動漫是怎麼做出來的

繼《白箱》熱映之後，對日本動畫制作幕後感興趣的人越來越多。還有什麼“老虛本子一定看” “新房監督必須追” 澤野神曲太厲害”balabala的。對動畫制作幕後了解一些之後，片尾的ED曲看起來也會變的更有趣一些。那麼，一部動畫從開始構思到最終制作完畢，大致都要經過哪些“職介”之手呢？

【制片】從動畫最初的籌備到進度分配再到後期宣傳的負責人，不僅需要對動畫制作流程十分熟悉，也涉及到市場和放映的諸多環節。

【企劃】11 區動畫在開始制作流程前先要提出基本構思以次找到投資商，構思需要基本確定動畫的播放性質、基本設定等方向性的內容，提出這一構思的就是企劃。企劃可以分 成兩種：一種是某人寫出草案和基本構架，交由公司尋找投資商，這裡的某人就是“原案”。另一種是由動畫公司從作者本人或代理商手中買下動畫權，這時作品的 原作者即是“原作”，一般由“原作”改編的作品多是漫畫或輕小說，而改編自游戲的動畫的“原作”就可以認為是游戲的“原案”。

【腳本】腳本即是將動畫劇情寫成純文字的形式，相比只是大概框架的“原案”，腳本需要描繪更詳細的情節，例如人物對白、人物動作、場景描寫等等，可以看做是串聯整個動畫的劇本。

【監督】監督可以看做導演，扮演領導者和組織者的角色，監督可以說是對整部動畫質量和風格最有影響力的人，同一部動漫作品，可能就會因為監督變更，而有不同的走向和氣質。另外，日本動畫還有其他被冠名“監督”的職位，如美術監督、音響監督、攝影監督等等，基本即可粗暴地按字面意思理解為是負責這一部分的人員。

【演出】演出大概理解為副導演或者副監督的意思，尤其在戰線相對較長的TV動畫制作中，在監督一人無法顧及所有事情的時候，就需要每一集的“演出”來負責一些較為具體的事物。

【人設/機設】對 動畫人物或機械進行設計的工作即為人設（Character Design, CD）或機設（Mechanic Design, MD）。人設需要繪制出登場角色的全身正背側多面、表情、身材比例、造型等形象。機設負責設計登場的機械相關，包括機甲、武器等等。人設和機設的設計相對 原畫，線條更簡單，但同時也要對各項細節交待清楚，才能讓原畫在細致繪制時保持一致。

【分鏡/畫面構成】分鏡是將動畫分解成一段一段的鏡頭，是將腳本文字可視化的第一步。一般以1個cut（1個分鏡）為單位，每個cut需要標注出畫面的運鏡方式、對白、經過的時間、需要的作畫張數等等。畫面構成則再降分鏡表再加工，來指導原畫和背景設定。有些熟悉的監督則會直接拿分鏡表當成畫面構成使用。

【原畫】原畫師是負責根據分鏡或畫面構成的鏡頭設計繪制成具體關鍵幀畫面人，而相對於較粗糙的分鏡表，原畫師還需要考慮構圖和運動規律等方面的細節，是動畫制作具體過程中最關鍵的部分。

【動畫】按照分鏡表給出的時間，將原畫繪制的關鍵幀之間的空缺連接起來的就是動畫，相對於原畫的難度要小一些，因此現在在看動畫結尾時，動畫這一部分經常都會看到中國或者韓國人的名字，這就說明這項工作被外包給了外國制作公司。

【色指定（色彩設定）】除了指定某個部位用什麼顏色，還要考慮各個場景下的顏色效果，如日光、燈光、夜景等等，在此時和電影中的燈光有點相似之處，不過動畫裡的這些“光”都需要用顏色繪制出來。

【仕上】”仕上”是日語漢字，即是“上色”的意思，是對線稿進行填色，現在動畫的上色基本都是掃描進電腦後在電腦裡完成。

【攝影】將原畫、動畫、背景合成起來，用攝影家將逐格的畫面拍攝成片，並在畫面中加入特效。之後，再經過主要由監督調整把控的剪輯工序，基本就是加入聲音前的動畫作品了。而音響、音樂、錄音部分，動畫和電影差不多大同小異的部分就在此略過。

【CV】

全稱為Character Voice，即我們常說的聲優。是為動畫配音的人，也是在動畫制作過程中最接近台前的人，聲優們也不再局限於動畫和游戲配音，錄drama、出廣播劇等等活動，也讓聲優們走出動畫，越來越多的能夠以聲音賦予的獨立光環而存在。

文/網絡

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