8張在「死神來臨前一秒」拍的照片讓人「雞皮疙瘩爬到頭頂」。#5失控的纜車撞上山壁前......

▲好恐怖......（source: 果洋陌上行，以下同）

大家好我是雲編～

現代人想要照相相當方便，不管是用相機還是手機，幾乎都隻要花3秒打開機器或APP就能拍照，也讓現代人更加熱愛拍照。不過喜歡拍照也讓現代人更加容易忽略身旁的細節，因為注意力都放在照相上了！根據頭條號主果洋陌上行報導，以下是幾張在死神來臨前一秒的照片，看了真的讓人驚恐萬分......

#1 女子在河邊嘻笑，殊不知身後的鱷魚即將張開血盆大口......

#2 摩托車特技演員在表演的時候，前輪竟飛了出去......

#3 照相者完全沒發現自己身後就有一隻猛獸。

#4 公牛撞上攝影師的前一秒。

#5 失控的纜車即將撞上山壁......

#6 發電機起火後兩名維修工人被困在上面，最後其中一人受不了酷熱跳下去摔死，另一人在上面等待救援，但最後還是沒等到。

#7 極限運動者後空翻時沒算好位置。

#8 鬥牛士從馬上摔下來，即將被爆衝的公牛撞上。

看完這些照片總讓人覺得心情好沉重......其實有時也不是小心不小心的問題，而是生命真的很無常，你永遠也不會知道意外發生在什麼時候！所以一定要珍惜身邊的人啊！

攝影（英語：Photography）是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程。一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行靜態圖片攝影，靜態攝影也會被稱為照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。

相機的前身為暗箱 [註 1]（Camera obscura）[1][2]，又稱暗盒。原始的暗箱，只是利用一個黑暗的房子的一堵牆上的孔，將外面的景物投射到平面上。實際上，camera obscura的字面意思就是「黑暗的房子」

[1][3]。據說古代中東的遊牧民族就留意到這樣的現象：白天的時候，他們躲在帳蓬內休息，偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像，而這些影像是來自帳篷的後方[3]。

古代學者如墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像[2][3]。亞裡士多德在他的著作《論問題》（Problemata）中，提及暗箱的概念[3]。海什木利用針孔裝置，對日食進行觀察[3]。這些針孔裝置，其工作原理，和現在被我們稱為針孔相機的工具，是完全一樣的。

值得一提的是，儘管「暗箱」的概念早在公元前已經出現，但要到1604年，camera obscura這個詞才出現。數學家

克卜勒是第一個使用這個詞的人[3]。

在15世紀，藝術家們開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基利用小孔成像原理進行臨摹[3]，開創透視繪畫法。隨科技的進步，在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡 [2][3]，令影像更加清晰明亮。值得一提的是，這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。

達文西在《大西洋手稿》[3]中留下了暗箱的草圖[1][3]。其後又出現可以隨身攜帶，且裝上鏡頭的暗箱[2]，這類暗箱具有對焦機構，有一塊反光鏡，鏡上又有一塊磨砂玻璃可作對焦屏，對焦後把半透明的紙張放在玻璃上繪圖

[2]。為了令影像更加清晰，有人想出在暗箱內安裝一片隔膜狀的光圈[2]。

暗箱發展至18世紀，已經十分完備，方便攜帶的暗箱紛紛湧現，成為業餘畫家和畫壇巨匠在旅途上的良伴。至19世紀初，英法等國的攝影先驅開始以暗箱進行實驗，拍攝一系列的照片[2][3]。不過，由於無法把影像固定下來（定影），照片一經光線照射，影像便消失[2]，相信並沒有實物存世。最早期的相機，其外觀和畫家用的暗箱十分相似[2]。事實上，有不少攝影先驅都是畫家出身。

攝影術的誕生[編輯]

尼埃普斯用暗箱拍攝的照片，為現存最早的照片，拍攝年份為1826年，花了8小時曝光。這張照片一度被世人遺忘，由1898年最後一次在倫敦公開展出，至1952年被歷史學家尋回，相隔超過半世紀。

達蓋爾在1837年拍攝的靜物照片，相信是最早的銀版攝影法照片。達蓋爾利用窗口光拍攝，令照片更富立體感。

塔爾博特聲稱在1835年拍攝的照片，拍攝地點為雷卡克修道院。

現存最早的照片由法國人尼埃普斯 [註 2]在1826年[註 3]拍攝[1][2][3]。尼埃普斯將猶太瀝青 [2]塗在鉛錫合金 [1][3]版上，曝光8小時獲得此影像[1]。他稱這種技術為日光蝕刻法 [註 4]，但他未及完善這一技術便去世[2]。他的合伙人[2]法國畫家達蓋爾繼續研究，發明了達蓋爾攝影法 [1][2][3]，又稱銀版攝影法，在1839年由法國政府買下專利權[1][2]，並於同年8月19日[2]宣告攝影術的誕生。

銀版攝影法的優點是照片逼真，而且是正像[1][2]。缺點是從不同的角度觀看，照片會由正像變成負像[1]。此外，由於影像是在一層很薄的銀上形成，因此容易受損，用手指輕擦也可能會令照片受損[2]。後來法國物理學家斐索想出為照片鍍金，並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施，方法是把氯化金加進硫代硫酸鈉的水溶液，再灑在照片上，然後用酒精燈加熱，形成黃金保護層[2]。一眾攝影師則想出更直接的方法，把照片密封在玻璃鏡框中[2][4]。還有，由於使用水銀蒸汽顯影[1][2][3]，有可能導致攝影師水銀中毒。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒

[1][2][3]、複製照片困難，還有拍攝成本高昂[2]。

不過，由於技術已被公開[1][2][3]，銀版攝影法在世界各地廣為流傳，更一度成為主流的攝影方法，至1850年代始被濕版火棉膠攝影法等新方法取代。

作為另一個重要的創始人，英國人塔爾博特 [註 5][1][2][3] 於1841年[2][3]發表了卡羅法。據悉，塔爾博在1835年[1][2][3]，用塗上感光物料的高級書寫紙張[2][3]，拍攝世上第一張負像照片[1][2][3]，即後來所謂的負片。通過接觸式印相 [1]

[2][3]，可獲得正像照片，由此開創出由負轉正的攝影工藝[2][3]。

卡羅法的拍攝成本較低[2]，又可重複印製相同的照片[1][2][3]。但由於使用紙作為負片，影像也較為模糊[1][2]。相對於達蓋爾的大成功，塔爾博特的發明並沒有引起太大的注意[2][3]。不過，作為第一種由負轉正的攝影工藝，塔爾博特仍被視為攝影的始創者之一。

塔爾博特的《自然的畫筆》（The Pencil of Nature），於1844年至1866年之間出版，被視為史上首本以照片作為插圖的書籍[1]。但有反對者指，英國植物學家

安娜·阿特金斯的《不列顛的海藻照片：藍曬法印象》（Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions）才是[3]。

其他對攝影作出重要貢獻的人士，包括英國的約翰·赫歇爾爵士，他創造了photography這個詞[3]，又發現硫代硫酸鈉可以把鹵化銀溶在水中[2][3]，解決了定影這個問題[2]。其他重要貢獻包括藍曬法這種古典攝影工藝[3]，它成了工業藍圖的前身。

出身顯赫的湯瑪斯·威治伍德，在1790年代開始研究

硝酸銀對光線的反應，並嘗試以暗箱拍攝照片，不過以失敗告終[2]。威治伍德又把樹葉放在塗了硝酸銀的白色皮革上，結果皮革未被蓋住的部分變成黑色[2]。威治伍德把一些物件放在經處理的紙上，「複製」出這些物件的模樣，但無法固定影像，時間一耐了，影像就消失[2]。一般認為，威治伍德的照片沒有保存下來。

但近年有學者指，其中一張被認為是塔爾博特作品的樹葉照片，可能是威治伍德的作品。假如屬實，有關照片將會是世上最古老的照片，有超過200年的歷史。[5]

由風景到肖像[編輯]

達蓋爾在1838年以銀版攝影法拍攝的巴黎第三區聖殿大道照片，被視為史上首張有人物出現的照片。在照片的左下角，出現了兩個人物，相信是一名鞋匠和他的顧客。照片曝光超過十分鐘，本來車水馬龍的街道因此顯得冷清，只紀錄到兩人的身影。

早期的銀版攝影法，照片的曝光時間很長[1][2]，需要十多分鐘，很難拍攝肖像和移動中的物體。在這個階段，最常見的攝影題材是風景和靜物，而最具商業潛力的卻是肖像 [2]。

在1841年[1][2]，法國攝影師克勞德用氯化碘蒸汽，對金屬感光版加工，成功將曝光時間縮短至以秒計

[2]。移居英國的克勞德，買下銀版攝影法在英國的專利權，在英國倫敦開設影樓，是個十分成功的攝影師，獲得不少榮譽，不過一場大火令他的肖像作品化為烏有[2]，只有小量留傳後世。他留給世人的，是他的一項專利發明，就是暗房的紅色安全燈[2]。

鏡頭的演進也起了關鍵的作用[2]。最早期的達蓋爾相機，裝配的是小口徑的鏡頭，光圈只有f/16[2][註 6]。大口徑鏡頭的出現，縮短了照片的曝光時間，令拍攝照片更加便利[2]。其中，來自維也納大學的佩茲法爾在1840年設計的一款鏡頭，即所謂的佩茲法爾鏡頭，光圈竟達f/3.6

[註 7]，大受歡迎。其中，由福倫達生產的同類鏡頭尤其著名，英國和美國也有公司生產這類鏡頭，由於生產商眾多，因此規格不一，大小不等，但光圈普遍都在f/3至f/6之間[6]。

早期影樓[編輯]

這張1893年的合成照片，可見一名攝影師在正替自己拍照。我們可從這張照片窺探早期照相館的拍照方式。客人坐在椅上，頭部被支架固定，盡可能保持靜止不動，直至完成曝光。巨大的相機固定在木架上，攝影師手執快門線，準備打開快門。這種以支架固定頭部的拍攝方式，在十九世紀末已經落伍。

雖然曝光時間大幅縮短，但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動，拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像，攝影師會讓客人坐在椅子上[2]，用幾隱藏的支架固定頭部[2][7]，整襟危坐，盡量保持不動。

光源方面，多以自然光為主[1][2][註 8]，當時的影樓都盡可能在建築物的頂層開業[2][8][9]。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆[8][10]，或向北的窗口[8][10][註 9]（位於南半球的影樓相反[10]），以漫射光而非直射光拍攝[2]。

當年的相機相當笨重，要固定在特製的木架上，木架的高度可調節

[2]。根據當時的天氣狀況，攝影師決定曝光時[2]。拍攝時，攝影師取下鏡頭蓋，曝光開始，攝影師以懷錶計時[2]。蓋上鏡頭蓋，曝光完成[2]，然後把感光版取出，拿到暗房處理。

早期的攝影師，有不少都是畫家出身[1]，由他們拍攝的肖像照片，不難看到有繪畫的影子，特別是半身肖像畫。例如，攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法[1]，又會使用油畫布作背景[1]。

火棉膠攝影法[編輯]

攝影師在戶外拍攝的情況示意圖，攝影師以黑布蒙頭，操作裝在三腳架上的相機，另有帳篷和大量玻璃藥瓶。用濕版攝影法照相，需預先準備好感光版，在感光版乾透前拍照。站在攝影師身後的人物可能是助手，負責製作和傳遞感光版。留意他手上的方型物體。

戶外攝影的一例。圖為西班牙一動物公園的河馬。

火棉膠攝影法，又稱膠棉印相過程，往下可分濕版(濕膠棉印相過程、濕版攝影、濕版火棉膠攝影法)，與乾版(乾膠棉印相過程、乾版攝影、乾版火棉膠攝影法)兩種，火棉膠攝影法是1850年代出現的一種攝影方法，它的出現幾乎取代了銀版攝影法。火棉膠是一種具黏性的液體，可黏在光滑的玻璃版上，又可作為

硝酸銀的載體，令這種感光物料固定在玻璃版上，製成感光版。

在1851年[2][11]，英國雕刻家 [11]阿切爾 [2][11]發表濕版攝影法，卻沒有申請專利[11]，因此沒有得到多少財富[2]。阿切爾在1857年離世[2][11]，死前窮困潦倒[2]，他的發明卻惠及世人。

濕版攝影法以玻璃版為負片[2]，可用感光紙複製多張照片[2]，不只降低了攝影成本[2]，還可以把照片寄給親朋好友[2]。與後來甚至出現了所謂的「名片攝影」，顧客到影樓拍攝小型照片，然後把照片貼在個人名片上，在社交場合上大派用場

[2]，人們爭相仿效，成為一種時尚。由於利錢甚豐，大大小小的影樓紛紛冒起，競爭非常激烈。

器材商也趁機推出具有多個鏡頭的特製相機，可以在同一塊玻璃版上拍攝多張小型照片[2]。利用這類特製相機，攝影師以相同的成本和工作量，印製出更多的照片，收取更高的費用[2]。後來人們開始把目光轉向戶外，到戶外照相，成為新的拍攝業務。於是出現了可摺疊的相機。

從室內到室外[編輯]

到室外拍攝，需要可摺疊的相機，可伸縮的木製三腳架，還要有便攜的帳篷和用來盛載藥水的箱子，簡直是把整個暗房都搬到室外。因為用濕版攝影法照相，需預先準備好感光版，並在感光版乾透前拍照。感光版並不能長期存放，一旦乾透就不能拍照。儘管如此，早期的攝影師還是用這種技術到室外拍照。

戰爭攝影[編輯]

早在克裡米亞戰爭爆發前，已經有攝影師拍攝戰爭。有佚名攝影師運用銀版攝影法拍攝，在1847年拍攝美墨戰爭。後來，克裡米亞戰爭爆發。

相機小型化[編輯]

1914年，德國「徠茲」顯微鏡工廠設計師奧斯卡·巴爾奈克嘗試製做使用電影底片雙倍規格的（24×36毫米；135型）相機（電影片規格為18×24毫米），並於1924年開始銷售徠卡相機。135規格日後成為最為普及的底片規格，它大大縮小相機體積，使得攝影主流轉向紀實攝影，並迅速被大眾接受。

數位相機技術在20世紀中後期開始在特種領域進行研究，在上世紀末進入民用市場。1995年，柯達發布了消費型數位相機DC40，標誌著數位相機民用市場的啟動。隨著數位技術和網際網路應用的進步，攝影更深入的融入社會生活，數位音樂播放器，行動電話等數位化產品開始配備攝影功能，拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播，攝影開始多元化發展。

攝影分離派[編輯]

攝影在中國大陸[編輯]

焚毀前的圓明園照片，由費利斯·比特攝於1860年10月6日-18日

1844年10月，法國攝影師於勒·埃及爾 (Jules Alphonse Eugene Itier) 作為法國海關總檢察官隨同赴中國進行貿易談判的法國外交使團，乘坐法國「西來納號」三桅戰艦帶著達蓋爾攝影機抵達澳門，拍下了一批澳門最早的照片。其後，又換乘「阿基米德號」赴廣州黃埔港，拍下了一批中國內地最早的照片，包括現在收藏在巴黎法國攝影博物館的兩廣總督耆英的半身像。他的照片以銀版相片為主，集中在澳門以及廣州，拍攝數量極少。
[12][13][14]
1858年，瑞士人皮埃爾·羅西耶 (Pierre Joseph Rossier) 將立體攝影引入香港與廣東，他是首位來到中國的商業攝影師。
1860年，義大利人費利斯·比特 (Felice Beato) 帶來了濕版攝影，他是首位捕獲紫禁城畫面的攝影師。他的活動範圍以香港、廣州、天津、北京為主。
1868年初，英國商業攝影師約翰·湯姆森 (John Thomson) 在香港建立攝影室。他多次深入內地旅行，是西方首位廣泛拍攝和傳播中國影像的攝影師。在1870年至1872年間，他沿長江北上，步伐遍及廣州、澳門、汕頭、潮州、廈門、閩江、馬尾、台灣、香港、上海、膠州灣、天津、北京、漢口、宜昌、九江、南京、寧波，行程總計八千公裡。
[15]

福州金山寺，約翰·湯姆森攝於1871年

1870年代，香港、上海出現照相館。
1875年，天津第一家照相館「梁時泰照相館」開業。
1892年，北京第一家照相館「豐泰照相館」開業。

攝影在台灣[編輯]

台灣於日治時期引進照相技術，故沿用日本譯名稱寫真。而在大街小巷以此為業的店家，稱為寫真館。不過1950年代後，漸漸改用中文的
攝影與照相館，直至1980年代，日本娛樂事業開放，寫真一詞才又興盛。

實際技術[編輯]

曝光過程[編輯]

商業產品的廣告攝影

攝影的本質是捕捉光的藝術，所以曝光準確與否就成為了技術層面最核心的問題。

曝光是相機把光（通常是外界影像通過鏡頭內部的透鏡組聚焦後）記錄進感光媒體裡的過程。光有強有弱，所以通過準確的光圈，快門和感光度的組合而成像。而準確曝光存在不同的光圈、快門和感光度的組合，那正是攝影的藝術所在。大光圈減低景深突出主題，而小光圈增加景深。快的快門凝固精彩的一刻，慢的快門反之，通常慢快門增加一張相的動感，如流水，晚上的車流等等。當用慢快門時，常用三角架固定攝影設備以保圖像的清楚。