周星馳的電影為什麼越到後期悲傷越多，搞笑越少？
宇
周星馳的電影為什麼越到後期悲傷越多，搞笑越少？
《天籟之戰》的舞台上，47歲的莫文蔚坐上鋼琴，翹起二郎腿，脫掉高跟鞋，一把暗啞的莫氏嗓音唱《有一個姑娘+陰天》，水到渠成的性感慵懶迷離。這一刻，想起的不是與她長跑9年最後娶了舒淇的馮德倫，不是現在成為她丈夫的初戀老外，而是周星馳（沒錯，腦迴路就是辣麼長）和他的電影。
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相比朱茵事後多年三番五次舊事重提迫不及待消費周星馳的難看吃相，莫文蔚是每一個好前任的學習榜樣。
周星馳深陷“口水仗”的時候，莫後說：“天才行事總有他的風格，其實他很照顧人。”
男女相愛，無論當時如何愛恨糾纏離奇曲折；分手後，不能相望於江湖至少也應該相忘於江湖，保持緘默是基本品格。
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港片鼎盛時代，喜劇片絕對佔據重要位置。而無論是黃百鳴的家有喜事系列還是花田喜事，抑或是王晶胖子的賭俠、九品芝麻官等，之所以老少咸宜、正正經經、不著痕蹟的搞笑，最大功臣就是周星星。
不管是周星馳之前的許冠文、許冠傑、麥嘉、曾志偉、泰迪羅賓等無釐頭“前輩”，還是王胖子力捧過的“張家輝”，以及後來極盡所能大聲呼喊自己是才是真笑星卻讓觀眾想花錢做掉的“鄭中基”，都是在強行尬笑。
那個時代的大咖港星，戲路很廣，很多人都是悲情、搞笑無縫銜接、信手拈來。
比如，張國榮、梅艷芳、梁家輝、梁朝偉以及神作《東成西就》裡面任何一個人的演技都毋庸置疑。
但喜劇巨匠只有一個——周星馳。
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人終其一生是找尋自我的過程。
80年代的周星星在忙著打醬油，一遍混口飯吃一邊追逐自己的電影夢；90年代早期的周星星初嘗爆紅滋味，和王胖子聯手製造各種“哈哈哈”的無釐頭喜劇。
90年代中後期開始，有了話語權的周星星開始遵循自己內心的聲音，打造出了奠定其喜劇王者地位的兩部扛鼎之作。
一部是大話西遊。
一個創作者的情感狀態，看他的作品就知道了。
苦等至尊寶的白晶晶說：我找到一個很像你的人.....
至尊寶對紫霞仙子說：曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年！
這些話到底是不是對曾經的摯愛羅慧娟說的，是對誰說的，已經都不重要。
重要的是，觀眾至今能通過電影感同身受星爺對愛與悲的體悟。
真正的喜劇，大喜大悲、舉重若輕。
另一部是喜劇之王。
到了這部電影，星爺已經幾乎摒棄了一切無釐頭搞笑。
如果說大話西遊的悲傷是文藝的，而喜劇之王的悲傷是真切的。
任何一個現實中苦苦討生活的小人物，都能在劇裡感受到那種抓心腦肺、沁入骨髓的掙扎、堅持、希冀、失望。
在小人物的詮釋上，放眼國內，沒有比星爺更合適的演員。
他也在片中海邊告白柳飄飄張柏芝“我養你”，展現了演員最璀璨的光輝：
故作輕鬆下的惶恐、窘迫、自卑都在星爺低頭之間，
勇氣、決心、堅定而忐忑的愛都在他抬頭的一瞬。
柳飄飄說：你先照顧好你自己吧，傻瓜。卻在回程的出租車裡哭得稀裡譁啦。
這大概是每個女人都幻想過的場景，無論是不是真的願意呆在家裡做全職主婦，但有個男人像蓋世英雄一樣豪情萬丈地講：我養你。
所謂深情不過如廝，我要的只不過是你承諾的勇氣。
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作為演員的星爺漸漸遠去，作為導演和創作者的星爺漸漸走來。
在少林足球、功夫、長江七號、西遊降魔篇、美人魚裡，他完成了與自我的對話。
準確地說，是與自己童年的對話。
1962年出生的星爺，7歲的時候，父母正式離異。
陪伴他長大的除了媽媽、一個姐姐、一個妹妹，就是如影隨形的貧窮和不出眾的學業成績。
孤獨的人，無論現實多大的成就，內心永遠只是孩子。
而一個孤獨小孩的夢，注定瀰漫著悲傷。
這種小孩的任性體現在影片的每一個細節上，不連貫的邏輯，跳躍的畫面、臉譜化的壞蛋、強行大團圓的希翼補救……
再也回不到星爺早期電影沒心沒肺的無釐頭搞笑。
然後這一切又怎樣呢。
如果說中國電影短期內，誰有可能超越《戰狼2》拿下票房冠軍，這個人我希望是周星馳。
然後這一切又怎樣呢。
如果說中國電影短期內，誰有可能超越《戰狼2》拿下票房冠軍，這個人我希望是周星馳。
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