這個「變態」的日本人畫了12年的金魚，把金魚畫得像是活了過來……
來來來
畫了12年，他把金魚畫活了。
『深堀隆介』
1973年生於日本愛知縣。
1995年愛知縣立藝術大學美術學部設計專業畢業。
1999年退職後，開始從事製作活動。
2000年低迷時期，受到自己7年裡飼養的金魚的鼓舞。
也因此給自己取筆名「金魚救い」。
2002年設計出在容器中澆注樹脂後直接繪製金魚的技法，陸續發表作品。
此後，對金魚不拘泥於現有形式，不斷嘗試形式多樣的表達方式。
魚非魚，畫非畫
凝固的生命
在近乎一公尺的木桶裡，這些可愛的紅色魚兒，看起來如此悠然。
拿銅勺去舀都不曾激起一絲漣漪。
再仔細一點看看，你確定它們是真的嗎？
其實，你的眼睛騙了你，那些紅色的魚兒，全都被「封印」在了一層層的樹脂之下。
沒錯，它們全都是畫出來的，「封印」這些魚兒的人，叫做深堀隆介。
「畫」魚，是一個極其考驗耐心的事，在方形器皿之中，倒進一層樹脂，等到完全乾燥，在上面小心畫上腹鰭。
再倒入一層樹脂。
輕輕晃動等它均勻地淹沒過魚鰭。
調好正確的顏色。
開始給金魚添上身子。
見證奇蹟的時刻。
當樹脂再次沒過，金魚開始在木盒中有了活靈活現的感覺。
又是一層樹脂。
又是一層顏色。
反反覆覆地做同樣一個過程…幾天之後。
就有了一條鮮活美貌的足以欺騙視覺的金魚，它叫「緋夢」。
500年前，當金魚被中國商船帶到了大阪港，這種近似於神蹟而容易夭折的美麗魚兒如同櫻花一般，深深打動了對極致美麗痴迷的日本人。
他們在浮世繪上畫金魚，在和服上畫金魚，在祭典的旗子上畫金魚。
而對於深堀隆介來說，金魚，卻是一種救贖，他的人生，因為那些五色絢爛的魚兒，發生了徹底的改變。
藝術學院畢業多年，混在公司裡，卻無法成為一個真正的藝術家，作品不被人們看好，更不被欣賞。
深堀想不出自己可以還做什麼。
辭了職，他像所有前途茫茫的傢伙一樣，宅在家裡，看著日光透過窗戶緩慢移動，慢慢感受到絕望的氣息。
直到他看到窗台邊魚缸裡的那條金魚，魚缸裡邊混著它的排洩物和未吃完的魚食，一拍腦門，已經四五天沒換水了。
回想七年前第一次在市場買下它的那一天，也只是想著無聊打發時間，根本沒想過它可以活到現在，常常忘記給它換水，偶爾也忘記餵食，可它就這麼長到了20cm。
他端起魚缸來到浴室，注入淨水後，魚兒快活地游了起來，撲騰著魚缸裡的水，像多年前初遇時「表現」出的興奮一樣。
金魚時不時張嘴吐著氣泡，它大概幾天都沒吸到新鮮氧氣了吧？
湊到玻璃的那一刻，深堀看到了它的一隻眼睛，似乎蒙上了厚厚一層眼翳，它瞎了。
即使是這樣，魚兒還是沒有放棄自己的生命，沒有在渾濁的水中死去，而是更加努力地活著。
深堀終於意識到多年來的自己，從來都不是一個認真生活的人，因為經歷找不到工作的小小挫折，就幾乎已經放棄了藝術，也快放棄了自己想要的生活。
魚兒的美在他心裡縈繞不散，他要記錄下，這給他帶來鼓勵的生命之美。
所有人都以為深堀畫樹脂金魚的靈感就在靈光一閃之間，可並不是這樣。
在牆上，在畫布上，深堀隆介畫了整整兩年，連一點陰影都不馬虎，卻還是無法完全畫出魚兒介乎立體和平面之間的美。
很美，可平面就是平面。
直到2002年，在小工廠從事化學相關工作的經驗忽然啟發了他──可以用樹脂啊，一層一層畫上去一層一層疊上去，便會有一種立體的感覺。
畫下來的每一條小魚，都是那個夏天在他內心隱約感到的堅強美，無法用言語形容，卻可以用時間和堅持畫出來。
畫一條魚，少說也得倒四五層樹脂，等待樹脂幹是個漫長的過程，一層樹脂乾透，需要兩天，可他願意等。
每畫出一條魚，就像是一個成就。
積累越多，越有勁。
深堀隆介越發像個打遊戲上癮的小孩似的，鑽進了樹脂畫裡。
也不再滿足於單只金魚樹脂畫的創作，開始嘗試遊弋的魚群，很多個深夜，深堀隆介還在工作室就著燈光埋頭創作。
一筆一劃，像個初學者一樣仔細。
偶爾側頭看看畫得是不是足夠立體。
顏色不一樣的魚鱗得交替著來。
再往畫上澆上一層。
為了造成漣漪的效果有時候還需要特殊處理。
大木盒裡，有魚群，有水草，有漁網，這是深堀隆介的迷你池塘。
同樣用樹脂作畫的還有新加坡52歲藝術家Keng Lye，運用日本藝術家深堀隆介發明的獨特繪畫技藝，創作出了這些樹脂畫，他稱自己創作的靈感皆源於自然，作畫的樹脂主要成分為丙烯酸樹脂和環氧樹脂。
Keng Lye稱4年前，他的朋友向他展示了深堀隆介的作品，開啟了他的樹脂畫的創作歷程。
他表示，經常有網友看到他的作品後指責他虐待動物，這讓他哭笑不得。
畫金魚畫了十二年，對深堀隆介來說金魚已不僅僅是一個圖案，更像是一種語言。
日復一日，他在工作室裡折騰，身後的金魚，依舊遊蕩。
偶爾，它會停下，他會轉身，有那麼一刻，他們的目光，是相接的。
魚的記憶只有七秒，它不知道自己不知疲倦的遊弋裡有多少次鼓動過深堀的內心，它，什麼都不知道，而他，得到了救贖。
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