他是印度「劉德華」，為戲敬業變成97公斤胖子，反侵犯、反暴力…一出手就影響了整個國家！

一提起印度，很多人第一反應就是「強姦大國」，各種性侵醜聞不斷。

你能想像的到，在這裡女孩還沒成年就被送去和男人發生關係？被當做移動的子宮繁衍後代？女性依然沒有尊嚴，被當作男性的依附？

對於這些社會陰暗面，有人保持緘默，有人卻在通過自己的方式去改變糟糕的現狀，用一己之力影響甚至改變整個國家。他就是印度國寶級演員阿米爾·罕，敢於用電影揭露國家傷疤。

最近，他的電影《我和我的冠軍女兒》刷新了印度電影在中國的票房冠軍。豆瓣就高達9.3分，好評如潮，就連著名導演馮小剛都是全程憋尿看完後強烈力荐。

但這並非一部簡單的勵志片，而是根據真實件改編，講述了退役摔跤手在徵求四個女兒的同意後，精心把他們訓練成女摔跤運動員，最終獲得了冠軍，並藉此衝破了印度百年來性別不平等，呼籲女權的故事。

在戲裡，他是蔑視男尊女卑陋習的英雄，現實中，他也是敢於揭露醜惡，一生為正義行走的英雄。

拒絕假的真影帝

1965，阿米爾·罕出生在印度一個電影世家，從小繼承了家族的表演基因，8歲就出演了叔叔的電影。但很奇怪，阿米爾·罕小時候並不愛演戲，一到片場就和搭戲的小伙伴打架。

但誰能想到，上了大學的他會突然對電影來了電，甚至為了好不容易找到的人生方向選擇了輟學。父母認為他叛逆，他卻說只想做自己開心的事。

很快他的天分開始顯露出來，23歲憑處女作《冷暖人間》出道。這部電影取得了很大的成功，好評如潮，至今被視為印度經典電影之一。初挑大樑便一鳴驚人，在缺乏新鮮血液的電影市場他橫空出世。

之後他陸陸續續拍了一些電影，不溫不火，以至於有人說他只有一部戲的奇蹟。

電影做不好時，他足足痛哭過三天。在失敗中吸取教訓後，他確立了首先讀劇本再考慮接拍電影的原則，堅決抵制無意義的劇本。

追求角色多面性，挑戰自己的極限，而且一年只拍1到2部戲，不紮戲，不考慮仍處未完成劇本階段的電影片約，常被人看作寶萊塢的異類。

拍電影《未知死亡》，為了演好硬漢形象，他花了整整一年時間在健身房，苦練肌肉，直到練出了八塊腹肌。

拍《三個傻瓜》，44歲的阿米爾·罕為了演好22歲的呆萌少年，每天都要耗費大量時間在社交網站上與年輕人互動，從中來了解他們的用語和思維，還要對著鏡子一遍遍模仿年輕人說話的口吻和語氣。

憑藉毫不違和的表演，這部電影創下了寶萊塢票房的最高紀錄，風靡全球之後，也讓中國很多影迷們認識了真正意義上的天才演員。

在拍攝《來自星星的傻瓜PK》時，為了表現出外星人對人類世界的好奇，他規定自己不管是片場還是休息，必須要一直瞪著眼睛，直瞪得雙眼酸痛，眼淚直流。

除此之外還要故意支起耳朵，每次卸妝的時候，一不小心就會活生生的把皮膚帶著血給扯下來。

但最讓人吃驚的是，他可以敬業到為了一部電影忽胖忽瘦25公斤的落差。這次新電影《我和我的冠軍女兒》，他為了拍55歲的戲份，用五個月的時間把自己從67公斤的瘦子變成97公斤的胖子。

返回來拍25歲的戲，他又用了5個月的時間瘦成72公斤。很多人笑他傻，先拍增肥前的戲唄，再增肥拍其他，何苦折騰那麼多回？對於質疑，他是這樣回答的：

也有人說，現在使用正常的矽膠模具，上了妝後也可以起到很逼真的效果，像《瘦身男女》鄭秀文和劉德華不是把胖子演的栩栩如生嗎？

但阿米爾·罕果斷拒絕了，認為太假，他說：「作為演員，我覺得那樣不好。只有真正成為一個胖子，我才能體會到胖子的感受。」

這事兒就像望著喜馬拉雅山一樣的感覺，根本爬不上去，阿米爾·罕卻咬牙堅持了下來。想要演好一個角色，就要先成為他。

很多時候人只有進入場景，感同身受，才能揮發出最大的潛能來詮釋角色。阿米爾·罕正是如此，如果成為一個胖子，能夠讓他的表演越發精湛，吃再多的苦他也願意。

寧願一次次經歷魔鬼般的超負荷訓練，也不肯放棄對「真與極致」的藝術追求。

阿米爾·罕就是靠毅力和演技征服了大家，產量不多，但部部精品，是寶萊塢的票房保證，躋身於全球最有影響力的男演員之一。

當之無愧的印度良心

但僅僅作為一名演員，他不足以影響國家。而是因為他的每一部作品，都是真實反應著國家存在的問題。

阿米爾·罕本人就是個挑戰約束的人，對社會舊習俗深惡痛絕。21歲愛上一個異教徒，就和女方私了奔，這在當時的印度社會簡直是離經叛道。

但這種骨子裡的反傳統，讓他能夠跳出社會集體直男癌的環境，以一種更加開闊的眼界來思考國家現狀，而這種反思往往都會通過他電影的小人物表現出來。

《三個傻瓜》反應教育問題，抨擊高考和填鴨式的教育；《來自星星的傻瓜PK》提出對宗教本質的追問，不惜得罪宗教團體，遭到本土教徒的攻擊；《摔跤吧！爸爸》直指性別歧視，無異於一次女性思想解放。

電影多有笑點，卻戲謔中帶著沉重的思考。就像周星馳的電影，外人看是喜劇，他自己卻看作是悲劇。

對於這片土地他愛得深沉，更是因為愛，才會想要批判，想要進步。阿米爾·罕說：「拍電影不是用來迎合誰的。其實當你拍攝了一部對自己國家有一定批判意義的電影時，這對國家就有著至關重要的意義。」

除了拍戲，他還當製作人、主持人，帶著天然的使命感，用一切盡可能的方式去關懷這個國家，承擔起公眾人物的責任感。「我覺得不論我的職業是什麼，我堅守的東西都不會變。」

2002年由他監製和主演的電影《印度往事》，對英國的殖民者和殖民制度進行了毫無保留的唾棄，但更大的意義在於提醒人們正視歷史。就像中國的南京大屠殺，永遠不可被遺忘。

阿米爾·罕還主持了一檔電視節目──《真相訪談》，話題涉及到兒童性侵、殘殺女嬰、女性墮胎問題、家庭暴力、女方高額嫁妝等沉重的問題。

句句針針見血，卻不偏激，不涉足政治，直逼印度存在的陋習和瘡疤，把社會病態擺在人民面前。

講到小人物的痛處也會抑制不住掉眼淚。他只想治愈大眾，希望「人們真的能找到改變的勇氣和願望。」

節目播出之後，引發廣泛的社會反響。不少人紛紛讚揚阿米爾·罕的勇氣與責任意識，但也遭到不少官員炮轟。

阿米爾·罕卻用不卑不亢的態度回應「批判自己和自己的國家是我們進步的第一步。沒必要為自己祖國被放在聚光燈下而羞恥，應該羞恥的是我們的國家在哪一方面有欠缺。」

通過他的努力，很多問題得到了妥善解決和改善，其中探討虐待兒童單元播出後更獲邀到國會作證，令國會成功通過兒童保護法。

他還積極參加各項社會公益活動，監督政府，仗義執言，抨擊當局，擔任了聯合國兒童基金會印度區大使。沒有任何報酬，全是道義使然。

因為人物影響力，阿米爾·罕以年度100大人物再次登上美國《時代》雜誌封面，被稱為「印度良心」。始於顏值，陷於才華，忠於人品。真男神，才會達則兼濟天下。

生而為人，做自己感到幸福的事

再多的光環加身，阿米爾·罕只認為自己在做普通人該做的事情。

於他而言，為社會貢獻一己之力，比起電影上的獎項更有成就得多。沒有人是一座孤島，一個國家的發展離不開個體的努力，每個人都應該為生活的美好貢獻出自己的一份力。所以他拒絕做販賣電影的商人，只憑良心說話。

現實中他的確像普通人一樣，和第二任妻子過著質樸的生活，低調不張揚，沒有戾氣。穿著樸素，愛看書打網球，匿名混跡於各大社交網站，和年輕人交流互動。

交友不分尊卑，會為了拍攝《三個傻瓜》期間認識的人力車夫兒子的婚禮，喬裝打扮成老人跨越大半個印度去參加，和好友敘舊。

當英國杜莎夫人蠟像館想為他製作蠟像，就被他一口回絕：「我的影迷想看我的時候，他們會去看我的電影」。

阿米爾·罕從不為自己設計形象，只想真實隨性的做自己。在批判社會的道路上也曾遭受過白眼嘲諷，卻堅持心中的信念。

生來為何？阿米爾·罕說：「你一定要幸福，你應該做讓自己感到幸福的事情，這也是我想要的人生。」

是啊，生有何趣，無非是活出心中的幸福感。每個人追求自我價值的方式千百種，但滿足感與幸福感卻是相似的。也許我們成為不了阿米爾·罕這樣的大英雄，但也能做自己的小英雄。

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