話題：哪些作品證明動漫並不幼稚

即便都已經是“8102”年了，但是在談到動漫的時候，依然會有很多人下意識地認為動漫非常幼稚，只適合給那些小朋友觀看。可任何一個資深動漫迷，應該都會在此前看作品的過程當中，對一部分作品產生“它們絕對不僅僅只適合給小孩子去看”的感覺吧？那麼到底有哪些作品符合標準，能夠對認為動漫幼稚的人進行打臉呢？在今天話題當中，就讓我們一起聊聊吧。

【候選一：《白箱》】

《白箱》是由水島努執導的原創動畫作品。故事以主人公宮森葵的視角展開劇情，介紹了動畫業界製作一部動畫所需要經歷的種種事情。在當年作品播出之後，也很快引發了強烈反響，被認為是近年來最為好看的原創動畫之一。

如果僅從框架而言，我們可以將《白箱》簡單地理解為“一群人努力做動畫，最終獲得了成功”。但是任何一個關注過這部作品的人，應該都會對作品中更多的細節產生深刻印象。製作動畫並不是說光有熱情就夠的，它需要由大量的人員進行默契配合，從而才能夠按時按量地完成工作。當人員多了之後，管理方面也就會出現大量的問題，以至於讓喵森等人無數次陷入到了窮途末路的危機當中。如果說不能趕緊解決這些問題，那麼動畫也就沒辦法按時交給電視台，然後播放給觀眾們看了。

然而，這個時候他們無法依靠所謂的奇蹟去解決問題，而是必須靜下心來，去努力跟每一個當事人進行溝通，並且時刻調整日程安排。也是因為大家都付出了這麼多的努力，所以說當一部動畫被製作完畢之後，才能夠更加讓人動容，體會到製作人員們到底有多不容易。

可是呢，如果這樣的作品僅僅是拿給小朋友看的話，那麼他們也許無法體會角色們工作壓力到底有多大。只有那些已經開始接觸社會，甚至於走向工作崗位的人，才能夠從中獲得更多的正能量。當這部作品播出的時候，很多已經上班的動漫迷，都會第一時間追番，然後在網上發表感言，講述自己跟喵森他們的工作有多少相似之處。

與此同時，這部作品因為刻畫的是動畫業界的故事，因此也能夠讓觀眾們體會到這樣的事實：作品當中的角色們，儘管有很多都已經是一大把年紀了，但他們依然對動畫有著從未褪色的熱愛。作品當中的導演木下誠一，可以為了自己腦海當中浮現出來的一兩個精彩鏡頭，而加班加點去重新返工。至於擔任動畫師的老爺子杉江茂，幾乎一輩子都將精力奉獻給了一張張畫稿。每一個幕後人員看似普通，但卻能夠在平凡崗位做出不平凡的事業，這也是作品令人感動的原因之一。

所以看完一部《白箱》之後，不僅能夠讓上班族們產生共鳴，還能學到很多有關動畫業界的運作常識。最重要的是：如果說動畫真的是“幼稚”的，那麼為何會有這些角色的存在呢？事實上，這其中很多的角色，也是因為當年受到了一些動畫的影響，才義無反顧地投身到了這個行業當中。考慮到《白箱》中很多角色都是根據真實人物進行改編的，因此我們也有理由推測：現實中，同樣還有很多被傳統觀念認為“長不大”的老小孩們，為觀眾們繼續奉獻更多、更好的作品……

【候選二：《奇諾之旅》】

這部作品改編自輕小說家時雨澤惠一著作、插畫家黑星紅白負責插畫的同名輕小說。劇情講述的是少女奇諾騎著會說話的摩托車漢密斯，在不同的國家進行旅行的故事。在去年的時候，官方還曾經推出了《新奇諾之旅》的動畫，展現出頗有公路片風格的氣息。

作品的最大魅力在於，故事當中出場的每一個國家都顯得非常有個性。它們會擁有獨特的法律跟文化，在有些地方即便殺人都可以無罪，而有些地方則是每個人都需要老老實實地遵守規矩。因此，每一集動畫播出之後，都有可能對觀眾們的三觀帶來極大的衝擊。

不過作品的一大亮點在於主人公奇諾的設定。雖然是個女孩子，不過我們看到的奇諾則是偏向於中性的打扮。這不光是為了有助於一名少女在旅行當中的安全，與此同時還能夠體現出奇諾“中立”的色彩來。每當她來到一個國家之後，往往只會以單純的遊客身份觀光，偶爾在這個國家居民的邀請之下去做一些事情。但是無論這個國家有著再怎麼奇葩的規定，奇諾也絕對不會輕易去違反，而是努力融入到這個國家的環境當中。換句話說，奇諾並不參與作品的“運行”，她只是成為了觀眾們同不同國家的文化進行接觸的中介罷了。等到大家體會完了一個國家的風情，然後她就將踏上旅程，繼續前往下一個國家。

有趣的是，作品當中登場的國家們，雖然一個個看起來都頗為奇葩，但如果仔細想想的話，似乎也能夠在現實當中找到非常多的影子。例如說新版動畫第3集曾經有一個以高端技術建造出來、總是需要不斷移動的“困擾之國”，這個國家由於總是在移動的關係，便會穿越其他國家的領土，哪怕遭遇到攻擊也要繼續前進。對國家的國民而言，他們認為這是理所當然的事情，甚至無法理解被入侵的國家進行反抗的動機。但很顯然，站在第三者的角度，他們的行為已經給其他國家造成了非常大的麻煩。而現實當中，很多國家都會基於自己的利益，去理所當然地對其他國家帶來傷害，並且從不認為自己做錯了什麼。作品裡的“困擾之國”看似荒誕，卻又充滿了諷刺的味道。

只不過就如曾經網絡上的那句名言“小孩子才看對錯，大人只看利弊”所講述的那樣，儘管我們會下意識地對“困擾之國”的行為覺得不滿。但生活在現實當中，誰又能保證自己不會成為跟“困擾之國”一樣的存在呢？這一點，恐怕真的需要擁有一定人生閱歷，才能夠在作品當中收穫更多的體驗了。就如奇諾的聲優悠木碧所說：“當我還是孩子時第一次接觸了作品，可現在重新復習的感覺，已經和孩子時期完全不同了……”

【候選三：《一人之下》】

《一人之下》是由漫畫家米二創作的國產漫畫，目前也有對應的動畫版本播出。故事的劇情講述的是主人公張楚嵐某天遇到了主動找上門來的神秘女子馮寶寶，並且從此之後被捲入到異人世界風波的故事。僅從開頭來看，似乎這是一部頗有少年漫畫風格的作品。但當大家仔細看下去之後，也必將會對作品當中的內涵所震驚。

首先，這部作品充分體現出了作者米二所擁有的豐富的知識量，以及對很多傳統文化的獨到理解。作品中異人們的戰鬥，並非是空想出來的各種“氣功波”，而是取材自中國傳統故事當中的元素。在羅天大醮篇的劇情裡，登場的角色們每個人所使用的能力，都可以找到具體的出處。如此一來，讓不少讀者驚喜地發現：原來在咱們傳統文化當中，還可以找出如此多拉風的設定出來。目前針對作品裡面技能、武器的考據，也成為了不少《一人之下》粉絲們的愛好。再加上近期動畫的劇情當中，還有過對《西遊記》和人體結構的解讀，這也讓不少觀眾紛紛表示“打開了新世界的大門”。

其次，作品看似是個奇幻故事，實際上無論從背景還是人物台詞方面，都顯得非常接地氣。女主角馮寶寶在跟親密的人聊天時，會下意識地使用四川方言。而張楚嵐他們參加羅天大醮時，在前山看到的是一片旅遊景區的場景。再加上諸如“臨時工”等設定，更是可以讓擁有一定閱歷的受眾發出會心一笑。在漫畫的陳朵篇裡，我們還能看到這些擁有著不俗能力的異人們，居然使用的是微信聊天，每個人還都配上了能夠讓網友們產生共鳴的頭像表情。因此，就有作品粉絲感慨：在看《一人之下》的時候，我彷佛覺得這部作品的故事就發生在自己身邊。

更不用說，這部作品當中迄今為止並沒有出現絕對的“反派”。哪怕是存在著很多生死相搏，但大家也只是為了各自的立場而戰。因此，只要有了共同的利益，之前還不共戴天的對手，也許可以偷偷地進行合作。就如張楚嵐同全性的呂良私下之間保持了接觸，這僅僅是雙方各取所需罷了。而目前動畫當中某個讓人恨得牙癢癢的老頭子，在後來的漫畫當中，也會根據自己的利益而不願意對天師進行毀滅打擊。這樣一來，每個角色的性格都會變得更加飽滿和真實。就如我們生活在這個社會，每個人都會為了生活而擁有不同的面具一樣。某個在家裡是溫和父親的人，可能到了公司就變成了人見人恨的無情上司。某個整天和閨蜜恨不得下輩子也要在一起的女孩兒，也許又會為了同一個男人而弄到水火不容。正是因為作品的很多粉絲們，已經開始體會到了人際交往的複雜，因此方能從《一人之下》當中感悟到更多。

如果說，這部作品僅僅只是給小孩子看的話，那麼也許他們根本無法徹底理解其中的內涵。也只有當我們經歷了許多，甚至遭遇到沉重打擊之後，才會發現其實《一人之下》當中的角色們，並不比我們開心到哪裡去。但無論如何，他們還是努力地生存下去。既然如此，我們又有什麼理由不去繼續奮鬥呢……？

【候選四：《攻殼機動隊》】

《攻殼機動隊》如今已經發展成為了一個龐大的IP。而它最初是由漫畫家士郎正宗在1989年的時候連載的青年漫畫。至於劇情方面，刻畫的則是一個近未來的世界（2029年左右）。那個世界已經被生化技術、人工智能以及網絡所主導。為了更好地生活，不少人還會選擇將給自己植入義肢，從而獲得超人般的力量。但與此同時，也就愈發難以讓人區分“人”和“機器”到底有什麼分別。並且相關的犯罪行為也嚴重威脅到了社會的穩定。因此，主人公素子就經常需要帶著她的公安九課成員們，為了同犯罪鬥爭而展開努力。

這樣的劇情，能夠讓生活在如今的我們產生很多的既視感。畢竟如今到處都能聽到“人工智能發展”的新聞，並且如果離開網絡的話，可能很多人就連一天都堅持不下去。但是當我們開始享受這些技術帶來的便利時，也在不知不覺當中成為了技術的奴隸。甚至於剛剛去世的知名物理學家霍金，就在生前曾經警告稱：也許人工智能將最終取代人類。因此，不少動漫迷在看《攻殼機動隊》的作品時，就會忍不住產生一個念頭：如果作品當中的世界真的出現了，那麼對我們來說到底是好是壞呢？

更加令人嘆服的是，就如前文所述：《攻殼機動隊》是一部早在上世紀80年代末就已經誕生的作品。這也意味著作者士郎正宗早在30年前，就已經預見到了人類社會可能的發展方向。然而，即便他已經在幾十年前發出了這樣的預言，但現實卻告訴我們：面對技術的誘惑，人類很難去抵抗它的魅力。

誠然，跟《攻殼機動隊》完全一樣的世界或許不太可能在2029年的時候真的來到我們身邊。但對看過這部作品的粉絲來說，或許他們在接觸新的技術時，也能夠多幾分警醒，回憶起作品當中高科技所帶來的風險。那麼一來，或許對我們今後的人生可以有更多的幫助吧！

【候選五：《樂園追放》】

和《攻殼機動隊》相似，《樂園追放》也是一部刻畫了近未來人類可能發展方向的作品。在這部作品當中，地球遭遇到了納米機器失控的危機，幾乎變成了一堆廢墟。為此絕大多數的人類只能選擇離開地球表面，並且將自己徹底數據化，成為電腦世界“迪瓦”的居民。不過與此同時，依然有一批人類繼續選擇堅守在地球上，以肉身挑戰嚴酷的自然環境，努力求生。故事便是以此前生活在迪瓦的搜查官安吉拉，以及地球上的居民丁格為中心展開的。

作品剛開始的時候，我們可以看到迪瓦居民們的“幸福”生活。因為是數據化的環境，所以人們無論想要獲得什麼東西，只要動動念頭就可以入手。開起來宛如天堂一般，也就是作品標題裡提到的“樂園”了。儘管說生活在這個世界的代價是放棄自己的肉體，不過對很多觀看了這部作品的觀眾來說，其實若是有機會，他們依然想要選擇進入到這樣的世界當中，去體會“永生”的樂趣。

但與此同時，很多東西也是在數據化的樂園當中無法體現的。這就是肉體才能擁有的直覺，以及在嚴峻環境下面對挑戰的性格。在作品當中，安吉拉原本只是為了調查迪瓦遭到入侵的原因，才前往了地球表面。但是在跟丁格的相處之中，她慢慢體會到了作為一個“人”的意義，並且最終選擇放棄回到迪瓦。儘管這樣的選擇，意味著安吉拉可能會因為一點點的意外而徹底喪命，但是她依然無怨無悔。

這部劇場版作品在2014年上映之後，也曾經引發了無數網友的熱議。作品並沒有明確地告訴觀眾，究竟是生活在迪瓦更好，還是地球上更好。但每一個看完作品的人，都可以做出自己的理想選擇。也許在我們的有生之年當中，迪瓦這樣的數據化世界真的會變成現實。那麼在這種情況下，你的答案又是什麼呢？

【候選六：《比宇宙更遠的地方》】

近年來，女高中生已經被認為可以跟任意的詞彙進行組合，然後製作出一部動畫了。而《比宇宙更遠的地方》講述的就是幾名少女為了實現去南極的夢想所上演的青春篇章。

不過如果大家在沒有接觸作品之前，下意識地認為“少女們無非是因為撞大運才有了這個機會”，那麼就大錯特錯了。事實上，由於南極本身是人類生命的禁區，因此如果真的想要前往那兒，就必須做出很多的前期準備。這也是動畫在播出之後，很長一段時間都沒有讓少女們正式踏上南極的原因。

不過畢竟作品當中的角色們都沒有超能力，不可能動個念頭就直接來到南極。因此，在前往目的地的過程當中，少女們也吃盡了苦頭。尤其是在即將到達南極之前的顛簸，更是讓她們幾乎虛脫。但恰恰是有了這些吃苦的經歷，才能夠讓少女們在踏上南極的土地時，產生一種忍不住大喊“活該”的衝動。是的，此前有那麼多人認為她們去南極的想法只是個笑話，尤其是報瀨還曾經無數次遭遇別人的冷眼。但是現如今，她們真的實現了自己的夢想。而當時嘲笑她們的人，又能做什麼呢？

這一段劇情在播出之後，網絡上有不少動漫迷都表示從中獲得了啟示。畢竟在我們的現實生活當中，也經常會遭遇這樣的情景：我們想要朝著某個目標努力，然而身邊總是有人認為“不行的”“你還差得遠”“沒戲”，想方設法讓你打消念頭。這種不被人看好的感覺著實壓抑，也許真的有人受不了打擊而放棄。但如果我們能夠跟少女們一樣，咬牙堅持到最後的話，也能夠在成功的那一刻，對曾經看不起自己的人大喊“活該”了吧？

與此同時，顯然光靠一群女高中生是不可能成功登上南極的。在作品中期，開始有很多大人角色登場。由於他們只能以民間勘察隊的名義出發，因此也遭遇到了非常多的困難。可這些大人卻總是能夠苦中作樂，在船上進行跑步活動，在南極的極端環境當中也不忘記慶祝節日，每個人都努力變得更加開心。而事實上，這並非是一種藝術誇張。在現實當中，很多的工作並不比去南極輕鬆多少，也會更加寂寞和空虛，但人們總會想到讓自己振作起來的方法，為了夢想而努力。因此，這部作品對眾多在艱苦環境當中奮鬥的動漫迷來說，無疑是一劑強心劑。即便我們已經不是孩子了，可在感到辛苦的時候，抽時間來看一下這部“動畫片”的話，是否內心也將重新充滿陽光呢？

【候選七：《紫羅蘭永恆花園》】

儘管說“京紫”可能並沒有達到開播之前被吹成人類聖經的地步，但很多動漫迷依然覺得，這是今年1月新番當中不可多得的一部好作品。

從劇情來說，故事是以女主角薇爾莉特在戰爭結束之後，為了尋找什麼是“愛”而開始工作，並且在工作當中不斷成長的故事。截至上週的時候，她已經從少佐的陰影當中走了出來，開始面對全新的人生。只是走出陰影的過程並沒有那麼順利，當看到薇爾莉特夢中的少佐指責她“殺人的手如何寫信”的時候，薇爾莉特的崩潰模樣也讓人心疼。

而事實上，薇爾莉特這看似有些誇張的舉止，其實在現實當中並不少見。無論在哪個國家，戰後都會出現一些因為上過戰場而留下重大心理問題的老兵們。它被叫做“戰後創傷後遺症”。有了這種症狀的人，往往無法正常融入到社會生活當中，甚至於做出反社會行為。薇爾莉特在最初的幾集當中，被大家調侃是“鋼鐵直女”“話題毀滅者”，但如果仔細想想她的遭遇也就能夠明白，其實是她之前一直在戰鬥，從而無法融入到社會當中。還好，這個女孩的適應能力非常強，現在已經能夠很好地生活在和平年代了……

但即便薇爾莉特“康復”了。可在這部作品當中，我們卻能夠從很多細節體會到戰爭的殘酷。那個因為沒能保護家人而墮落的哥哥就是很好的例子。雖然勝利了，但是他卻失去了重要的親人。那麼這樣的勝利對他而言，是否少了很多意義呢？而在作品裡少數刻畫戰爭的劇情當中，每一顆子彈的射出，都有可能讓一個家庭徹底崩潰。戰爭的殘酷也被一覽無遺。

因此，當我們在欣賞《紫羅蘭永恆花園》的時候，或許也能夠從中體會到濃郁的反戰情緒。而能夠在作品當中強調這樣的主題，也就證明它不可能只是一部“幼稚”的作品了吧！

【候選八：《進擊的巨人》】

《進擊的巨人》可以說是2010年之後最有影響力的動漫作品之一了。畢竟動畫播出第1集的時候，我們看到了艾倫的母親被巨人一口吃掉的場景，體會到了人們的絕望，這樣的表現手法在一般的作品當中很難看到，於是也讓《進擊的巨人》一夜成名。有人曾經調侃“那段時間誰要是沒看過《巨人》，都不好意思在圈子裡混”。不過在當時，可能很多人還僅僅只是因為作品的畫面比較刺激，才覺得它特別好看吧？（以下涉及少量劇透）

但伴隨著劇情的深入，有越來越多的人開始發現《進擊的巨人》並不僅僅只是一部刻畫人類跟巨人之間種族之戰的作品。巨人根本就是“人造”出來的東西，而這背後隱含著讓大家不寒而栗的陰謀。就和很多主題深刻的作品一樣，在《進擊的巨人》當中真正可怕的永遠不是巨人，而是人心。

明明同樣都是人類，卻會因為不同目的的宣傳，導致人類之間進行著必須將對方徹底毀滅的戰爭。在近期漫畫的連載當中，艾倫他們來到敵方大本營所做出的那些行為，也讓不少讀者在覺得過癮的同時感到唏噓：難道說，人類之間真的沒有辦法實現和解，而是必須用這種方式來毀滅嗎？

由於作品還在連載當中，我們並不清楚原作者諫山創究竟打算給角色們安排怎樣的結局，也不知道兩方的人類是否存在握手言和的可能性。但無論如何，這是一部能夠讓人真正靜下心來深思的作品。並且——它真的不適合給小孩子看哦！

OK，以上我們列舉了一些能夠證明動漫並不幼稚的作品，並且分析了它們不幼稚的理由。事實上，本次企鵝娘提到的作品只是冰上一角。相信在大家看過的作品裡，肯定還有更多、更好的選擇吧？那麼歡迎大家積極評論，好的評論將在明日話題中進行展示哦。

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