聲之形：我們從哪裡開始做錯了？還能不能回頭？（劇場解析）

經過了一年的等待，《聲之形》在天朝也上映了。

票房上的表現，雖然不如先前和之後上映的《銀魂》、《刀劍神域》。

但，這部作品，不管是為內容本身，還是為給京阿尼補票，都推薦看一看。

那麼，在說《聲之形》之前，讓補娘先深呼吸一下。

作品裡展現出來的事情，我們可能每天都在迴避

如果要給《聲之形》加一些關聯詞，可能最容易被貼上的標籤是“校園霸凌”和“殘障人士”。這兩個詞語背後所包含的社會現象，不僅是在作品當中，更是在社會上，每天都發生的事情。我們可能是當事人，也可能是旁觀者。我們面對，或者迴避。

而《聲之形》也就是在這樣的大環境下誕生的。2008年，原作大今良時將45頁的短篇漫畫《聲之形》寄給《周刊少年magazine》，並獲得第80屆《周刊少年magazine》新人漫畫獎。本來《聲之形》已經確定要改為長篇連載，卻因為內容涉及殘障人士遭遇欺凌的情節，在很長的一段時間內成為不可能連載的漫畫。如果不是在《別冊少年magazine》班長朴鍾顕的堅持，以及講談社法務與全日本聾啞聯盟的多次商議下，如今的《聲之形》也無法與大家見面。由此，不難看出作品的內容對社會來說，是多麼敏感。

實際在看過劇場版，再補了漫畫版之後，補娘想給這部作品貼上的是“成長”、“溫情”、“諒解”、“包容”這樣的標籤。即便這部作品原本就自帶話題，但劇場版的上映讓更多人知道了它。129分鐘的片長對原作7卷的長度來說，依舊太短。監督對原作的情節必須要做出取捨。再加上原作的時間跨度又比較大，很多細節在劇場版實在很難體現。所以，我要貼上的這些標籤，也許只看過劇場版的諸君不會贊同。

沒關係，對《聲之形》的介紹，補娘會將劇場和漫畫分開來做解析。今天就從劇場開始。

這是一個從不理解到理解的故事

《聲之形》是以石田將也和西宮硝子這對少男少女為中心展開的。作品採用了插敘的方式，故事從成為高中生的將也和硝子的重逢開始。然後，時間推回到六年前，他們還是小學的時候。患有先天聽覺障礙的少女西宮硝子，作為轉學生來到了石田將也的班上。硝子的與眾不同引起了將也的興趣，經常調皮搗蛋的他，也不時對硝子做一些惡作劇。

一開始，班裡的大部分同學都盡量在接受硝子。時間一久，因為處處要關照硝子，大家明顯感到了一些不適應。班裡原來的節奏因為硝子而被打亂了。以將也為首的一群人，開始用各種方法欺負硝子。

事情演變得越來越嚴重，在校方介入了之後。始作俑者的將也當然被槍打出頭鳥，更戲劇化的是，隨後將也身份轉化也變成大家欺負的對象。

兩人的小學生涯在誤會中結束。小學之後一直獨來獨往的將也，對生活失去了希望。本來，他為了完成自殺前的儀式，而選擇去尋找硝子。卻也因為硝子的釋懷，而放棄了輕生的念頭。

隨著他們的和解，將也開始重新和小學時候的一些同學聯繫。希望大家可以對當年的事情同硝子和解。為此將也做出了很多努力，在這個過程中，硝子對將也也產生了情愫。可小時候的事情在他們心中都留下了很深的痕跡。這個過程並不順利，甚至讓硝子對自己的厭惡進一步加深。致使硝子最後想到了自殺。

幸好將也及時趕到，救了硝子一命。硝子雖然沒事了，將也卻掉下樓去，差點喪命。也以此為契機，硝子終於不再逆來順受，鼓起勇氣選擇自己面對過去。曾經沒有傳達的話語，相互之間不理解的人，終於相互邁出了最重要的一步。

由於劇場版對原作情節的調整，補娘認為第一次看劇場版的時候，多少會覺得有些彆扭和模糊的地方。所以，劇場解析裡補娘只對劇情做簡單的介紹，具體的細節分析，我們留到漫畫解析篇中說。

鏡頭語言和BGM賦予了作品新生

京阿尼是業界良心代表之一，這個大家都知道。《聲之形》依舊保持了京阿尼一貫的高水準。全篇通過鏡頭的切換，配合BGM營造的氛圍，讓觀眾可以在主角視角和旁觀者視角之間自由切換。這是看漫畫時很難感受到的體驗。雖然對原作情節不免有所刪改，但是通過鏡頭的切換，更有助於觀眾站在人物的角度去看故事。

一開場一分半鐘左右的OP，鏡頭從高中時期切換到了將也小學六年級的時候。在漫畫中對硝子轉學前，將也的生活有比較詳細的描寫。在劇場版中抽掉了所有對白，留下了主要事件的鏡頭。雖然我覺得這增加了觀眾去理解人物的難度。但相應的，劇場版通過輕搖滾風的歡快音樂，表現出將也無憂無慮的生活和調皮的個性。

而在BGM和鏡頭的配合上，還有一個對比鮮明的地方，就是在硝子受欺負和將也受欺負時，BGM的所營造的不同氣氛。在硝子受欺負的時候，大家可以聽到，BGM是非常輕鬆歡快的，而在將也受欺負的時候BGM明顯沉了下來。為什麼會有這樣的安排？我想這是從聽覺上的“主角視角”。硝子受欺負時，BGM之所以歡快，展現的是將也欺負硝子時歡快的心情。

他顯然樂在其中，絲毫不覺得自己在做壞事。而當身份轉換，將也自己變成了被欺凌者時，他才知道受欺負是什麼感受，這時沉重的BGM是將也內心的苦悶。

作品當中，像這樣利用BGM和鏡頭視角的配合來展現人物心理的地方還有很多。這些細節的處理，不僅體現了監督對作品的理解，還通過很巧妙的方式，讓觀眾很容易有代入感。也一定程度上彌補了，因情節刪減導致的人物描繪上的單薄。

學會去傾聽

最後，我想講一下，將也從最初摀住耳朵拒絕周圍的一切，到最後放下雙手去傾聽大家的聲音這種對比。這是一個從自我束縛到解放自我的過程。

一直以為《聲之形》的重點應該在“聲”，其實它要講述的是“形”。我想，聲之形也就是心之形，聲音代表的是語言，形狀代表的是心靈。硝子是天生就聽不見的人，她的內心是那麼渴望自己能聽到。而將也是自己摀住耳朵的人，當一個拒絕所有人時，他健全的耳朵也會失去意義。正如作者所說，這部作品所要表達的是“人與人之間溝通的難度”。

或許這個世界上所有的隔閡，都是從誤解開始，霸凌和歧視都是它相應的現象。我們之所以需要語言，就是為了完成心靈的溝通。我想著才是《聲之形》要表達的東西。

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