渡邊信一郎：不拍《銀翼殺手2022》我一定會後悔
megaevo
曾於1982年上映的經典科幻電影《銀翼殺手》，不但對於其他科幻電影，還對《星際牛仔》、《AKIRA》、《攻殼機動隊》等知名日本動畫作品產生了深遠的影響，令《星際牛仔》的監督渡邊信一郎將其評價為是“改變了日本動畫未來”的科幻鉅作。
如今，這部經典科幻影片時隔35年的續作《銀翼殺手2049》即將上映，前作與續作之間的空白歷史也將被做成3部短片。而由渡邊信一郎擔任監督，描寫發生在前作3年後的大停電事件的短篇動畫《銀翼殺手BlackOut 2022》就是其中之一。本期白鵝君將為大家帶來一篇刊載於日媒“kai-you”上對於渡邊監督的訪談，下面就讓我們一起去看看這部動畫短片新作的製作秘話吧。
——請問渡邊監督，您是否已經看過《銀翼殺手2049》（以下簡稱《2049》）了呢？
渡邊信一郎（以下簡稱渡邊）：雖然還沒看過完整的影片，但在為了溝通動畫相關事宜前往電影拍攝現場的時候，看到了一些正在拍攝時的現場情況。此外，事前還讓我看了電影的腳本、概念圖以及一部分未經編輯的影片內容。因為這次的新作電影的舞台設定在30年後，所以在繼承前作世界觀的同時，也做了若干修改。既然都已經過了30年，世界是應該有所變化了。而動畫版的《銀翼殺手BlackOut 2022》（以下簡稱《2022》）則將舞台背景設定為原作電影的3年後，因此在世界觀上要比《2049》更為接近初代電影版的設定。
《銀翼殺手2049》主視覺圖
——據說是由負責電影製作的工作室“Alcon Entertainment”直接向您提出要求將《銀翼殺手》動畫化的，請問當時對此您有著怎樣的印象？
渡邊：因為這是我在從事這方面工作後，受其影響最深的一部作品，因此當時“想接下這份工作”和“害怕會拍不好”的感情混雜在了一起。雖然感受到了“真的能做出一部不損《銀翼殺手》之名的作品嗎？”的壓力，但最終想嘗試去做的情感要更勝一籌。因為如果我拒絕了這個要求，不知何時某位並不認識的監督做出了一部非比尋常的動畫的話，那我一定會對此懊悔不已吧（笑）。
——雖然是從實寫電影變成了動畫，但卻能很自然的進入到作品的世界中呢。
渡邊：動畫版與電影版的距離感是製作時最難的一個地方，需要考量出一個既不能靠的太近，也不能離的太遠的適度的距離感。但是，如果是與電影版中出現內容相同的部分，則要極力的忠實再現。關於這點，擔任動畫人設以及作畫監督的村瀨君（村瀨修功，）要比我更為講究，光為了把Gaff（*1）這個角色畫的與真人版相像就修改了好幾次。
*1 Gaff：在《銀翼殺手》片中登場的特別搜查官。
——這次動畫的腳本也是由渡邊監督親手完成的呢。
渡邊：如果腳本長到一定程度的話，我會將自己的想法以追加內容的形式讓腳本家加入到腳本當中。而如果是短篇的話，光是自己所想做的內容就已經能夠填滿整個腳本，因此多數情況下就會由自己來寫。此外，這次的動畫是在去年秋天左右才決定要做的，時間很緊也是由我來寫腳本的一個原因。
——在本作中渡邊監督最想做的事情是什麼呢？
渡邊：曾經有機會與《2049》的導演丹尼斯·維倫紐瓦進行過交流，他所說的“《銀翼殺手》的世界不過是在80年代所想像出的未來，與現在所想像的未來是不同的”給我留下了深刻的印象。雖然科幻作品是在描寫未來，但其中也會很顯著的反映出製作當時的時代色彩。
所以，雖然在外觀設計上極力靠近原作電影的風格，但主題方面的內容則不可能與原作相同。比如即使光看登場人物的人種，前作中的登場人物全部都是白人，而這在現在看來就會有違和感。所以我覺得這樣的地方就該有所改變。
——能詳細談談渡邊監督所感受到的電影《銀翼殺手》的主題，和本作《2022》想表現的主題嗎？
渡邊：與初代電影版的區別簡單來說，電影版主要探討“我是誰”這個關於個性的問題，如果還是重複相同主題的話並沒什麼意思，因此我將動畫版的主題轉到了“我已經知道我是誰，但之後該如何生存”的方向上。此外……在寫腳本的時候正逢美國總統選舉，而在畫分鏡的時候，正好是特朗普總統就任，宣布了入境禁止令的混亂時期。
——這不正是在出現批判“人種差別”言論的時期嗎？
渡邊：因為每天都在放這些新聞，所以反而不受影響才會更有難度（笑）。但是，並不是想將這種排外主義的主題強塞進影片內，只是做到自然而然表現出來的程度。反過來說，就是特意不去排除這方面的影響，將每天所感受到的內容反映在作品中，這樣很自然的就對前作內容進行了更新。
——我們曾經也採訪過參加了渡邊監督作品製作的澳大利亞動畫製作者BAHI.JD。為什麼像他這樣居住在海外的動畫人也能活躍在日本動畫的最前線呢？
渡邊：由於作畫的數碼化以及網絡的普及，海外的製作者也能很方便的參與日本動畫的製作。而且製作手繪動畫的國家也變得越來越少了，所以在世界中有意製作手繪動畫的人尋求日本方面工作需求的情況很多。
《2022》中由BAHI.JD負責的場景
——手繪動畫存在本身就已經非常珍貴了呢。在這次的《2022》中，回憶戰場的場景就很好的活用了手繪動畫的特色。
渡邊：在考慮本作的製作方法時，曾經想過例如大量使用3D效果讓鏡頭能夠自由移動的方向，但作為我個人來說與其將預算用在這裡，更想花在招攬厲害的手繪動畫師上。說到優秀的CG動畫在世界上隨處可見，而製作出優秀的手繪動畫已經是很稀少的存在了，都覺得是不是應該將其作為重要的文化遺產保護起來了（笑）。
戰場的場景全都是由名叫大平晉也的動畫師擔當的。從最初就想做出能夠活用那種筆觸的場景。那個場景和由橋本晉治負責的暴動場景這兩個地方，製作流程與普通的動畫不同。製作人員是邊進行著各種嘗試，邊在其中花費了大量的精力和作畫數量，所以請大家務必要注目以上兩個場景的表現。
由大平晉也手繪的戰場回憶
——大平先生曾參加過動畫版《黑客帝國》中“Kid's Story”的製作，其中充滿疾走感的場景給人留下了深刻的印象。
渡邊：他就是如果在製作上不能活用他特殊的個性就很難請的動的那種人，而在參與本片製作的動畫師中也有著其他不少平時很難請到的人。在設計方面這次請來了是遊戲業界的設計師，還有著無視薪資就參加到製作中的工作人員，我覺得正因為是《銀翼殺手》才能讓他們聚集到一起的吧（笑）。
——下面想問一下渡邊監督對於音樂方面的講究。本作是請來了Flying Lotus（*2）負責製作音樂的吧。
渡邊：現在如果想要製作“未來、洛杉磯”印象的音軌的話，那就非他莫屬了。就是因為有著這樣的想法，在製作劇本的時候我已經擅自決定了讓他來負責本作的音樂（笑）。而向他發出了邀請後，他好像也看過我的動畫，還一邊摸著自己亂蓬蓬的頭髮一邊對我說“這樣像不像史派克（動畫《星際牛仔》的主人公）？”（笑） 。
*2 Flying Lotus：美國音樂製作人，擅長以嘻哈、電子樂為中心的前衛音樂風格。
——Flying Lotus也是出了名的喜歡日本動畫和遊戲。他的音樂從大類上可以分類為“電子爵士樂”，是不是因為這個曲風與未來感合拍而去邀請他的呢？
渡邊：我一貫堅持在找製作人員的時候不會去考慮類型之類的條件，而只會考慮此人個人是不是與作品相吻合，僅此而已。但在這次提要求的時候我對他說“請在意識著前作音樂的基礎上自由創作”，所以可能與平時的Flying Lotus作風會有所不同，變成了“像是聽多了范吉利斯（
*3）音樂的Lotus”（笑）。*3范吉利斯：希臘音樂家，開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景。
——《銀翼殺手》以有著反烏托邦側面的未來描寫，對日本的動畫產生了巨大的影響。反過來，渡邊監督有沒有感受到日本動畫對海外帶來影響的部分呢？
渡邊：在見到《2049》的導演丹尼斯·維倫紐瓦的時候，他說從很久以前就開始看日本的動畫了。因為在他的作品中並沒有動畫式的作風，所以這令我頗感意外。
——我感覺近年來跨國製作作品的外傳，並以此為橋樑的做法越來越多。在將美國影片《銀翼殺手》在日本動畫化的時候，站在監督的立場上有沒有去考慮過本地化的內容呢？
渡邊：我從來沒有做過面向日本，面向海外，或設定目標年齡層並面向此類人群製作等之類的事。如果為了考慮市場，而將那些抽象、看不到的人群來作為對象的話，可能製作者會迷失方向或提不起幹勁。我覺得因為是製作人這樣說所以就去這樣做的話，是無法做出好的作品。
但要實現起來非常困難，會變成“創作作品等於戰鬥”。而這次也與美國方面進行了各種各樣的戰鬥（笑）。我在製作時僅會去考慮製作自己看起來覺得有趣的內容，以及讓其他的人也能感受到這點之上，並將排除此外的一切雜音。
——這是因為渡邊監督您自己也是《銀翼殺手》的大粉絲，有著強烈的創作願望才會出現的想法嗎？
渡邊：是的。我會盡我所能的去做，之後就交給觀眾去評判吧。
以上本期的全部內容，從這篇訪談中我們可以看到這部有著濃郁渡邊信一郎風格的動畫《銀翼殺手2022》，包含著他想要做出不辱《銀翼殺手》之名作品的強烈願望，以及對於手繪動畫的堅持。由這樣一位對作品有著強烈感情的監督所製作出的動畫新作，一定能讓原作電影的粉絲也為其拍手叫好吧。
分享到Line