15歲放下畫筆，41歲重拾夢想，他的畫比照片還真實，驚艷了全世界！
來來來
在你看得見的地方發光，在你看不見的地方堅持。
戴倫·瑞德
我們先看看下面這張圖，你是不是在想：這有什麼稀罕？不就是一幅用最高解析拍的照片嘛！
再看看下面這組圖片：
▼2013年《新視野──德比郡假日酒店》
▼2014年《穿越鐵軌》
▼2015年《風暴前夕》
怎麼樣？是不是覺得這個「攝影師」水準高超啊！
事實上，這位「攝影師」大叔是在畫板上比對細節拷出來的「照片」。
這位大叔，就是來自英國的Darren Reid(戴倫·瑞德)，一個追求完美的超寫實主義畫家。
大叔所有的作品，看起來都與照片一模一樣。
如果不是觸感不同，別人真的都以為這是放大的照片。
戴倫大叔的繪畫天賦，在他小時候就得到老師極高的讚美。
可是，15歲懵懂的少年經過認真思考，認為繪畫可不是自己一生追求的夢想。
從此告別畫筆，在之後的26年裡，戴倫再也沒有碰過它。
人類一思考，上帝就發笑。
戴倫似乎被上帝狠狠地嘲笑了一番，這支畫筆一棄就是26年，再沒有碰過。
也許是上帝不忍心看著這個天才埋沒，2011年，他的愛犬查出患上了糖尿病，每隔八小時就要注射一次胰島素。
心愛的狗狗需要大叔待在家裡照料，戴倫只好重新拿起了畫筆，打發無聊透頂的宅居時光，這時候大叔已經41歲了。
「如果我能夠畫一些體面的畫作，就能把家裡牆上的宜家印刷畫換掉！」
這就是大叔26年後拿起畫筆，面對著空白的畫板時所想。
然而，這一切談何容易？
他有的，僅僅是一顆追求完美的心。
上面這些德比棉紡廠的照片，戴倫拍了20多張。
他把自己26年後要畫的第一幅畫的場景，鎖定在這棟他最熟悉的老工廠上。
第一幅畫，他傾注了大量的時間和精力。
除了對著照片細細參考，大叔還數次到棉紡廠附近實地觀察。
然後，一筆一筆勾畫出場景的線條輪廓。
對光影的捕捉，對細節的苛求，對色彩的敏感，無一不傳達出這位超現實主義畫家的完美傾向。
這樣孜孜不倦地追求盡善盡美，第一幅作品問世，震撼了所有人。
第一幅作品得到大家認可後，戴倫對畫畫投入了前所未有的熱情。
除了一個星期有三天需要出去工作外，他將剩下所有的時間，都用在令他痴迷的繪畫上。
一幅畫，平均耗費250個小時，誰管它呢？大叔只要最完美！
作品中任何一處微小的場景，他都會仔細打磨，就如同在畫另一幅畫，毫不含糊。
就連路上鋪的小石子，他也要不遺餘力地仔細描畫。
對畫畫復燃的愛，讓大叔的生活，產生了前所未有的變化。
生活不再百無聊賴，日子不再漫長無奈，戴倫對生活充滿了熱情。
「我從每一幅畫中，都學到了一些東西，並把它們帶到下一幅畫當中。」他開始對每一天都心懷期待。
戴倫的作品變得更加複雜完美，「我的情緒和敘述變得更多，只要畫的是我所知道的，我所喜歡的東西，那就是一種享受。」
每一筆線條的刻畫，無不體現他對生活細節細緻入微的觀察。
每一幅作品，都表達出無法言說的極致細膩。
生活中總有一些無可言狀的美，觸動你內心最柔軟的地方，讓你猝不及防。
戴倫這些酷似照片的圖畫，是在向世人展示：在我們庸常的生活中，你停下匆忙的腳步，用心體味身邊的微小的細節，美，其實隨處可見。
入圍英國國家大獎，受到許多收藏家的追捧，被高價競購，戴倫的畫作讓他一時聲名鵲起。
他對每一幅作品，細微處敏銳的捕捉，極有耐心的描繪，讓所有看過他的畫的人，驚嘆不已。
他就是用這樣的方式告訴我們：如果你欣賞的角度對了，全世界都是花園。
時隔26年，戴倫憑著對藝術一絲不苟的追求，執著地堅持著他的完美主義。
正是這種極致，激發了我們每個普通人心中對美的渴望。
你看，世界上哪有什麼天生自帶光芒的人。
這些你看到的光芒四射的人，不過是在你看不見的地方，堅持了下來。
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