攝影教學：為什麼知道了拍攝參數，可還是拍不出優秀作品，終於知道原因了！

我們常常會遇到這樣一個問題，就是你在網路上看了老法師大量的攝影參數和作品，然後自己也開始嘗試用這樣的參數去拍攝想要的效果，卻發現怎麼也達不到預期；於是很多人會懷疑到器材的問題；也有很多人進入死胡同；其實小編想說，其實都不是這些原因；真正的原因在於自己的內心；器材本身只是提供了一個工具；主要看你如何去發揮和是否弄懂了它。所以今天小編跟大家分享這樣一個主題：就是為什麼你知道了所有的參數，但還是拍不出好的作品。那麼下面整理出了十個技巧經驗，讓你慢慢進階並拍出想要的作品

先說說都會遇到的一個情況：同樣的設備拍攝者不同結果也就更不同了。相機操控其實有很多技巧，比如，推拉曝光、長曝併局部控光、多重曝光等等。

先看看這些看似簡單的小技巧，在特定環境下可以發揮很好的作用，關鍵在於你怎麼駕馭它們。

不要太在意拍攝參數了，這些拍攝idea你複製不了，更理解不了拍攝者當時的心理及角度。

你可以copy參數，卻沒有對「美」的感知說到照片的「拍攝參數」，可能是最不可靠的數據。唯一能救你的，是自己的想法和思路。

決定使用超淺景深、超長時間曝光或是其他特殊參數，不是隨便感知決定的，而是攝影師對拍攝對象觀察過後，為營造「更藝術化」視覺效果來決定的。所以你碰到的環境會影響你的決定，而不是原文照搬。

「美」才是初衷，一張好作品的拍攝參數，你換用到另一個場景可能只能拍出一張廢片。

你可以copy技巧，卻難copy畫面感「畫面感」是攝影在視覺表現中需要解決的關鍵問題。

不同的拍攝手法，不同的表現技巧都可以讓畫面與眾不同。但先決條件是你腦袋裡面首先要有「美」的畫面形式感，而後選擇合適的拍攝手法，反之可能會出現邯鄲的結果。所以攝影創作本來是自然與美與心靈結合的過程。

你可以按照別人的經驗拍下來的風景，卻等不來「上帝」的眷顧風景的美，不在於風景本身，而在於「上帝」給的「時、光」。同樣的風景任何人，任何時間都可以拍攝，但算得上攝影作品的寥寥無幾，究其原因其實非常簡單——沒有得到「上帝」的眷顧。並非「上帝」神秘，只是她來的時候你剛好放棄了等待。所以有時候不彷多等一分鐘，也許好的作品就是在下一分鐘。

你可以copy別人的構圖，卻不懂取捨取捨是一個提煉的過程，也是對拍攝主題的再加工過程。

不要死板的套用所謂的「經典構圖」法則，主題要如何凸出，陪體要如果襯托主題，與主體無關的內容如何規避？這些問題都沒有考慮好即使用了「經典構圖」也不能挽救下等作品的結果。

你可以或許會選別大師一樣的時間，卻沒有抓住時機如果把時間比喻成構圖，時機就是黃金分割點。

一張優秀的攝影作品往往和時間、時機相關。不同的題材有不同的黃金時間點，戰地紀實求的是險、人物抓拍求的是態、運動攝影求的是勢……。學會在瞬息萬變中捕捉精彩，才能拍出「牛片、大片」。所以你是否有耐心和敏感的洞察力。其關這些不不夠，還要注意你的創作想法。而不是一味的盲拍。

你可以copy別人的視角，卻copy不來「視野」

視角和視野的差別很簡單。前者是找到一個好的機位，拍攝，結束；後者是尋找所有的較好的機位，或是自己創造機位，然後等待最佳時機拍攝；隔天換機位，待最佳時機再拍攝……，直至拍到自己理想的照片為止。簡單的說就是量變到質變的過程。沒有一個攝影大師是「永遠好運的機會大師」。所以創作是持續堅持下來才有的。不是你今天拍了就可以出大片，那隻能談機率。

你可以複製老法師的思路，卻不會舉一反三攝影最大的魅力就是要拍出新意、拍出與眾不同。

攝影的套路就那麼一點，卻可以拍出千變萬化的照片，這就要取決於會思考的腦袋。複製了別人的思路只能拍出和別人相當的照片，想有所提升還得學會自己思考。取其魚不如取其漁！

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