顏好會唱才能當聲優，偶像化的業界還會好嗎？

聲優作為日本動畫重要的一環，近些年來逐漸走向大眾視野，受到廣泛關注與喜愛。不過隨著聲優曝光率的提高，一個現象引起了觀眾們的討論與爭議，那就是“聲優偶像化”。隨處可見的聲優CD、寫真與各種各樣的線下活動刷足了存在感卻也模糊了聲優與偶像之間的界限，聲優界老前輩們發表的批評也不時引發網絡上的熱議。那麼今天我們就來談談聲優偶像化，看看它為業界帶來了什麼，又改變了什麼。

1. 這些鍋，偶像經濟背了！

如今，聲優作為職業逐漸被日本年輕人熟知、認可並接受，也有越來越多的年輕人懷揣夢想投入這一行業，在日本朝日電視台某電視節目給出的「大人氣的職業排行」中聲優位列第26位，甚至超過了位列47位的歌手。有夢想是好事，那麼如何成為職業聲優呢？

對於素人而言，聲優學校是他們的第一步。據統計，全日本從事聲優行業的人數超過六千，每年都有約五千人進入聲優學校，光是東京都內的聲優學校或養成所，就已經超過了四十所。聲優學校面對的是新人，開展訓練課程偏基礎性，除了最基本的發聲課程與配音課程，還有許多輔助性功能如學業輔導、提供資源與就業渠道等。

上圖是曾培養出高橋廣樹、細谷佳正等知名聲優的東京廣播學院提供給學生的課程，涵蓋了現代聲優所需的多方才藝的所有部分。在這份給出的具體課程計劃中，包括單口相聲（落語）、發聲發音、主持人訓練、商業禮儀、日本舞蹈、英語會話、廣播劇、聲優演技基礎、滑舌練習、武打（殺陣）、演員演技基礎、選拔策略講座、就職策略講座、連環畫劇（紙芝居）、舞蹈、主唱等等，訓練內容那叫一個異彩紛呈，但最重要的配音課程似乎難覓其蹤……

如果將聲優界比為大樹，那麼培養新人聲優的聲優學校可謂是輸送養分的根，而現實卻是，這個根逐漸呈現了過度追求偶像化的跡象。為了打造拿得出手、能當招生招牌與噱頭的種子選手，在激烈的同行競爭中佔得一足之地，聲優學校或多或少降低了對配音技能的培養，轉而著重追求偶像聲優的塑造。

「來我們校可以鍛煉技巧提高水平」X

「可以和香菜共事哦」√

象牙塔的學校尚且如此，走出象牙塔後的社會現實就更加殘酷了，在朝日電視台節目「土曜有有晚餐會」中，關於「現在的聲優，要是不會唱歌跳舞，就完全接不到工作」這樣一條表述，參與節目的十名聲優中九位都給出了肯定回答表示認可。在《一星期的朋友》中扮演男主長谷祐樹的山谷祥生給出了更加詳細的解釋：首先要經過聲優選拔，一旦通過了就能飾演角色，這種時候就會被問到「可以出演活動嗎？」「可以唱歌嗎？」，不光是聲音條件符合角色這般簡單，如果不會唱歌跳舞，就無法拿到角色。

聲優的偶像化低齡化與事務所、演藝公司不無關係。按照老一代的培養方法，新人需要在聲優專門學校與事務所旗下的養成所打磨演技，出道後慢慢累積經驗與人氣，資質足夠的話再獲得多棲發展的機會。但如今卻有很多事務所選擇快而猛的造星戰略，直接從各類聲優選拔會上挑選形象適合的新人，如現在勢頭正猛的木戶衣吹，就是在知名藝能事務所Horipro舉辦的大型選秀活動「第36回新人明星試鏡巡遊次世代聲優選拔」上被看中，因而簽約Horipro得以出道，彼時年僅14歲。

君不見諸多95後聲優前僕後繼，00後聲優蓄勢待發，04年出生的谷花音已經開始主役湯淺政明的《宣告黎明的露之歌》，老一輩聲優尚能飯否？

劇場版主役+監督湯淺政明，這資源真夠羨煞旁人的

偶像化導致聲優在商業活動方面付出了過多精力，從而容易忽視配音水平的提升，與此同時低齡化與經驗的匱乏使得這些聲優配音往往不盡人意，飽受非議也是在意料之中了。

老牌聲優神谷明、難波圭一和堀川亮就曾在朝日電視台節目「小崇小敏的時間!」中無情批判年輕一代的演技。神谷明拿他當初參演的作品《巴比倫2世》來舉例，“現在的年輕聲優，劇本寫'嗯'就只會照本宣科念'嗯'，劇本寫悲鳴就只會用最平凡不過的'啊——'來表現”，表現力的不足是一個方面，難波圭一也表示，現在年輕一代沒什麼特質，音色太過重複，分不清哪個角色是哪個。

從業超過三十年的三位老一輩聲優批判當下年輕聲優

除了娛樂公司快餐的造星計劃，演員也來湊熱鬧分杯羹的情況也對聲優業界造成了不小的衝擊。不少演藝界藝人跨界來配音，不過與阿宅們“這都誰啊”“是不是為了出名啊”的一般認知不同，這些藝人普遍都具備較高的人氣與熱度，配音更多是試試水的性質，而資本看中的則是這些藝人的三次元票房和粉絲號召力，前有新垣結衣/宮崎葵/桐谷美玲等一票小花，現有雄心勃勃組建聲優偶像團體的HKT48指原莉乃，以及本季新番《猜謎王》川島海荷。

指原莉乃擔當製作人的聲優偶像團體「＝LOVE」

隔行如隔山的老話不假，就拿川島海荷的表現舉例，她在《猜謎王》中為女主角配音，含糊的咬字吐詞、毫無起伏的語氣，以及外行的氣息把握與聲線控制能力讓觀眾目瞪口呆，不出意外地獲得了一邊倒的惡評。

你氣息不足咬字含糊，語調生硬毫無感情，沒一個表現像樣的！

除了無理的年齡限制，業界更爆出了「聲優尤其是女聲優會被重點詢問是否能進行COS活動」的內幕。如今，這種服務粉絲向的公演活動也對聲優提出了更多要求，例如長相與身高不能太抱歉、會來事兒、擅長炒熱氣氛，時不時掉個節操，還要精通賣萌賣腐賣姬等各種營業，懂得抓住目標粉絲的心。抱歉，這也是聲優偶像化的一環，不爽不要玩。

當然藪貓醬是很萌沒錯啦

對於新人聲優來說，公演活動有利於刷臉，起碼混個臉熟吧？如果五官出色形象得體，顯而易見圈粉速度唰唰的，倘若再加上個點滿的社交技能與暖場天賦，那…EVENT的寵兒就是你別猶豫！在市場運作與商業利益推動下，聲優與偶像的界限日益模糊，也許某日路過秋葉原看到的一群唱唱跳跳的萌妹，你以為是偶像，實際上卻是聲優，這種心情啊，真是五味雜陳…

由十二名女聲優組成的某偶像組合

聲優低齡化、專業能力下降、營業過多、不可說的業內規則…聲優學校乃至整個聲優業界的改變顯而易見，聲優偶像化難辭其咎。

2. 吃口飯也不容易

上面主要談了聲優偶像化對聲優學校以及業界帶來的一些負面影響，不過事情總有利弊，偶像化也絕非萬惡不赦，在市場運作日益成熟的現在，作為一種偶像經濟，聲優偶像化自然也有其存在的意義。

出寫真賣CD這些娛樂圈老套路已經見慣不驚，像「偶像大師」與「歌之王子殿下」都是目前業界一等一能打的IP， Live和見面會也是辦的如火如荼，CD賣氣絲毫不輸流行音樂。值得一提的還有堪稱現象級的聲優歌手偶像組合μ's。

LoveLive! 5th Day1上μ's表演的「Snow halation」

在偶像企劃氾濫的業界，使μ's脫穎而出的重要原因之一就在於二次元角色與三次元偶像聲優的完美結合。Live、廣播劇、生放送、書籍、CD、動畫、漫畫、手游等一系列企劃無縫COMBO，聲優從幕後走到台前，彌補了部分觀眾只能與二次元人物互動的缺失與遺憾，畢竟虛擬的老婆不能開見面會，但三次元的聲優就可以。一旦將人物與聲優掛鉤，粉絲們對於角色的愛與投入也會使聲優從中受益，例如LL中Pile、飯田裡穗等原本就從事歌手活動的幾位，加入LL企劃前後的個人單曲銷量對比相當懸殊，甚至有十倍之差。

南條愛乃在加入LL後人氣更是見漲，在asl2014上以樂隊主唱、個人、LL成員三種身份獻唱

令人苦笑的是，一般情況下聲優不會樂於見到自己與單個角色相捆綁，因為這意味著角色的束縛與戲路的固定，對於實力派聲優而言這樣的局面顯然不利於演技與口碑的提高。然而在偶像經濟時代，聲優與角色綁定卻能吸到大波角色粉，這意味著什麼？意味著寶貴的人氣與熱度，甚至是實打實的收入。

沒錯，收入！聲優不能僅僅活在二次元，而三次元需要收入。除開市場的需求，另一個重要原因就在於聲優等級制度，簡單來說就是：聲優偶像化一定程度上減輕了新人聲優的經濟負擔。

上面我們提到過聲優行業的競爭現狀與不菲的學費，這裡則簡要談一下聲優的收入。大部分專業聲優都加入了日本俳優連合（日本俳優聯盟），工資則主要依據從業資歷評定等級，即ランク制（等級制），每個聲優根據自己等級來獲得單集TV動畫收入。這就是基本的聲優工資排位制度，與日本社會普遍實行的「年功序列工資制」一脈相承。

聲優等級制度共分六個級別，從A到F，隨著經驗年數增長等級上升，直到最高級的A級是四萬五日元，A以上還有傳說中的無等級聲優例如野澤雅子、神谷明、古谷徹等。最底層的F級新人聲優參演一集30分鐘左右時長的TV動畫收入僅為一萬五日元，除去事務所抽成、稅金、交通費等固定成本，最後到手的實際工資寥寥無幾。聽起來似乎連生活都難以為繼，不過也正是本製度的存在，在不少動畫為了盡可能壓縮動畫預算而選擇啟用新人聲優的大背景下，新人才得以有了更多的機會。

物美價廉的新人聲優蒼月升（

既然聲優工資與工齡掛鉤，那麼對於位於排位制度最底層的新人聲優而言，眼前能選的路差不多就是：一，瘋狂接配音活兒，限於資歷、水平與資源，新人聲優接到的工作一般為路人角色之流；二，多棲發展，參加各類線下活動如小型live、見面會、廣播活動，會唱歌的出CD，顏好的拍寫真等；三，下海配裡番；四，兼職打零工。

以顏好著稱的上阪堇推出的寫真集「Sumipedia」，不過政委可能不缺錢

除去完全與聲優工作無關的第四項，前三者都是可供選擇的途徑，然而也各有各的風險，其中尤以下海為甚。聲優配H是個有些敏感與微妙的話題，裡世界活動的聲優往表世界活動與轉型相對受限，忌諱也頗多，因此，既能巧妙利用顏值時代需求又能刷認知度與存在感、成本還低的第二項無疑是個非常不錯的選擇，偶像經濟炒起來了事務所自然是樂見其成，對聲優本人而言則組成了收入的一部分，這也造就瞭如今聲優尤其是新人聲優逐漸偶像化的局面。

看到這裡，各位觀眾是否不由感嘆原本工作於幕後的聲優們，如今卻是聚光燈的中心呢？長相出眾、能歌善舞、口齒伶俐、人脈強大、社交廣泛…無論哪個Tag貼在聲優上都有微妙的違和感，然而事實就是，擁有這些屬性與技能的聲優卻能混得更好。

聲優偶像化是顏值經濟下的產物，同時也是市場需求下的產物。聲優偶像化自有它的利弊，因此對於如今的聲優來說，如何在時代洪流中維持偶像與實力的平衡點無疑是一項巨大的挑戰。兩種身份，一種光鮮亮麗而冷暖自知，另一種低調樸素講究實力，對於絕大部分現役聲優來說，這樣一波偶像化趨勢無法獨善其身，隨之而來的形像管理、隱私洩露、輿論綁架、粉黑大戰、年長後的轉型問題等等同樣避無可避，文春雜誌一而再再而三將魔爪伸向聲優也可見一斑。個人希望，聲優能正視這份這份名為聲優的工作，作出符合自身職業規劃和利益的選擇。

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