養成這7個攝影好習慣，出片率至少提升兩倍以上

有很多夥伴在進行攝影創作時，想要提升出片率，但一直抱怨拍攝環境不好，拍攝現場雜亂等等各種原因，或是因為相機性能不夠強大而導致的拍出來的照片質量不夠好，會找各種理由各種原因，總會有一個外在的拍不出照片的原因。其實這一切都是假象，真正拍不出好照片原因都是來自於自己，其根本的原因是自己的操作習慣的好壞，系統性思路的完整性，以及在攝影審美水平上的造詣。

那麼這裡有7個建議，也是優秀攝影師必須具備的7個好習慣，養成了這7個好習慣，你的攝影出片率至少提升兩倍以上。

一、容易出現的6個常識性錯誤

1、最常見的就是水平的控制，經過大量的交流發現很多夥伴在進行攝影創作時候，都會出現照片水平歪斜的問題，很多人想著歪斜一點不是什麼大問題，但是如果你剛好控制了取景大小，那麼再修正水平進行相對剪裁時，就會破壞原有的畫面效果。

2、對焦跑題

發現有部分夥伴總喜歡自作聰明，在進行對焦的時候，會自以為只要對焦在被拍攝主題的周圍就可以了，還會有意識地利用對焦平面偏移來進行拍攝，這樣就會以為被拍攝主題仍然可以保持清晰的效果，但實際上大部分人掌握不好這個技巧，會直接導致拍出的照片中的主題出現輕微模糊的現象，或是因為鏡頭素質太差，而出現跑焦的問題。

3、過度自信

為什麼這樣講，因為有很多夥伴還會出現在拍攝完成之後從來不檢查自己相機上的照片效果，按下快門之後就又開始對焦另一種場景進行拍攝，等到家後再去選片，結果就會出現那種快門一時爽，選片火葬場的節奏。

4、該用三腳架的時候不去用

這裡指的是，該用三腳架時卻盲目的自信，而不去用，然後過度相信自己的麒麟臂，覺得在較低速的快門的狀態下，仍然要把手持拍得很清晰。其實不然，儘管你可以很穩，但是仍然會有機會因為你的抖動而造成照片模糊的情況。

5、急於按下快門

這是一個很多新手攝影愛好者容易出現的問題，就是沒有思考清楚，對構圖的設計與布局還沒有找到最適合的角度和參數，就開始按下快門了，甚至有些夥伴會出現搶拍的情況。還有些夥伴會以量取勝，直接將相機設置為高速連拍，結果可想而知，仍然是那種快門一時爽，選片火葬場的節奏。

6、過度創意和過度引導

在進行拍攝創作的過程中，發現有些夥伴的「創意」很奇特，也可以說比較「反常」；總會有一些讓人理解不了的行為舉止，將完全不相匹配的一些元素納入取景畫面中。從而導致本來完整的畫面效果，被突如其來的元素給破壞掉了。還有些夥伴在拍人像的時候，沒有做大量的功課，結果就會導致引導過度，造成模特的姿態發生扭曲和變形。一樣拍不出唯美的效果。

二、拍攝參數與被拍攝環境的關係

總有夥伴會刻意的去問一張照片的拍攝參數，當然這或多或少有些參考價值，但是每一種拍攝參數都是由被拍攝環境來主導的，所以我們需要做大量的功課，來了解各種環境的拍攝手法，以及在進行拍攝創作前準備多個攝影創作方案。

比如我們拍攝馬路時就可以準備多個方案，比如慢門星芒，與馬路上的車流光繪，都是不錯的創意拍攝模式。再比如拍攝有水元素的環境，我們可以高速快門拍攝浪花的飛濺，也可以用低速快門拍攝絲滑涓流的效果。或是拍攝飄落水面的落葉或花瓣。

不過在運用慢門長曝的方式進行拍攝的時候，要注意盡可能避免突出現的光源，或是在拍攝水邊的巖石的時候，也要將巖石盡可能用水給打濕。這樣能拍出更加質感的效果。

三、光線的運用與鏡頭焦段要選對

為什麼要將光線與鏡頭焦段列為一起，因為不同的鏡頭焦段在不同的光線下，所產生的出來的視覺效果也是完全不一樣的。所以我們想要拍出優秀的攝影作品，首先要學會用光，並學會選擇適合的鏡頭焦段。

對於光線的運用，儘管能選擇在早晚，因為正午的陽光太硬，很多時候會出現大光比而造成被拍攝主題一面過曝一面暗黑的情況，另外對於光線的角度也要嚴格的控制，比如去專門了解順光、側光、逆光，高低光的光線角度下，拍攝出的效果會有什麼樣的變化。

鏡頭的焦段對視覺影響一樣很大，比如用廣角拍攝創作的時候，要嚴格的控制視覺的重點，可以將視覺上核心興趣點，放置在較為突出或重要的位置。再比如用長焦鏡頭可以用來壓縮空間感。如果我們想要在較遠的距離或想將被拍攝主體的空間進行嚴格的控制的時候，就可以用長焦。長焦鏡頭還有淨化周邊雜質元素，突出被拍主體的作用。

四、並不是只有好天氣才能拍大片

也會有些夥伴總是認為只有好的天氣才能拍出質感好看的攝影作品，其實並不是，每種天氣情況都有自己的拍攝方法。比如雨霧的天氣，可以拍出山水畫卷般的效果，但是我們需要學會等待，這樣的天氣，如果有一個適合的拍攝環境，只要你願意等待，就一定能拍出令人驚喜的攝影大片。

另外給大家分享個拍攝風光的經驗，結合天氣而言，我們可以通過觀察和軟體去了解天氣的變化情況。如果來不及，我們可以遵循這樣的一個原則，同時利用三分法的構圖法則，比如有雲的天氣，天空佔比可以多一點，無雲的天氣，可以讓面的佔比要多一些。但是要取景和構圖上多花些心思。

五、對於拍攝環境的整理

如果拍攝環境離我們是較近的距離，比如拍攝人像或是一些小景別的時候，我們就需要注意到被拍攝主體周圍和環境問題。可以將現場的一些垃圾和乾擾元素去除掉，如果是固定的元素，我們可以試著調整角度或改變鏡頭鏡頭及光圈大小來避開這些不想要的元素。

這樣就可以拍出那種環境比較乾淨的照片效果，可是總有些夥伴會忘記這一點，也或者是好面子不好意思去處理。然後想著通過後期軟體去除這些雜質。但是這樣會給我們後期增加太多的工作量，同時也會破壞照片的自然與和諧程度。如果遇到一些體積較大色彩復雜的干擾元素，在後期處理起來會讓人更加頭疼。

六、打破自己的常規思維

對於更加有創意的攝影創作，往往來自攝影師不同尋常的眼光與設計思路。但是這種能力並不是每個人都具備的，不過這種能力是可以鍛煉出來並發掘出來的。比如很多人總是習慣於站著拍攝，也有很多人總喜歡用順光的角度拍攝，但是拍來拍去就會發現，在這種情況下拍出來的照片，總是顯得平淡無奇，會發現照片沒有創意。那我們為什麼不能蹲下來，或是去打破自己的慣性思維而去用逆光的角度去拍攝呢。

還有一個更為讓人頭疼的問題就是對鏡頭的運用，有一部夥伴運用習慣了哪種鏡頭之後，就會產生依賴，從而讓自己喪失創意拍攝的能力。比如很多的夥伴先是喜歡大光圈，或是長焦變焦鏡頭，因為大光圈、長焦變焦鏡頭帶來的背景虛化與空間感的壓縮，以及在取景的便利上不用我們來回的跑腿，可以省下來很多力氣。可是這樣拍出來的照片就是千篇一律沒有個性的。

如果你出現了這種情況的話，建議可以嘗試使用廣角鏡頭或定焦鏡頭來嘗試拍攝，一開始或是找不到感覺的，但是經過不斷的練習和積累，你會發現在使用廣角鏡頭或定焦鏡頭拍出來照片總是會給我們帶來意外驚喜。比如廣角鏡頭給我們帶來的那種視覺上的衝擊力，定焦鏡頭儘管讓我們來回很累的跑來跑去，但是卻能夠給我們帶來更加質感細膩的畫面感。

七、系統的學習一樣很重要

我們總會盲目的自信，只要看過一些零碎的攝影攻略就可以拍出攝影大片了，但是我們可以觀察和了解一下，那些在攝影領域裡有所成就的大師們，是如何學習和提升攝影技能的，這些大師們在創作的生涯中，也從沒有停止過學習的步伐。並且都是從易到難，從簡到繁，從低到高的去系統的學習各種攝影類的技巧的。這樣才能快速提高並建立自己的系統性攝影思維。

我們都聽過一句話，攝影是一門用光的藝術，既然是藝術，那就需要我們提升自己的藝術造詣，比如多去欣賞一些有代表性的作品，了解這些作品的創作背景與歷史；也可以去多讀一些有益的書籍，從心靈的角度上出發去昇華自己的靈魂；當我們對藝術，對審美有了新的認知，我們才能在生活中去理解和發現更新的東西。有了這樣的底蘊和背書，我們才能拍出更加優秀的攝影作品。

總結：說直接了，以上這些知識，都是最為基本的知識與技巧，但是很多夥伴在進行攝影創作的時候，總是會忘了做好這些細節，也可能是因為懶惰去忽略這些細節。從而在進行攝影創作的時候，不能係統有效的去組織自己的拍攝過程。這樣我們什麼時候才能更大進步呢？所以想要拍出更加優秀的攝影作品，還是要在基本功上就開始嚴格的要求自己，不該省的步驟就不能省，不該錯過的細節就不要錯過。

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