聲之形——所有未能傳達到的心意，最後還是無聲的傳到了

溫柔正確的人總是難以生存，因為這個世界既不溫柔也不正確。但是這依舊不能阻止溫柔的人繼續溫柔，正確的人繼續正確。

《聲之形》是大今良時創作的日本少年漫畫作品，該作曾獲得第19屆手冢治蟲文化獎新生獎，也曾入選第80屆“周刊少年MAGAZINE新人漫畫獎”。由京都動畫制作的同名電影作品於2016年9月17日在日本上映。

故事主題是沒法用聲音交流來傳達自己的想法，故事以男主角石田將也的視角出發，講述一位患有聽力障礙的女生西宮硝子在學校備受霸凌，得不到友情和關愛，後來男主良心發現，最終幫助她找到幸福的故事。

或許劇情看上去很平淡，似乎是普通的愛情+浪子回頭的故事，雖然說設定不如一分為二的彗星與穿越時間交換身體的能力有想象力，但在表現力上卻是扎實有力，想表達的感情都想辦法好好表達了出來。

這部電影與《你的名字》最大的差異就是在於人物。《你的名字》更注重於劇情的搭建，是傳統的電影模式；而《聲之形》更注重人物的塑造，人物具有鮮明個性並且有著難以猜測的內心活動，是核心向的電影模式，追求一種“有趣”的思索。

影片中，男主一直在自救，他的心底一直有一種渴望的吶喊，渴望彌補過錯，渴望擁有朋友，渴望成為一個喜歡的自己，隨著那一個個叉叉的掉落，他的生活不再像是片首的黑洞一樣，而是出現了鮮豔的亮色和美麗的面孔。

女主角西宮是個真正失聰的人，她一直希望以好的一面而不是殘缺的一面示人，所以總是說著感謝和對不起，熟不知這讓她更加的不真實。她也成了一個討厭的自己，給別人帶來麻煩，需要人照顧甚至憐憫。她也選擇了走上高高的樓台。但是男主角的舍身震動了她心底的波瀾，從一片無聲中發出想要走上被需要、被認可、尋找喜歡的自己的吶喊。

植野叛逆的刻薄，其實她自己未必喜歡；佐原因膽小而格外在意外界的性格，她自己也一直想要改變；結弦用一台不離手的相機逃避著上學的正軌，對她自己來說何嘗不是越發積累的壓力……表面上，所有的壓力都在男女主角身上，可實際上每個人都有他們各自的壓力，都有各自討厭的自己，也都有他們各自心中那希圖改變的無聲的吶喊。

其實，受到欺凌的硝子最心疼的並非被欺凌這事本身，而是無法傳達自己的心聲、無法與周圍人溝通，這樣的想法使她在外人看起來是善良、逆來順受、甚至“聖母”，但實則是麻木，自卑與恐懼的綜合體。而將也在硝子轉學，自己體會到被人排擠的感受後，也變得封閉，抑郁，關上了自己與他人相互理解、交流的大門。

這樣的兩個人在高中時重遇，將也作為曾經的欺凌者向被欺凌者提出了“朋友”的渴望，兩人在相處過程中能否救贖對方，救贖自己的內心，這也是這部作品最大的看點。可以說明的是，之後的故事絕非一番風順，而是充滿波折（這些重要情節就不劇透了），催人淚下。

值得一提的是京阿尼（京都動畫）的制作為作品帶來了錦上添花的效果。以《CLANNAD》，《涼宮春日的憂郁》，《輕音少女》，《冰菓》等作品聞名的京阿尼，一貫以動畫中精致的畫面、細節，以及對情感的細膩刻畫聞名。而這次，大段的鋪墊，加上舒緩的節奏，細膩的作畫，循序漸進的代入，等回過神來，已經被這種氣氛所牽動了。但是對於這種手法來說，有一個不可避免的缺陷。有部分觀眾，無法在一開始就給他們刺激的話，會陷入一種無聊的情緒。之前的《涼宮》、《輕音》、《玉子》都是如此。不過對於一些比較有耐心，喜歡細細品味的人來說，那這個缺陷則立馬變為優勢無限放大了。

以下是一些網友的影評：

観布子

當《你的名字》緊張揪心的氣氛還籠罩著9月的東京，《聲之形》悄然上映了。顯然在前者的對比下，它略顯平淡，但平淡不等於平凡。與誠哥寫意的小說風與之相反，京阿尼一貫的細膩對於神態動作上的刻畫太過出色。一個眼神，一個手勢，甚至是嘴角微微的顫抖都在推動著劇情的發展。今年最棒的兩部動畫！

望月萌塔

仍然是我們熟悉的山田尚子，不得不承認京都的細節功夫一年比一年強了，有些鏡頭給得真是一身雞皮疙瘩。

牧久音

四星是因為忍不住和原作做了比較。電影版刪除了很多主人公們“與世界和解”的橋段（也刪掉了我最喜歡的台詞），而專注於描述自我厭惡的主人公們“與自己和解”或雲“學會與自己相處”的過程。拋開原作黨的有色眼鏡，不失為一部佳作，推薦給每一個討厭自己的精神少年。

有著“校園暴力”“殘疾人”“內心封閉”這樣敏感的題材，甚至與“自殺”扯上關系，《聲之形》毫無疑問有著濃重的致郁色彩，一些情節也讓人覺得難受、反感。但不可否認，影片最終指向了溫情的一面，正如導演山田尚子說，這部作品觸及了人性中不那麼美好的部分，但是更多地，是溫暖的部分。希望大家都能用自己的眼睛和心來欣賞它，引發自己內心的思考。

其實，無論是翻天地覆的改變，還是謹小慎微的改變，都源於人們內心渴望獲得喜歡的自己的那種吶喊。這樣的聲之形，或許有朝一日也會深刻地影響你我吧。

最後，資源關鍵詞“聲之形”

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