爬4000米雪山就為一株野花，這個80後姑娘畫下的植物，我們可能再也見不到了……

本文轉自：創意果子（ID：cygz999）

行業的佼佼者，必定是追求極致完美的人。

爬上4000米海拔的雪山，只為一朵盛開在流石灘的花，縱然面對高反、缺氧、負重，甚至於“死亡”，你以為她瘋了嗎？

不，這是來自植物繪畫師的堅持——李茜

其實，最讓李茜難忘的是，4500米海拔處的“綠絨蒿”，一種美麗的高山植物，生長於石縫裡的燦爛的藍色花朵。

面對如此惡劣的高原環境，李茜幾乎是用生命來一睹它的“尊容”，這讓她既感到不可思議，但更多是震撼。

“或許你是第一次聽說這種植物，沒關系，看過就再也不會忘記。”

李茜說道

因為你會被它的美所折服，為了留下這珍貴的植物，當然最好的記錄，除了我們可以想到的攝影方式，其實將它“種”在紙上，更為的持久和易於研究。

只有在畫的時候，你才會細致的去觀察了解，這本身就是再學習的過程，用畫筆記下它那生動的細微……

然而，除了植物繪畫師的身份，李茜還曾擔任紀錄片《香格裡拉神秘之猴》的科學顧問和現場制片，並且也加入到《我們誕生在中國》的攝制組。

只要去到一處，李茜必會有所獲，於是就將眼中所觀的物，變成了筆下的畫。

李茜畫的滇金絲猴

李茜是一個來自雲南的80後姑娘，植物學碩士，很多人感嘆，認識她之後，才知道還有一個職業叫，“植物科學繪畫師”。

而說起，李茜成為植物繪畫師的初衷，還是源自高中時期，曾看到一則公益廣告，正是中國植物繪畫師李愛莉的一句話：“自己不想以後的人們，只能從畫中看到幾乎絕跡的植物。”

自此，成為植物繪畫師的“念頭”，在她的腦海裡揮之不去。

有時，看似無心插柳的想法，卻恰好成就了她。

大學期間，因為優異的成績，李茜還曾作為交換生，到英國貝爾法斯特女王大學學習。在那裡，啟蒙的因子再一次發酵，學習翻閱西方的植物學書籍，以及觀看紀錄片，再一次喚起她曾經的夢想。

正是那次的接觸，徹底打開她投入到植物學的想法，李茜果斷放棄自己的化學專業，轉而申請愛丁堡大學的植物學碩士。

這讓周圍的人都大吃一驚，如此“冷門的學科”（在中國正在畫的植物繪畫不過10多人）

既然奮不顧身的選擇了，那就頭也不回的的堅持下去。事實證明。李茜用自己的努力，證明了自己的選擇。

每次外出游玩，李茜都會仔細地拍攝沿途的植物，回家後，立刻認真地畫於紙上，一絲一毫的“解剖”，精細到毫釐，最後掃描存檔。

植物任何細節都不能放過，都被她看透了，例如葉脈的走向，雌蕊和雄蕊頂端的區別……都要耐心地揣摩。

於李茜而言，她一直在用自己的方式保存植物的美麗時刻，因為植物標本太脆弱了，用筆畫下，更便於後人的研究，知道原來世上還有這種植物。

可繪制一幅植物圖，又談何容易，每一張畫並不是簡單的“形而上”的畫，植物的根莖葉，花苞、花蕊都要准確地描摹出來。

就好比在紙上將植物“種出來”，要高度的還原和極精細的描述，並不是單純的畫。

有時為了畫好植物，李茜只得拿起實物，先研究半天，再來慢慢入手。

繪畫本身就是一個極其考驗耐心的過程，你必須得靜下心來，尤其對於植物的繪畫，更是講求“輕而准”。

在宣紙上下筆，是容不得擦拭的，每一次下筆都要先用鉛筆起稿，必須做到又輕又准。

植物的雛形出來了，接著是上色，顏色同樣極為考究，本身作為大自然的植物，它那天然的美，更需巧妙合適的顏色，才能到達它那渾然天成的“逼真”。

所以這一環節，還需反復練習，以致精妙。

就這樣一幅植物畫，李茜需要花費一個星期的時間，從拍攝照片到後期的繪畫完成，這過程是極其繁瑣的。

也許拍攝，不過幾秒，可臨摹則並不簡單。

要想做一名合格的植物科學繪畫師，並非簡單的去去標本館，轉轉植物園。也絕非靠想象力就能到達的，它不是簡單的藝術，更像是一種植物的留存。

所以野外的勘察是不可少的，去到外面做最原始的觀察，對於李茜來說，是常有的事。

哪怕風吹日曬、冒著危險，都是在所不惜的。水深過膝蓋，不知是雨水還是汗水浸濕的衣服，用砍刀開路才能過的樹林……晚上回到駐扎地，繼續觀看來來之不易的植物。

在最危險的時候，毒蛇離她只有20公分，生死就在一瞬間。

但李茜卻樂此不疲，她喜歡野外，每發現一種新的植物，如同收獲至寶，仿佛在探索生命，原來地球上還有很多，我們不曾知道的美麗生命存在著。

李茜拍下的“苣葉報春”

她會自嘲：植物繪圖是一門既古老又充滿了新知的學科，其愛好者通常都具有翻山越嶺的野勁兒，又兼具坐下來翻閱文獻學習的耐心。

縱然翻山越嶺，只為記錄那一抹絢爛。

其實就植物科學繪畫師，這門職業，全國不過十幾人，李茜就是其中的一員。

李茜說，很多她的朋友，只知家鄉草原山林裡有好多花，可並不知她的名字，偶或會有一些植物學家來考察，大多都是外國人。

為此她們經常會發一些“不知名”的花的照片給她，拜托她幫忙辨認下，可僅靠她一人的力量是不夠的，所以時常李茜會感覺有些無奈和心酸……心疼這門職業。

曾經為了畫好植物，李茜每天早上8點，准時出現在植物園裡，那裡就是她學習的天堂，有時累了就直接躺在植物園的椅子上睡會兒。

而為了研究杜鵑花，李茜更是耗時四個月，窩在標本館裡，並為每一種杜鵑都繪制了肖像畫。

可見她早期的努力，也是非同一般的。

看遍世間的各種繁花，李茜說：“自己也再找不出這麼好的時光，傾聽著自己的節奏，到了時節，就開；到了時節，就落。這也是所見的那一百朵花、一千片葉教給我的事情。”

李茜的夢想就是以植物學的視角，來記錄家鄉雲南，那些美麗的植物，讓它們永存下來。

她也一直在踐行自己的夢想，並且會一直做下去。

縱然，有人問：這樣不枯燥嗎？

李茜說：“或許聽起來無聊，但實際感覺還不錯。因為你會發現，時間竟然慢了下來，一切都像每一株制成標本的花草，幾十年來都沒有絲毫改變。”

照相術只能捕捉植物的外表，而繪畫表達的是對植物的認識。縱然現在科技如此之發達，唯有在植物繪畫師那靈巧的手中，才能將植物的細節表達的恰如其分。

THE END

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