聽說背熟這20款構圖，閉起眼都能出大片！

學拍照聽起來普通，

學攝影呢？有深度一點，

一說學構圖，立馬就高大上！

如果要你背出構圖方法，你能說出幾種？

攝影並不是考試，並沒有什麼金科玉律，

構圖的最大用意就是組織畫面元素吸引觀眾，

方法萬萬千，要講就講經典款。

今天就由淺入深，融會貫通，

細數20種實用構圖！

三分法

畫面長寬垂直各三等分，分成九個等分區域，將表現的主體放在分割線及交點上，會比放在正中更吸引人，拍攝時開啟屏幕網格，讓你更容易完成構圖。

中心·對稱

如果你下定決心以後不再將主體放中心，抱歉，現在要讓你反其道而行，場景中有自帶框式特性的景物，可利用中心構圖，而光滑平面的反射，則可以善用對稱式構圖。

前景·縱深

增強畫面的縱深感必須找狹長中空的場景，用好前景同樣能辦到，平面場景也能拍出立體感。

有時不需要可以調整前景景物的角度拉成一線，選擇一個明顯的趣味中心放置前方就可以。

框中框

框式構圖也是前景運用的變形，但包圍式的結構，比單邊前景更能有效制造出深度。尋找窗戶、拱門、樹木斜枝等具有一定弧度的景物作為前景。

引導線

引導線能把觀眾注意力集中到著重表達的主體上，它可以是街道、圍牆、紋路，重要的是把線條從場景中歸納起來，選擇具有延伸感的線條，並將主體放置於線條的末端。

斜線·三角

常說斜線（或對角線）和三角形是畫面的動感張力，為什麼呢？三角形不是很穩定的幾何圖形麼？因為日常視角中對事物（特別是建築物）都有垂直於地面的理解，而在拍攝中，刻意制造線條不平齊，帶有重心偏移的傾倒趨勢，觀看時產生的不安定，會為景物帶來力量和潛在動勢。

樣式·紋理

人們會自然地被花紋樣式所吸引，吸引的同時由於符合心理預期，還會產生舒適感。根據這個原理，利用場景元素紋理展開和樣式重復，十分容易得到視覺愉悅的構圖。

奇數原則

攝影可以轉化為數學問題嗎？奇妙的是人們在場景中的元素是奇數（單數）的話，人們能更好的地集中他們的注意力。不配對的單獨個體也許讓人更容易安放視線，雖然在很多場景中不完全適用，但是值得嘗試。

填充畫面

讓主體填滿畫面，完全不留或者留一點點空余位置，讓觀眾關注點全放在主體上，細節更能得到突顯，要填滿湖面，構圖時不得不截取畫面的次要元素，不失為一種簡化手段。

放空留白

好，是時候來反轉了，不填充畫面，大膽地增加背景留白在畫面的比例，也能突顯出你的主體，前提是你選取的背景足夠純淨統一。

簡化·極簡

少即是多，攝影是做減法的藝術，這些話相信你也會背了，減少畫面的無秩序雜亂的元素，盡量把場景分解成若干片大區，壓縮畫面的信息量，著重表現一個主體，把畫面簡化下來。

跳出主體

利用淺景深，把背景虛化，是突出主體的有力手段，你需要打開微距模式，貼近主體，並增加主體和背景的距離，獲得更好的虛化效果。

改變視角

平日拍攝的大多數時候，拍攝的視角與拍攝者的眼睛位置角度一致，常規的視角自然符合觀察習慣，但容易產生范圍，改變拍攝位置（高層建築、貼近地面）和角度（俯拍、仰拍）能帶來新鮮感和沖擊力。

或者跨越場景的阻攔，在人們極少踏至的位置（比如河道中央）拍攝也能拍出有趣的畫面。

色彩對比

顏色的運用常在構圖中被忽視，色彩理論不僅是設計師藝術家所關注，攝影者也應該用好這個畫面元素，利用色彩的對比，能讓畫面更生動。色相的對比，冷暖色的對比以及顏色區域的對比能在拍攝中用到。

空間關系

空間關系簡單來說，就是對畫面中景物的遠近變化和景物運動方向的表現。當主體在空間的一側，應該為其在空間上預留延展的位置，以主體為空間的參照，表現立體空間大小方向、其他景物遠近關系。

從左往右

場景中物體的運動方向，如果符合人們從左往右的現代閱讀習慣，順應視覺流動，觀感更舒適自然。

平衡視重

前面說到的三分法中，主體貼近一側的分割線（或者交點），容易造成畫面另一側的空洞失重，那麼使用一個配角（次主體）在另一側線上（或點上），就能達到視覺的平衡。最好能利用近大遠小的透視關系，以一大一小，平衡且不失立體感。

順序排列

利用場景中同類元素的陳列排布，在重復中強調主體群體，得意增強，有時排列的形式還能帶來抽象藝術感。

黃金三角

將畫面按對角線分為兩個直角三角形，並在斜邊上做垂線得到交點，實際上你能得到兩個對角線和四個交點，按照黃金三角，將透視線條放於對角線，主體放在交點之上，也是符合人們視覺美感的構圖。

黃金螺旋

黃金螺旋也是，利用斐波那契螺旋線提煉出畫面的視覺趣味點，選取適合的角度，將場景景物按螺旋線排布，自然地表現主體，把畫面整合起來，並且非常具有古典藝術美感。

參考來源