪怕會受挫到頭破血流也絕不罷休,要堅持自我的感情,歌詞中對應寫道:放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。當然,歌曲《盛夏光年》也成了這部電影的紀念符號。
《星空》
電影簡介:《星空》是由林書宇執導,由徐嬌、劉若英、庾澄慶、林暉閔主演的成長愛情奇幻電影,影片改編自台灣插畫家幾米同名繪本《星空》。影片以一種年齡的視角,描繪了一類無法和世界溝通的孩子,從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程,於2011年11月上映。
幕後故事:導演林書宇邀請五月天為電影譜寫主題曲,主唱阿信透露因原本想要專心投入新專輯製作而一度猶豫,但在看了《星空》初剪後大受感動,於是這首由石頭譜曲、阿信寫詞的同名主題曲《星空》(2011年12月發行專輯《第二人生》中)便應運而生。阿信表示,這不是“星星”這主題第一次出現在五月天的歌裡面,這次再以此主題創作,算是延續了《知足》而寫出的“現實世界對應版”。五月天的瑪莎也說:“面對未來的恐懼,除了義無反顧地鼓起勇氣,還有在我們生命中曾經溫暖過的那些回憶,可以讓我們勇敢前進”。
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回神體會苦澀的解答
電影中曾共同經歷美好又難忘經歷的男女主人公失去聯絡後的心聲,在歌曲中被詮釋為“那一年我們望著星空,未來的未來從沒想過,當故事失去美夢,美夢失去線索,而我們失去聯絡,這一片無言無語星空,為什麼靜靜看我淚流,如果你在的時候,會不會伸手擁抱我?”而“此生奔波,原來所有所得所獲不如一夜的星空”也恰如長大後的女主角看到缺角拼圖時候內心真實的寫照。當男女主角回憶起曾經擁有的最美夏天和夢想,就像歌中唱到的“最後只剩下星空,像不變回憶陪著我”。很多人糊裡糊塗奔波了半生,回過神來,才體會了苦澀的解答。未來某天,當人們抬頭時將會看到回憶中最美的星空。
《搖滾本事》
電影簡介:《搖滾本事》於2002年12月上映,是華人音樂史上第一部自傳式電影,原型就是五月天本身。
幕後故事:在創作同名歌曲(收錄在同期發行《五月天搖滾本事電影音樂原聲帶》中)時,用這首歌裡的廟會鼓陣音樂,向海外做自我介紹。在看完“搖滾本事”電影的初剪後,阿信就很想做一首像這樣有節奏、有精神的歌,阿信說:“紀錄片裡的我們,不僅只有離別感傷,其實也有活潑的一面。”“搖滾本事”這首歌進入最後完成階段時,編曲之一的五月天成員怪獸,剛好去當兵,只剩下阿信獨自把音樂收尾。回憶那段只有自己一個人做音樂的日子,阿信有種少有的茫然,“我趁著怪獸放假時,特地把最後完成的作品給怪獸聽,心情其實滿擔心的,因為怕自己做得不夠好。當怪獸戴起耳機,專心聽著這首歌時,我靜靜地在旁邊等他打分數。當怪獸聽完後,點了點頭,嘴裡吐出:很好啊!我心裡有塊石頭終於放了下來。”
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將自己的音樂融入電影何等幸福
雖然這只是一部記錄五月天跨國巡演及進入歌壇的“歷史故事”,但亮眼的成績讓成員們始料不及,不過五月天堅定並不會從此移情影視拍攝,他們認為儘管以前創造了很多“奇蹟”,但現在最重要的就是怎樣做好音樂。想必觀看這部電影的觀眾也多為音樂而來,五月天的音樂裡,有青春,有愛情,有深度,有旋律,有充滿荷爾蒙的吉他和有令人沉浸的現場。所有的一切造就了他們獨一無二的粉絲文化以及龐大的商業帝國。