在他面前，連周星馳都不敢稱自己為「喜劇之王」！
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在這世界上，香港喜劇的風格是無法被替代的。
正如吳宇森的英雄片與張徹的武俠片，成龍的現代動作片與民初武俠片。
其中香港喜劇的傳承無意是最具代表性的，各種橋段與人物都是被一群群電影人不斷創造，不斷積累，不斷翻新。
而開香港黃金時期喜劇各種人物和橋段之先河的，並非是如今紅到國際的周星馳，是要追溯到一位離90年代喜劇稍稍遠一些的人物——
許冠文。
香港電影研究者大衛.波德維爾（DavidBordwell）在《香港電影的秘密》一書中，探索了為什麼香港電影如此吸引人的問題。
在他看來，香港電影之所以如此吸引觀眾，是因為他們掌握了大眾藝術的技藝，這種技藝是電影作為一門藝術、一種語言的使用方法。
喜劇從在希臘誕生以後積累了各種固定的形式，這些形式被不斷翻新，轉化，成為各種橋段。這些橋段的運用，構成了喜劇片的核心。
而香港喜劇的各種橋段，幾乎都能夠在許冠文的喜劇中找到。
001 / 各種誇張的丑角
丑角是喜劇電影必備的配菜。
從中國各種戲劇中的丑角，到周星馳電影中的標志性丑角，審丑得過程中，人們擺脫了美的壓迫，得到了一種釋放、一種慶幸。
許冠文的電影中，有一些標准化的配角，也有一些專門賣丑得角色，這種橋段也算是開風氣之先。
這位沒有查到姓名的女演員幾乎每部都有出演，演出的角色也都是極為搞笑的電視節目參與人，小偷等。
《鬼馬雙星》中電視問答節目裡面，兩個展示獎品的模特，好看的模特說的獎勵各種美好，鏡頭一轉出現丑得模特，說出一些廁紙之類的獎品，一下子出現了誇張的喜劇效果。
002 / 默片中驚險刺激的場景設計
波德維爾說，香港電影之所以成功，秘訣之一是因為香港電影掌握了許多默片時代成功的電影技巧。
而默片時代最著名的喜劇創作人卓別林和基頓均是炮制驚險刺激的場景的高手。尤其是後者，其喜劇效果往往均是由巨大的道具與演員構成十分精彩的互動場景。
如《將軍號》、《福爾摩斯二世》等。許冠文的電影中往往也會出現這種喜劇色彩極為濃烈的場景。自他之後，香港喜劇在此方面不斷探索，成龍的動作喜劇無疑是其中的佼佼者，這也是他能被世界認同的重要原因，因為他采取了電影的語言，一種幾乎所有人都能懂的方式。
《半斤八兩》開篇，許冠文飾演的偵探站在升降機下面渾人不覺，升降機即將壓到他時，他毫無意識的恰到好處的離開。
《賣身契》中，許冠文和許冠英兩人在高樓外被繩子吊著的驚險一幕，這段戲十分復雜精巧，完全不需要台詞，就有喜劇和驚險的兩種混雜的效果。
《摩登保鏢》中用兩個搋子上牆一段，也是將追蹤戲變成復雜的場景，最後木棍被拔出，滾下去成了此橋段的高潮。
《摩登保鏢》中的躲避戲。
《雞同鴨講》中為了不讓衛生稽查員看到老鼠，幾個人都采取各種方式。這兩段戲都十分像默片，極為誇張巧妙，日後的《刀馬旦》中，葉倩文閨房中躲避午馬的戲也采用了同樣的方式，獲得了波德維爾的贊揚。
《雞同鴨講》中，許冠文扮的鴨和許冠英扮的雞在屋頂上追逐場景，既滑稽又驚險。
003 / 誇張的造型
許冠文經常在電影中炮制誇張、怪異、日常中少見的造型。許冠英的石膏脖子成為其代表形象。而各種誇張的造型也是香港喜劇最慣用的橋段。
《雞同鴨講》中吝嗇的許冠文為了省理發津貼給許冠英和自己設計的發型。《92黑玫瑰對黑玫瑰》中梁家輝的水泥頭也是同樣的精彩橋段。
《雞同鴨講》中許冠文設計的山寨版形象鴨。
《賣身契》中漫畫形象的反派。
004 / 利用環境的雜耍般的打斗
說起利用環境中的各種道具進行打斗，可能成龍的動作喜劇廣為人知。1976年的《半斤八兩》中許冠文在廚房一段打斗，應該算是極早的使用這種橋段的香港喜劇了。
這場戲也是一場追逐戲，在追逐中許冠文和被追的人紛紛在食堂拿起各種食材打斗，用香腸當雙節棍的畫面，也成為影史經典。
005 / 搞笑的動作與尷尬的氣氛
許冠文電影中經常有自己一本正經的做著誇張的動作，和周圍形成強烈地對比，從而產生極為尷尬的氛圍，這種尷尬產生了喜劇效果。
《賣身契》中兩段誇張動作與尷尬氛圍的戲份，上圖是許冠文十分想上節目，因此認真賣力的跳舞。下圖是許冠文誤入電視台正在排演的節目，自己誤打誤撞進入演出。趙麗蓉當年的小品《如此包裝》和此段戲有異曲同工之妙。
《雞同鴨講》中，為了免費打廣告而在新聞拍攝中，打起廣告牌的許冠文。
006 / 將日常的場景與誇張的故事結合
《半斤八兩》中電影院搶劫一段戲堪稱經典，石堅演的惡人頭子率眾在電影院打劫，電影院的觀眾先是以為好笑，槍聲響後被一排一排交出財物。
《新半斤八兩》中異曲同工的自助餐式打劫，兩段戲都把日常生活中常見的場景用在了打劫的故事中，既嚴肅又好笑。
007 / 下半身笑話
《雞同鴨講》中許冠文因為屬下總動屁股，於是編了個冷笑話，說屬下動屁股就是再吃口香糖
香港電影中從不缺乏用屎尿屁和下半身開玩笑，從不認為這有什麼不妥的。
008 / 傳統橋段的形象化
銀幕外的生活中積累了很多笑話，這些笑話經常在生活中說，本身就是極好的電影橋段。
《半斤八兩》中本來聽著電視節目做菜的許冠文，因為許冠傑和許冠英把節目調到健身操，許冠文開始給雞做健身操。
《賣身契》中許冠文身上沾滿了速干膠。
《賣身契》中許冠英發明的體驗電視機，電視上放什麼，體驗的人就體驗到什麼，剛開始是言情，後來電視轉台變成打人。這種經常說的笑話完全被搬上了銀幕。
009 / 扮女人
扮女人絕對是喜劇中的常用橋段，達斯汀霍夫曼扮女人十分出名。周星馳也經常在自己的電影中扮女人。許冠文在《賣身契》中扮女人，在《雞同鴨講》中更是扮了一個印度女人。
010 / 賭博
1974年的《鬼馬雙星》中，許冠文就是一名千術高手，通過賭博的驚險刺激創造懸念，制造笑點，許冠文也算是賭片始祖了。
《新半斤八兩》中許冠傑和許冠英用透視眼鏡創造了數段搞笑情節。
許冠文最為人公認的貢獻是開創了本土市井喜劇的先河。
在許冠文之前，立足香港本土，講粵語，用粵語流行文化的電影極少。
而許冠文一出，粵語電影勢頭一下子扭轉過來。正如同其弟弟許冠傑對香港音樂的貢獻一樣，以前香港流行音樂一直為歐美樂壇統治，最流行的歌都和歐美接軌，粵語歌被認為是市井的不入流的歌曲。
許冠文不僅重新讓粵語片佔據絕對主流，其對香港喜劇類型片的貢獻有目共睹。
賭片、雜耍式的動作、驚險刺激的場景、誇張的肢體動作、販賣尷尬氣氛、講冷笑話、扮女人等等等等，這些橋段日後被不斷翻新，不斷重復使用。
在敘事上，雖然許冠文還有李翰祥片段化的弱點，但隨著一部部作品的改善，許冠文將各種橋段用人物穿起來的功能不斷增強，這種故事弱化，橋段先行，最後度橋的方法日臻成熟，也成為香港喜劇不斷無釐頭化的重要原因，在這個意義上，許冠文並非市井喜劇的開創者，他是香港喜劇的開創者。
而許冠文電影中很多不經意地台詞總能撓到香港人的心頭。
《賣身契》中嚴肅而又搞笑的對白
《摩登保鏢》中戳中香港人淚點的台詞
許冠文本身還是精英氣質濃重的人，他雖然演著小人物，但心裡應該並不認可小人物的喜怒哀樂，他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的方式，俯視著觀察小人物，因此可能更能提煉出小人物的辛酸，表演出小人物的可笑之處。
這是他成功的地方，但是也恰恰因為這種精英的氣質，當80年代群豪並起，各路人馬都無節操無下限的展示小人物，表達小人物，這種和小人物的距離感的優勢，慢慢被小人物的自居者所打敗。
直到後來，本身就是小人物並且樂於用小人物姿態去看世界，從諷刺式的搞笑變成自嘲式的搞笑的周星馳的出現，香港無釐頭喜劇到了他的完全體。
許冠文也在《豪門夜宴》中和周星馳完成了交接
90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無釐頭喜劇的巔峰。
在這個被信息慣壞的年代，我們還是缺乏“作者式”喜劇，作者靠著長時間對整體故事和人物形象的打磨營造的笑點要高於各種網絡段子的穿插。
而不管時光怎麼轉變，如同李小龍的功夫片，周星馳的喜劇，許冠傑的歌一樣，許冠文的喜劇還是會在一定范圍內，成為小眾不斷緬懷的對象，因為他們在形式上創造了經典，無論在何種情況下，這些形式永遠都能激起人們心中的好奇，讓我們感受到某種永恆的東西。
許冠文，是當之無愧的喜劇之王。
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