描寫希望的真心？《聲之形》監督山田尚子訪談
オルタ
談到《聲之形》這部作品，有關校園霸凌的主題在網路上總是引起一輪又一輪的討論。
日本媒體這回特地向監督山田尚子進行專訪，以下是山田監督對這部作品的看法。(有節選)
Q：在憑藉《玉子愛情故事》拿到第18屆文化廳媒體藝術節動畫部門新人獎之後，您又憑藉《聲之形》獲得了優秀獎，真是恭喜了。
A：謝謝，文化廳的媒體藝術節也是我創作作品的一個目標，真的非常開心。
Q：因為這次獲獎的契機，有更多人開始知曉《聲之形》這部作品。那麼能否請您再次從較基本的方面，對作品進行一下介紹呢？這部作品改編自大今良時老師的漫畫，您最初閱讀原作的感想是什麼？
A：我覺得這部作品展現了一顆渴求獲得希望的心。登場角色們處於非常絕望、痛苦的狀況，但是這其中也有許多跟絕望相反的感情，我覺得這就是一部「真心的作品」吧。
Q：那麼將如此細膩的原作改編為動畫時，是否有什麼特別需要注意的地方呢？
A：「渴望被原諒」。當我們生而為人之後，往往會遭遇失敗、會受傷、會受挫，會遇上無能為力的狀況。但是我們依然好好地活著，認為「活下去真好」，我想要表達出這種希望感。
Q：因為原作一共有7卷，要將這麼多內容放在120分鐘的作品裡，必然會對劇情進行壓縮。那麼，您比較看重原作的哪些地方呢？
A：因為原作的每個部分都很有魅力，每個人對作品都有著不同的解釋。所以我反而不會去考慮那麼多，而是帶著將其製作成電影的意識去工作。在創作當中，需要時刻注意不能動搖作品的主軸。
Q：主軸的具體是指什麼呢？
A：就是將鏡頭聚焦在主人公石田將也的故事上。
Q：那麼為了貫徹這個理念，您又會特別注意哪些細節呢？無論是劇情還是作畫方面等等。
A：首先是把整部作品看過一遍，然後分析一下到底有哪些部分是必要的。另外在作畫這邊，我比較在意「讓人覺得舒心」這一點。
每個登場角色都懷揣著煩惱，甚至覺得連明天的到來都是一件痛苦的事情。但是這個世界擁有著無論何時都能夠擁抱他們的胸懷，因此我希望將這個包容將也他們的世界之美麗，全都展現出來。
Q：擔任媒體藝術節動畫部門評委的高橋良輔先生認為，這部作品挑戰了一個很有難度的題材，而在將漫畫改編為動畫時，也注入了動作和聲音的魅力。這部作品講述了欺凌、殘疾、自殺衝動等嚴肅的議題，那麼在主題表現上，您覺得有什麼需要注意的地方嗎？
A：這部作品的嚴肅劇情往往容易引起人們的關注，但是我覺得它並不是只是為了讓大家看這些東西而誕生的呢。電影並沒有強調對角色行為的否定或者肯定，而是在意如何讓觀眾們能夠更進一步地接近這些登場人物的心竟。
Q：關於動作方面，手語是比較讓人在意的地方。要在動畫中表現手語應該頗有難度吧，您又是如何進行創作的呢？
A：手語是非常精細的語言，只要稍微有些不同，例如說手掌的方向有些許變化，那麼意思就會跟著改變。剛開始的時候，我會將製作好的分鏡拿給手語監修看看，只要含有手語的劇情，都會請人現場演一遍，之後再讓製作動畫的人員參考這些影片做出動畫。
這種時候不光要注意手語的正確性，還要表現出使用手語的人擁有的性格，以及熟練程度的差異。
Q：這部作品是將畫面跟音效進行相互結合而製作出來的，為何如此在意「聲音」呢？
A：因為這部作品想要貼近人的真實感受，即便是胎兒，只要是活著的生命，那麼一定會感受到聲音，亦或者是體驗到它，我希望能夠做成這樣的作品。
Q：這真是很不得了呢。
A：其實我就是想要做出一部以聲音為主題的電影。
Q：確實最終的成果就是「聲之形」了呢。
A：通過這次的經驗，今後我也找到了自己想要挑戰的事情。
Q：山田導演近年來不僅僅拘泥於傳統動畫的魅力，作品還給人一種跨次元的畫面感，例如類似於真人作品的那種鏡頭感，您為何會有這方面的執著呢？
A：可能是因為我本來就喜歡真實的攝影，或者真人作品的關係吧。
Q：在文化廳媒體藝術節獲獎作品展上，有不少人並非出於對動畫的興趣，而是出於其他的原因才關注《聲之形》。那麼您希望大家如何以媒體藝術的角度來看待這部作品呢？
A：這部作品講述一名少年為了活下去而進行練習的故事，但是也可以理解為一部「聲音的電影」，從對人的潛在記憶和感覺，進行深入體驗的角度來考慮也是可以的。
只要大家能夠通過自己的方式來理解這部電影，我會感到非常開心。
Q：感謝您的介紹，最後請跟大家說幾句話吧。
A：可能會有人認為電影《聲之形》是一部主題頗沉重的作品，但我覺得這部作品並不可怕。如果有機會的話，請大家不要考慮太多、單純地觀看這部電影吧。
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