為什麼漫畫原畫總比動畫改編看著要舒服一點？

從繪畫的角度來說，動畫的角色造型和漫畫的造型不一樣，所謂的“人設”會負責將漫畫的角色重新設計，達到更加符合TV動畫或者劇場動畫的需要，一般來說會簡化角色的細節，達到提高角色繪製的效率並且風格更加統一，也讓大家更容易接受。

因此你看到的動畫的“原案”（例如由漫畫改編的作品，或者輕改中的插圖），和實際出現在動畫中的效果是不一樣的。

隨便舉個例子，例如人物原案井上雄彥製作的《灌籃高手》，漫畫作品的角色製作出的效果大致是這樣的

而動畫版，經過人設師處理，加上TV風格的填色後，角色的效果還是會不同

一般來說會失去一些原作的特性，並不是原汁原味的漫畫的風格了，也許會失去漫畫風格中的一些細節，因此看上去沒有那種栩栩如生的感覺了。

這 是從畫風，和最終達到的效果方面來說，漫畫作品和動畫的區別，而從故事的角度上，動畫製作其實是經過了“動畫監督對原作漫畫的劇情的理解，重新將作品進行 分鏡，再經過專業的動畫編劇將所有鏡頭文本化後，按照導演的意圖進行畫面的填充“這個過程，因此和漫畫作者即便保持相同的劇情，但是在畫面的表現上會出現 很多的改動，甚至把一樣東西變成另外一樣東西，這就是所謂的“毀原作”，當然，根據實際效果來說，可能會將一部漫畫或者小說“升華”，但這不代表還原完 美，那些喜歡原作劇情黨的朋友，也許無法接受經過改編的動畫劇情或者呈現方式。非常典型的例子就是新房昭之的動畫作品招牌性的一些分鏡的展現方式。

你喜歡的原作可能根本沒提到過這樣的展現方式，但是他的作品無論改編什麼都可能會出現這樣的鏡頭，因此很有個人色彩，完全是他對一部作品的“自己的理解”而不是原作的部分，所謂改編就一定是經過了導演的重新理解製作而成，所以不可能和原作完全相同，自然就不是原汁原味了。

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