入行動畫和細田守門下- 《刀劍神域：序列之爭》監督伊藤智彥專訪（上）
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作者:錄音筆/Anitama 封面來源:《刀劍神域：序列之爭》
劇場版《刀劍神域：序列之爭》已於9月15日在中國內地全面上映。
Anitama刊載的第四篇預熱訪談為《序列之爭》監督伊藤智彥訪談的上篇。
伊藤監督講述他進入動畫行業，以及追隨細田守監督學習的經歷。
（本訪談無劇透）
——非常感謝您接受Anitama的採訪，首先請您簡單做一下自我介紹。
伊藤好的。我是伊藤智彥，職業是動畫演出。要說我的代表作的話，過去我曾就職於動畫公司MADHOUSE，在社內經歷演出工作後，在細田守的劇場動畫《穿越時空的少女》和《夏日大作戰》中擔任了助監督職位。之後我圓滿離開MADHOUSE，來到A-1 Pictures，並首次在《世紀末超能力學院》中擔任監督。之後依次監督了《刀劍神域》TV一、二季、《銀之匙》第一季、《只有我不在的城市》等作品。而這次則監督了將在中國內地上映的劇場版《刀劍神域：序列之爭》。
——接下來我們想了解一下您的創作生涯。您能給我們講一下您小時候受到哪些動畫作品的影響嗎？
伊藤我也不太明確到底到幾歲才算小時候（笑）。但我對於動畫創作產生意識的時間點要從《新世紀福音戰士》算起。這部作品的謎題很多，所以同時也讓我很在意到底是怎樣的人製作了這部作品。而當時又出了很多講庵野秀明監督的書，我當時就買了好多本回來看。順便一說，我現在還在看呢（笑）。
——那是否《EVA》也成了您立志進入動畫行業的契機？
伊藤是的，因為《EVA》讓我看到了是怎樣的人在製作動畫。我就覺得，這個行當拿來當自己的職業或許會很有趣。然後我還發現做動畫的似乎上班不用打領帶（笑）、用不著一大早起床、用不著擠滿員電車。我就對此油然產生了淡淡的羨慕之情，畢竟做動畫的都有種與社會格格不入的感覺（笑）。我覺得這樣挺好的，於是就選擇了這條道路。
——您進的第一家動畫公司是MADHOUSE嗎？您進入動畫行業之前，動畫相關的知識和能力又是在哪裡學習的呢？
伊藤確實就是MADHOUSE。然後我大學的時候加入了自主製作動畫的社團，搞了三年業餘動畫。但話雖如此，我的專業知識基本還都是進入動畫公司後才開始學會的。
——您是在MADHOUSE從製作進行轉成演出的，能否介紹一下當時的經過？您的演出技術是否就如您所說，，在製作進行時代學會的？您動畫方面的師傅又是哪一位呢？
伊藤一開始我就是懷著當演出的目標進入了MADHOUSE，然後一直對演出位置虎視眈眈。之後在《MONSTER》這部浦澤直樹老師漫畫改編的動畫作品中，我在監督小島正幸的手下做事。當時我也覺得，為了成為演出，我得找點事情做做。於是當時我就畫了幾份習作分鏡，拿去找小島監督批改。他給我批改得很認真，但我拿去好幾份呢，他批著批著就煩了。於是他就對我說，要不你直接來畫官方的得了。我說好，於是就得到了第一次繪製分鏡的機會。
——您之後以助監督身份，參與了兩部細田守監督的劇場版動畫作品《穿越時空的少女》和《夏日大作戰》。不過中國粉絲可能不是很清楚“助監督”到底是個怎樣的職位，您能給我們解說一下嗎？
伊藤這個用一句話很難說明（笑）。細田守作品的助監督還得完成真人實拍片中AD，也就是助理導演的工作。其他的劇場作品大都是一個監督下面有幾位演出的體制，但細田作品的演出就只有細田監督自己。所以我就得幫他乾一些本來好幾位演出分擔的雜事。比如說他聽說有一份資料僅在日本國會圖書館有館藏，於是我就說收到，我馬上去幫您查。除了這樣的調查工作外，還有類似於這樣的情況：細田監督忽然心血來潮，傍晚了說要去拍照。我說您要去哪，他說我要去荒川。我說然而您兩小時後有會，他說沒事兒，回得來的（當時MADHOUSE工作室所在地離荒川坐電車大概單程五十多分鐘，兩小時來回還拍照其實很緊張。）。然而不出所料，果然開會遲到了三十分鐘（笑）。但當時拍到的傍晚照片，最終成為了《穿越時空的少女》最後真琴和千昭分開那場戲的參考原型。就說多好一場戲，然而原型照片裡的兩個人本來是細田監督和我好不好（笑）。但是不管怎麼說，去了這一次還是值得的。所以說助監督概括起來，就是對監督言聽計從的工作。
《穿越時空的少女》最後的黃昏離別，原型為細田守和伊藤智彥。
——非常感謝。細田守監督自己也是超一流的動畫師，但您則不是畫畫出身。這是否會造成擔任監督時風格產生不同？
伊藤這麼說吧，我不會畫畫，所以最終是沒法自己去修改別人的畫的，最後還得找別人改，找別人畫。所以我就很注意一點，我要早下判斷，早下判斷後馬上交給別人幫忙。當然我會最小限度的把修改要求寫在原畫旁邊，但我總不能手裡堆著一百卡吧，基本都是瞬時判斷之後交出去。因為如果有五個人，東西都積在我一個人手裡，就會有四個人手空著，這肯定不行。為了不讓他們閒著，我就養成了快速判斷快速發活兒的習慣。這也是我希望能夠盡力形成的製作體制。
——按您這樣的說法，監督作為管理職位的一面會更為凸顯？
伊藤是的。所謂的演出計劃在畫完分鏡的時間點其實基本已經成型了。當然實際進了製作現場之後會出現一些添刪和改動，但是我覺得盡量早點定稿早點做完會更好。而且不管怎麼說，畢竟最終留在成品畫面上的是動畫師的畫，演出的畫是不能留下來的（所以多畫也沒用）。
——那麼從您這邊出發，有沒有什麼“只有不會畫畫的監督才能夠發揮的監督風格”呢？
伊藤畫畫出身的人一般比較多地傾向於“一點集中”型。這是因為他們自己能畫，所以可以在一點上無上限地花費時間。而我們不會畫畫的話，就只能換個地方去一決勝負。我剛才說的早下判斷就屬於其中的方法之一。然後別的方法還有參與音響工作、剪輯工作，在這些（不用畫畫的）地方找到自己的強項，這可能就能夠幫助監督形成風格。
——這次的劇場版《刀劍神域：序列之爭》也是您首部監督的劇場版動畫作品。您覺得您從細田守監督哪裡學到的最重要的，在您自己的劇場版製作中最為發揮作用的是哪一點呢？
伊藤我腦中一直有一個神秘的詞組——“所謂電影”。所謂電影，究竟怎樣的作品才能稱之為電影？我覺得單是在電影院裡播片，這個恐怕未必能叫做電影。《刀劍神域》是一部TV持續很久的作品，那你要做成電影的話，你肯定不能說，我做一個TV特別篇，放電影院裡播就叫電影吧？我肯定得把它做出有電影的樣子來。然後我在細田監督作品中就看到了電影的樣子，他的作品深處蘊藏了電影應有的形態。我反復閱讀《穿越時空的少女》和《夏日大作戰》的分鏡，然後就思考。到底怎樣才能讓作品變成電影，是不是“時間分配正確的話就能變成電影”？還是說“全都用長鏡頭拍就會變成電影”？我一直在摸索著去模仿細田監督的做法，但我很難用一個詞來做出概括。但是總而言之，我希望能夠對”所謂電影“進行探求。細田監督一直在探求，我希望模仿他，追隨他的軌跡。
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