只有在去年這部港片裡，任賢齊才算是演技爆發
旺旺旺
任賢齊紅之前，曾被做為財產賣過。
那時候，任賢齊的唱片老東家經營不下去，老闆把公司賣給了滾石。
公司的財產中，就包括了任賢齊，而任賢齊卻是事後才知道。
即使到了滾石，任賢齊仍然被閒置，據說都是乾些端茶送水的事。
大概有三年時間，製作人小蟲才搭理了他，於是有了那一張專輯：《依靠》。
這張專輯，是任賢齊歌壇爆發前的一個準備。
1996年，《心太軟》橫空出世，剛開始其實反應也沒有那麼火。
但沒想到，後來。。。
那一年，滿大街小巷幾乎沒有別的歌曲，像一場瘟疫般，大江南北傳播了《心太軟》。
有一次，任賢齊和小蟲到了一個偏遠的地方，卻發現有個大爺騎著三輪車，邊哼唱著：
“你總是心太軟，心太軟~”
當下，任賢齊興奮地說：“這歌真紅了，紅了！”
這下，任賢齊終於熬出頭了。
但和那種一首歌吃一輩子的歌手不同，除了《心太軟》，任賢齊還唱紅了好多歌。
一下子，任賢齊成為了90年代末，非常火爆的一位歌手。
難得的是，任賢齊的形像很健康，沒有緋聞。
歌壇出頭了，自然而然地，任賢齊再次跨越到影視界。
再次，是因為早前任賢齊就演過戲，只是那時候不受重視。
但這時再演戲，就做主角了。
《星願》
BUT，做為演員的任賢齊，卻沒有歌手任賢齊做的那麼紅火。
翻了豆瓣上幾部任賢齊參演的片子，對於任賢齊的演技，有網友評論：
都很帥，任賢齊不說話的話，片子能多一顆星的。
《神槍手》
說實話，我感覺任賢齊演過的很多戲，都在演任賢齊。
尤其是任賢齊在片中一說話，那感覺總是不對勁。
《火龍對決》
任賢齊也演過楊過，不妨和古天樂版做下比較。
金庸筆下那痴情，聰明且亦正亦邪的楊過，古天樂版是這樣的：
而任賢齊版卻是這樣的：
再看兩人同框的這部銀河映像的《意外》，在最後，任賢齊一刀捅向古天樂之時，任賢齊和古天樂的對手戲：
演過那麼多角色的任賢齊，小丑覺得，也就只有在銀河映像的電影中，他還像個演員。
這部《樹大招風》，則是小丑認為看到任賢齊演得最好的一次。
剛一出場，任賢齊的寸頭，背心，絡腮鬍，那眼神，一下子就和之前的任賢齊形象區分開來了。
而在黃光亮面前，說出的一句經典港粗“撲你啊母”，直接把葉國歡這個大劫犯的形像給凸顯了出來。
這時候的葉國歡，正是氣勢最勝的時候。
和這個形像比較貼近的，是任賢齊在杜琪峰的《放逐》中那個警察角色。
也是叼著一根煙，然後遭遇吳鎮宇等人之時，卻遭到調戲。
但此時，小齊哥的表情就比較少了，酷酷的。
至少不會齣戲。
而後面這段車中點煙的戲，更有男人之間像孩子般遊戲的感覺。
至於這場任賢齊吹著口琴，其他人在礁石上玩笑的戲，小齊哥看著他們，笑了一下。
貼了電影中那種兄弟間惺惺相惜的感覺。
杜琪峰說過，他覺得演員演得不好，是他的責任。
做為導演的棋子，杜琪峰將任賢齊這顆棋子發揮到了最大用途。
比如您看了上面銀河映像的例子，再看任賢齊其它電影。
任賢齊有一種電影形像是絕種好男人的形象。
《絕種好男人》
這種形象，和電影最為貼切的我覺得也就是《星願》。
畢竟，洋蔥頭這個角色，我感覺很大一部分就是任賢齊的公眾形象。
天真，善良，仗義。
同時這個片子也蠻感人的。
但是，除此之外，這類帶有喜劇色彩的電影中，任賢齊無一不是重複這類絕種好男人形象。
做為皇帝，一說話，就讓人覺得皇帝穿越了。
而失憶後的正德皇帝，又回歸到絕種好男人。
《龍鳳店》
絕種好男人之花匠。
《花好月圓》
即使是動作片，與梁朝偉對K仍然是一副絕種好男人要裝得邪氣的模樣。
《韓城攻略》
這種演員被其自身的形象，及特質所限制的例子，小丑還想起了吳京。
很長一段時間，吳京演什麼角色，就因為一張娃娃臉，怎麼看，都嫩。
但從《殺破狼》開始，吳京開始轉型。
到了陳木勝的《男兒本色》，吳京演的大反派，再也找不到那種娃娃臉的感覺。
角色的戾氣，兇殘卻被吳京演繹得傳神至極。
那段時間起，吳京的熒幕形象好像就開竅了。
可以在《奪帥》中，可以對洪金寶說出：其實我很想知道你是不是真的那麼能打。
在《西風烈》中演出一個酷酷的西部捕頭，《分手大師》客串逗逼的某女前男友，《戰狼》出演陽剛又撩妹的僱傭兵。
而在《殺破狼II》中，更是可以挑起大樑，把一個吸毒的臥底警察那矛盾的狀態演得入木三分。
更不用說最近大火的《戰狼2》了。
這種調教演員功力，以杜琪峰為代表的銀河映像這班人，尤為厲害。
同樣是悍匪，在《大事件》中，杜琪峰就能利用鏡頭和走位，拍出另一個味道的任賢齊。
一個轉身，一槍，看也不看，掉頭便走。
但，《大事件》中的任賢齊，還是能看出任賢齊的味道。
典型的，在廚房煮菜這場戲，和形像比較貼近匪徒形象的尤勇比起來，任賢齊的悍匪形象，還是弱了。
在最後，這個笑，又是有點霸氣側漏了。
在我的想像中，這個笑本來應該帶點狡黠的味道的。
但至少，在那時來說，這個角色已經最小化任賢齊了。
回到《樹大招風》，本來以為在開場的時候，任賢齊只是偶然驚艷。
後面挺擔心會霸氣側漏的。
沒想到，任賢齊演的葉國歡，卻一步步漸入佳境。
這也和對於角色的設計有關。
《樹大招風》中，任賢齊的角色分為三個階段：
悍匪—走私商人—回歸悍匪。
第一個階段的悍匪，即是賊王，這時的他，霸氣；
這時候的葉國歡，幹的雖然是刀口上舔血的活，但至少還是威風八面的。
跟人講數，可以說出“給我點面子”，如果不給面子，直接發飆。
與之形成強烈對比的，則是做生意後的葉國歡。
對於葉國歡而言，這個階段一切都反過來了：
他變成了那個要“看在XX面子上”的人。
若不給面子，對方一發飆，自己也還是得接著。
這兩個階段的對比，任賢齊演來很鮮明。
開始時那個寸頭絡腮鬍的彪悍匪徒形象，就像隻野生的老虎。
而切換到西裝革履的生意人形象的葉國歡，就像一隻馬戲團中的虎。
野生的虎，自由自在，不管好壞，至少自己能掌控自己。
馬戲團中的虎，要被馴服，適應這個馬戲團的生存節奏；
討好觀眾，用這一切，來換取自己相對安定，衣食無憂的生活。
這只像馬戲團老虎的葉國歡，在任賢齊的演繹下，這次傳神了。
所謂閻王好見，小鬼難纏。
於是就有了幾次忍讓--忍小鬼
忍閻王
忍閻王的小三
陪吃陪喝，唯唯諾諾，只為讓領導覺得：你有意思。
雖然領導一頓酒喝完了，還不知道你姓什麼。
喝完酒，以為飯局結束，沒想到領導提出要去唱歌。
手上那一疊KTV卡片被領導打落在地，領導揚長而去。
這時，任賢齊用這樣光火又賠笑的表情轉換，將葉國歡鬱悶又無可奈何的狀態演了出來：
經過這樣的一串鋪墊，於是有了角色的第二次切換節點。
就在於兩個小匪搶了葉國歡的貨那次。
這一段，關於葉國歡的心理狀態我覺得蠻複雜的。
先看抓到兩個小匪之時，領導要葉國歡不要追究這件事，
葉國歡吼出那句：“他們敢搶我，搶我！”
領導一句：“你是誰啊，不要把自己看得這麼重！”
一下子點燃了葉國歡。
巴結你們這些官，我可以忍，畢竟我現在要做生意。
可兩個小毛賊搶他，則踩到了葉國歡的底線。
搶誰不好，搶到我賊王頭上來了？
就像馬戲團的老虎，被兔子打了一下，而馬戲團團長還護著那隻兔子。
忍團長，是因為要靠團長給飯吃！
而一隻隨便就能被老虎捏死的兔子，只因為是團長的寵物，就狐假虎威。
可老虎要在團裡待下去，偏偏還動不了兔子。
對上唯唯諾諾，對下還得憋著，您說老虎憋不憋屈？
要麼，就忍下去；要麼，就離開馬戲團。
這才有了葉國歡放棄生意，打算重新做回悍匪的第二次轉變。
可此時，要變回悍匪的葉國歡，又和以前不同了。
以前做悍匪是為了錢；
現在再次做悍匪，則是覺得自己尊嚴已丟失。
和第一階段的悍匪對比，發現任賢齊把這個階段的葉國歡，也是演得層次分明。
同樣是暴怒，同樣的兇，但狀態就是不一樣。
這個時候的葉國歡，面上是最狠，但心理卻是最脆弱的。
以前的葉國歡冷靜，現在的葉國歡被人一點就著。
樓上居民嫌他吵，他要跟人乾架。
小弟試圖勸說他不要走回老路，他卻認為小弟變了，一言不合就要散伙。
小弟見勸說無效，答應跟他去搶，他卻覺得小弟在可憐他。
見到警察查戶口，不僅不做做戲，還擺出一副惹人懷疑的表情。
及至警察說出那句“大陸咖”之時，葉國歡被點著，衝動了。
這樣，就直接導出了最後葉國歡的下場。
這時候的他，憤怒，源自於心中對於未知的恐懼。
以前，他很清楚自己是葉國歡；
如今，他要為自己正名—老子是老虎葉國歡！
於是，任賢齊開火，並用旁人看起來囂張但實則憤怒的情緒喊出：
“我是葉國歡！”
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