一起回到樸素的本心！三位藝術家演繹觀照自我的旅程──全新劇場《觀自在》即將登場，讓觀眾在樂舞中修行，喚醒自覺意識！

觀察自身的狀態，並非身處於教堂或寺院裡才能做。楊雲濤說：「我不是佛教徒，但我常常有機會去各式各樣的寺院，那時候，我的狀態就是這個樣子（觀照自己）。在菩薩面前，我到底是怎樣的？跟平時有甚麼不同？是不是一定要在菩薩面前，才身處這個狀態？」

日常生活中，我們也可以觀自在。曾文通以購物為例：「在生活裡有多一點覺知，就會知道自己有沒有買錯東西。有時候，我們迷迷糊糊地拿出信用卡，但不知為了甚麼。如果有更敏銳的感知，就會知道你是否真的需要那件物品。」提高覺察力，就如找回自己的「重心」，不再那麼容易被外界騷擾。這樣，一切也可以來，一切亦可離去。「就像一朵雲，它來了就會離開，硬要抓住它不放，痛苦就來了。」覺察每個當下，心無所住，這種行雲流水般的狀態，是曾文通想在劇場裡分享的體驗之一 ──對他來說，舞台設計就是在劇場上跟大家分享他平日的感思。

羅永暉（羅Sir）自覺近年來心境越來越平靜，生活日益自在。「人的欲望太多，不論在精神上或物質上，總想得到更多新鮮的東西。其實我們應該反觀自身，安放好自己的心……觀自在就是收回放肆的心，把它安頓好。智慧增長了，就能好好面對人生。」

一切從「放鬆」開始

「自在」、「放下」這些字詞或許有點抽象，談「放鬆」就簡單易懂得多。「如果無法放鬆，就不會自在。」曾文通說：「我們並不是要觀察抽象的東西，而是察看實實在在的五種感官。要是你發現，原來自己的感官那麼強，你很自然就會放鬆。」他們與本地天然香氣品牌合作，製作以《觀自在》為主題的香氣，包括沉香及檀香，讓觀眾在怡人的香氣中放鬆身心：「所有的神聖空間都有香氣，例如寺廟、教堂等。味道也是一個靈性空間，我們經由它去觀自在。」

除了香氣外，頌缽聲音平和渾厚、共鳴延綿悠長，亦有助身心放鬆。正是頌缽的魅力，將羅Sir與曾文通連結在一起──羅Sir回想他多年前與曾文通首次合作時，頭部隱隱作痛：「那時候，文通敲了一下頌缽，我的頭便不痛了。為甚麼呢？因為當集中力轉移到柔軟的餘音中，頌缽震波和人體震波相應時，就會產生治療效果。此後，我跟文通合作無間，差不多我每部劇場作品，包括〈落花無言〉、〈一色一香〉等，他都擔當重要角色。」別的樂器如琵琶，咚的一聲，很快就歸於寂靜，但頌缽與別不同：「優秀的演奏者，配以質地上佳的頌缽，就能夠將聲音悠長地延續下去，令人感到舒適。」

演藝技術以外的靈性空間

羅Sir從事音樂創作多年，發現有些西洋樂器的學習者，只顧磨練演奏技巧，而忽略了心性培養。「我想，無極樂團可以走另外一個方向（注：羅Sir是無極樂團藝術總監）。中國人演奏樂器，大都著重培養心性。演奏技巧當然要學，但心性培養亦不可偏廢。我們的團員有寫書法和靜坐的習慣，藉此安頓心靈，陶冶心性。團員的演奏技巧未必很高超，但他們有意提升心靈境界，所彈奏的音樂都是從心而發、心手相印的。」

每次演出開始前，曾文通都會跟演奏家一起靜心，聽聽頌缽的聲音：「心靜下來後，就更易觀察到自己在每段樂曲中的狀態，更易觀照到自己的本性。這與技術運用無關，而是走向內心世界的旅程。演出前的靜心修習可以帶領演奏家往內在世界走。」

不過，《觀自在》並非要帶觀眾往特定的方向走，而是創造一個空間讓各式各樣的「體驗」自然發生。對楊雲濤來說，藝術世界就是他認識自己的地方：「宗教讓我們安靜下來，好好尋找和認識自己，藝術也有這樣的意義。」舞蹈讓他一次又一次的瞥見自身，找到人生的自在：「找到自己的瞬間，就是自在了。不過，『自我』不停在變化，就算這刻找到了，它也隨時會離開……對我來說，編舞的時候比較自在，因為它很困難，而困境特別讓我感覺到自己的存在。」

劇場即將上演，讓我們與三位藝術家一起進入這個禪意空間，在樂舞時光裡修行，喚醒自覺意識，回到純樸的初心，感受當下的自在清涼。