被奉為神劇的10部諜戰劇，《懸崖》墊底，《潛伏》只能排第二
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最近，國產劇掀起了一股諜戰熱潮。
由靳東、王志文主演的《無間》前腳開播，後腳《薄冰》也緊鑼密鼓地播出，兩大熱劇同台競技，讓沉寂已久的諜戰舞台瞬間火熱。
兩部劇各有各的優點，陣容、故事情節也都可圈可點，吸引了老中青各個年齡段的觀眾，可謂是佔據了四月國產劇的半邊天。
歷年來，諜戰劇作為電視劇中比較特殊的類型，也出過不少火爆的優質劇集，它們製作精良，情節刺激緊張，演員演技精湛，被諸多觀眾念念不忘，反覆品味。
下面，就來帶大家盤點一下，這些年被觀眾奉為神劇的10部諜戰劇，看看它們強在哪裡？
TOP10、《懸崖》|2012年 |8.5分
《懸崖》是2012年播出的諜戰劇，從開播起就佔據了同時段最大的市場份額，廣受觀眾和網友的追捧。知名編劇黃珂曾評價：「《懸崖》的水準絲毫不遜於《潛伏》，深刻是它的特色。」
這部劇講述了張嘉益飾演的地下黨特工周乙，和宋佳飾演的顧秋妍假扮夫妻，一同潛入哈爾濱的警察廳特務科。為了共同的理想，他們救同志、查內奸，不斷在黑暗中奮力前行。
該劇播出後備受好評，當時很多媒體一度認為，它超越了以往所有的諜戰片，還獲得了當年的飛天獎和金鷹獎。
能夠獲得這麼高的評價，演員們的演技功不可沒。
張嘉益飾演的周乙，被稱為「最有腔調的特工」，做著最危險的工作，幹著最有情調的事。
他一年四季都西裝革履，帽子、手套等紳士必備單品缺一不可。平時還喜歡吃西餐，收藏洋酒，並且精通俄語和日語。這樣的形象有別於以往影視劇中的間諜，人物形象更加立體接地氣。
然而，與精緻風流的外表相對應的，是他始終清醒並且堅定自己的內心信仰。面對任何棘手的情況，都鎮定自若，牢記自己的身份，不讓自己暴露。
張嘉益將這個角色拿捏的十分到位。無論是眼睜睜看著自己的戰友被捕時的悲痛，還是竊取情報時的緊張刺激，面上都是不動聲色，但眼中卻波瀾起伏。
而女主顧秋妍則由宋佳飾演，她憑藉這個角色打敗孫儷的甄嬛，獲得了第18屆白玉蘭獎最佳女主角，可見宋佳在這部劇中一定貢獻了精彩的演繹。
這個角色的設定其實並不討喜，性格剛愎自用，自以為是，屢次差點害了搭檔周乙，所以令很多觀眾感到厭惡。但宋佳憑藉炸裂的演技，多層次的表現，讓觀眾看到一個更真實的精英特工。
主演演技高超，老戲骨的加盟更是錦上添花。像程煜飾演的老謀深算的高彬，李洪濤飾演的陰險毒辣的魯明，都讓這部劇更加精彩。
除了演員演技出彩，製作團隊的用心，也是這部劇可以成功的關鍵因素。
在拍攝過程中，劇組跨越大江南北，輾轉八地取景，耗時半年，才有了劇中堪比電影品質的場景。此外，為了讓人物更貼合歷史，還啟用了電影《梅蘭芳》的造型設計團隊。
可惜的是，這部劇情節方面漏洞較多，結局倉促，導致整部劇有些虎頭蛇尾，否則這部劇或許會有更高的評分。
TOP9、《誓言無聲》|2002年 |8.6分
這部劇被稱為現代諜戰劇的開山之作，播出後還橫掃了金鷹、飛天的各大獎項。
該劇講述了秘密回國參加新型潛艇研究製造的華裔專家，在途中遭到台灣特務的追殺，險些喪命。北京反間諜局在得知這個情況後，經過研究分析，得出內部有台灣間諜的判斷，並委派以許子風為首的三人小組進行調查的故事。
《誓言無聲》之所以取得巨大的成功，很大的一個原因在於它具有真實性。
在劇本創作之初，編劇們查閱了大量的相關資料，其中不乏一些機密文件。並且採訪了解放戰爭中的一些地下情報人員。正是這些細緻的調查，讓劇本中的人物和情節更加真實。
比如許子風這個角色，作為隱秘戰線上的工作人員，他的生活並非想像中的緊張刺激，更多的是孤獨、誤解，就算是被親人誤會也不能辯白。而這就是戰爭時期情報人員的真實生活。
與此同時，整部劇在道具方面的設計也十分用心。
比如像電話、盤子、筆記本等小物件，都極具年代感。還有場景的設置，也具有濃濃的時代氣息。譬如巷子深處的叫賣聲、收音機裡的革命歌曲、幽靜的箭桿胡同等。
除了劇情的真實性和製作用心外，這部劇的演員也給劇集增色不少。
其中飾演許子風的高明，就是妥妥的老戲骨。他把許子風這個個性鮮明、精神矍鑠的公安幹警，演繹的真實飽滿。分析案件時胸有成竹，看見敵人跳進他設置的陷阱時洋洋得意，這個角色的可愛與接地氣都被高明拿捏地妥妥的。
還有寇振海，在人們的印象中，他可以說是老爺專業戶。但在這部劇中，他飾演的崔局長，嚴肅中帶著親切，讓人看到他不同以往的一面。
這部20年前的作品，如今看起來，無論是劇情還是布景、道具，跟現在的諜戰劇比起來，也絲毫不遜色。果然，好劇都是經得起時間的考驗。
TOP8、《偽裝者》|2015年 |8.6分
《偽裝者》當年在湖南衛視一經播出，就吸引了年輕觀眾的眼球，同時也在網絡上引發熱議。
僅僅播出十集，播放量就達到了六千多萬人次。隨後，熱度和收視更是只增不減，十分火爆。
這部劇以抗日戰爭時期，汪偽政權成立為背景，講述了明家四兄妹，在重重身份中，破解層層危險的抗日故事。
以往的諜戰劇皆採用老戲骨來演繹主角，所以受眾群體往往是比較年長的觀眾。但《偽裝者》大膽地採用了像胡歌、王凱、靳東等高顏值的年輕演員，來演繹劇中最重要的「明家三兄弟」。整部劇的「偶像」氣質，也吸引到了諸多的年輕觀眾。
而該劇最大的亮點在於，劇中人物多重身份的設定。相比於其他諜戰劇中非黑即白的臥底設置，這部劇根據歷史史實，為人物設定了三重身份，使情節更加複雜，也更具戲劇性。
比如靳東飾演的明樓，表面上是偽汪偽政府工作的漢奸，但同時在國民政府那，他又是代號「毒蛇」的頂級特工，可實際上，他其實是一名共產黨員。
而胡歌飾演的明台，本是被軍統高管王天風抓走，作為軍統特工來培養，後來卻又加入了中共，成為一名共產黨員。
這些角色身份的層層轉折，也讓劇情充滿懸念，讓觀眾欲罷不能。
除了明家三兄弟，劇中還有很多讓人印象深刻的女性角色。例如胸有大義的大姐明鏡、心狠手辣的汪曼春、黑寡婦於曼麗等，讓觀眾看到原來諜戰劇中也可以有這樣精彩的女性群像。
而這樣的女性群像，不僅讓觀眾認識到了許多優秀的女演員，也讓這部劇的劇情更加多樣性，同時吸引更多的女性觀眾對諜戰劇的產生興趣。
若要說這部劇有什麼不足之處，那就是女主程錦雲。作為女主角，角色光環全被其他女配奪走，甚至討喜度也絲毫不及於曼麗。因此，這個角色也被稱為「最沒有存在感」的女主。
然而瑕不掩瑜，這部劇依舊取得了觀眾的一致認可和好評。
TOP7、《一觸即發》|2012年 |8.7分
該劇根據女作家張勇的同名小說改編而來，它是一部集家庭恩怨、喋血復仇、無間諜戰、驚天陰謀為一體的諜戰電視劇。
這部劇在諜戰小說的基礎上，更加注重劇情的緊湊，將整部劇的背景放在「細菌戰與反細菌戰」之中。一經開播，就引來觀眾熱議，創下了8.8的高分記錄。
而在演員演技上，更是嘆為觀止。《白夜追兇》中，潘粵明一人分飾四角，引起高贊。其實在這部劇中，這一技巧早已是鍾漢良玩剩下的了。
鍾漢良在劇中飾演阿初和阿次這一對孿生兄弟。由於家族慘案，兩人在襁褓中就被迫分離。數年後，兩人重逢，由一開始的敵對誤解、互相猜疑，到後來的同仇敵愾、共同抗敵。
這兩個角色，一個隱忍克制，一個張揚外放，有時候又需要互換身份，這樣的設置極其考驗演員的演技。而鍾漢良很好的完成了這個任務，他準確地把握住了角色的特點和細節，將兩個性格迥然的人物，演繹的神形俱備。
他也憑藉這部劇，成為獲得國家級電視劇獎的第一個港台演員。
更令人意想不到的是，這部劇中不只有這一對雙胞胎的設定。演員李立群在劇中同樣一人分飾兩角，他飾演的兩個角色一正一邪，反差極大。而李立群將兩個角色演繹的鮮明立體，十分精彩。
這樣的角色多面體設計，使《一觸即發》與其他諜戰劇相比，具有了更多神秘、懸疑和局中局的奇思妙想。
正因為這部劇人物設定精彩，演員演技在線，即使時隔十年，依然讓觀眾反覆回味。
TOP6、《風箏》|2017年 |8.8分
說到諜戰劇，不得不說的一個人，就是「諜戰教父」柳雲龍。
2006年，演繹事業一直不溫不火的柳雲龍，自導自演了諜戰劇《暗算》，這部劇讓他在諜戰市場一舉打響了名氣。
此後，他還主演了《功勳》、《血色迷霧》、《告密者》等一系列的諜戰劇，一步步奠定他「諜戰教父」的地位。而《風箏》可以說是他的巔峰之作。
這部劇的故事情節並不複雜，就是互揪內鬼。「風箏」要揪出「影子」，「影子」要揪出「風箏」。
但在敘事風格上，這部劇卻有別於其他諜戰劇，它沒有把劇中最大的懸念設置在我方陣營的「風箏」上，而是放在敵方的「影子」上。
「影子」是誰也成為了這部劇最大的懸念，劇中拋出一個又一個亦真亦假的線索來混淆視聽。而為了追查真正的「影子」，男主鄭耀先幾乎窮盡了一生。
這樣的正邪對抗，不僅讓劇情充滿緊張感，還讓劇中人物充滿魅力。觀眾才明白原來並非只有「風箏」強大，作為敵人的「影子」同樣具有高智商、高能力。強強對陣，衝突感直接拉滿。
還有，一般諜戰劇都比較喜歡在故事情節中設置大量反轉，來讓劇情更加有看點。而《風箏》卻完全相反。雖然也有反轉，但卻極其的克制。
故事不是它強調的重點，思想，才是這部劇想要傳達的內核。
縱觀整部劇，會發現它完全就是一個信仰至上的故事。無論是正面角色，還是反面角色，他們都是歷史洪流中無可奈何的一員。即使是失敗者，也有自己不能撼動的信仰，也要給予完整的尊重。
還有不得提的是，即使是對於可有可無的角色，《風箏》中也都進行了濃墨重彩的塑造。
比如苦命女人秋荷。這個角色完全就是其他角色衍生出來的存在，但觀眾還是可以在劇中明顯的感受到她的悲慘。因為這不是身世原因給予的磨難，完全就是萬惡的舊社會造成的。她可以說是當時社會中很大一部分普通老百姓的縮影。
《風箏》是2012年開拍，卻一直到2017年才得以面世。積壓五年，刪減五集，因此在播出時有些觀眾認為它在劇情結構上有些鬆散，但這都不妨礙它成為一部讓人深思、具有深度思想的高品質諜戰劇。
TOP5、《暗算》|2006年 |9.0分
《暗算》是柳式諜戰劇的開山之作，它可以說是真正打響了中國諜戰劇的第一槍，也為同題材作品樹立了一個良好的榜樣。
這部劇改編自麥家的同名小說，但它只選取了小說中最精彩的三個篇章：《看風者》、《聽風者》和《捕風者》。這三個故事發生在不同時期，由男主安在天為主線，將故事串聯在一起。
每個故事塑造的核心人物不同，打動人心的點也截然不同。
《聽風》篇講述的是王寶強飾演的瞎子阿炳。因為天生的敏銳聽力，使他從一個質樸的鄉下男孩變成破譯英雄。前期劇情高能，反轉情節比比皆是。而後期的英雄落幕，天才與瘋子不過一步之隔，在王寶強的演繹下觸目驚心，讓人心生悲涼。
《看風》篇是讓人覺得最為刺痛的一篇。它講述的是美麗的天才數學家黃依依的愛情故事。看似是一個羅曼蒂克的命題，卻有著令人唏噓的結局。
《捕風》篇可以說是《暗算》中最符合諜戰劇中對諜戰英雄定義的一個篇章。它刻畫的是潛伏天才錢之江。這段故事中人物關係鮮明，正反雙方立場堅定，而最精彩的莫過於人物在密封環境中的心理戰。
三段故事，三個可歌可泣、令人動容的英雄人物，讓我們看到了特殊時代特殊人群的悲歡離合。
除了故事情節精彩，敘事方式新穎之外，《暗算》的鏡頭魅力也是一絕。
《聽風》篇中，鏡頭風格偏向黑白電視時期的戰爭片，外加了一點驚悚元素，讓整個故事充滿了懸疑色彩。
而在《看風》篇中，為了符合愛情這個元素，鏡頭是偏唯美向的。
《捕風》篇雖然相對保守，但增加了一段探戈的元素。探戈的熱情反襯出角色長期的壓抑情緒，使整個故事達到一個高潮。
柳雲龍曾說：「《暗算》給中國的影視打開了一扇門，但也挖了一個坑。」
可今天來看，與其說這是「坑」，不如說是給中國諜戰劇樹立了一個標桿。讓觀眾知道真正的諜戰劇應該是怎樣的。
TOP4、《北平無戰事》|2014年 |9.0分
提起編劇劉和平，大家的腦海中就會閃出《雍正王朝》、《大明王朝1566》這些神劇來。他最擅長採用多線並行的敘事手法來講述故事。
而《北平無戰事》也是運用了這種手法，雜糅了國明黨肅貪反共、學生運動、幣制改革、國共諜戰等多條線路。使劇情飽滿，看點十足。
該劇講述的是潛伏在國民黨空軍的中共地下黨員方孟敖，為和平解放北平最終做出艱難抉擇的故事。整部劇的時間跨度雖只有短短的幾個月，但卻平鋪了整個時代的歷史背景，劇中軍政商三方互相牽連，故事環環相扣，過程險象環生，使得觀眾直呼精彩。
有網友曾評價：《北平無戰事》是9分大劇，其中台詞就值7分。
能獲得如此高的評價，得益於編劇劉和平對歷史的文化底蘊。劇中人物談話時引經據典，不僅讓人物充滿的知識分子的魅力，也讓整部劇在文化層面上升了一個層次。
同時這部劇還是劉和平歷時七年，結合大量的歷史資料打造出來的。其中一些從未被公開過的史秘，更是激起廣大觀眾的追劇熱情。
值得一提的是，這部劇的演員陣容也十分強大，無論主角配角，皆是實力派，看他們飆戲實在太過癮了。
比如飾演何其滄的焦晃，是話劇出身，他紮實的舞台功力使他將一位正直、智慧、慈愛的學者形象發揮到極致。一個微笑，一處皺眉，都恰到好處，不著一絲表演痕跡，是當之無愧的「國寶級」演員。
而陳寶國所飾演的反派徐鐵英，笑裡藏刀，常常抿著嘴角，有時甚至是歪著嘴角，完全就是一副陰險而令人憎惡的嘴臉。
還有倪大紅、程煜、董勇等人，都為這部劇貢獻了精彩絕倫的演技。他們飾演的人物飽滿、立體有質感，一句台詞，一個眼神，都可以碰撞出強烈的火花。
《北平無戰事》這部劇，故事情節跌宕起伏，一條線串著一條線，衝突不斷，懸念層層遞進。無論是劇本、演員，還是後期製作都經歷了精益求精的打磨，成為優質諜戰劇實至名歸。
TOP3、《紅色》|2014年 |9.1分
《紅色》這部劇由小陶虹、張魯一、周一圍等主演，以淞滬會戰後，上海淪為孤島為背景，講述了身懷絕技的小會計徐天，因幫助共產黨運送物資，以及保護戀人而迫不得已卷進腥風血雨中的故事。
該劇自2014年10月在網絡上播出後，迅速引發走紅態勢。無論是點擊率、熱議度，還是好評度均呈直線上升。隨後更是牢牢抓住了一大波高端劇迷的追捧。
擁有如此超高的熱度與好評，主要歸功於以下三點。
首先，人物設定新穎。
張魯一飾演的徐天，表面上軟弱認慫，一心只想做普通人，實際上卻是精明勇敢、沉著冷靜的超級王者。
小陶虹飾演的田丹，本是一個溫柔恬靜的女子，卻因仇恨，從優雅高貴的田家大小姐，化身成滅敵高手。
而劉敏飾演的柳如絲和周一圍飾演的鐵林仿佛拿錯了劇本。一個是風情萬種，勇敢追愛，而另一個則是個「鐵憨憨」，倆人你追我逃的戲份也成為了劇裡的一大亮點。
每個人物的形象，都與實際性格產生極大反差，讓人看了驚喜連連。
其次，劇情邏輯自洽。
很多電視劇，打著諜戰劇的旗號，卻連最基本的邏輯推理都無法自洽。而在《紅色》中，很多劇情都經得起觀眾的一再推敲，情節邏輯嚴絲合縫。
比如通過現場蛛絲馬跡還原的兇殺過程，還有化學原料引發的醫院爆炸事故，都是可以自圓其說的，案件絲毫不懸浮。
最後是，演員演技精湛。
這部劇從主角到配角，全員演技在線，將角色演繹的生動形象。
尤其是飾演男主角的張魯一。《紅色》可以說是讓他真正走紅的一部劇，而他也在劇中貢獻了精彩絕倫的演技。無論是神態，還是舉手投足，他都將低調內斂且謙卑的隱形男主徐天，演繹的淋漓盡致。
這樣一部無論從人物、劇情還是演員演技都無可挑剔的諜戰劇，難怪可以收穫9.1的高分，在無數觀眾心中留下深刻印象。
TOP2、《潛伏》|2008年 |9.4分
一說諜戰劇，相信很多人腦海中第一浮現的，就是由孫紅雷和姚晨主演的《潛伏》。
2008年，《潛伏》開播以後，收視率多次奪冠，在口碑方面，更是好評如潮，評分直接高達9.4，近10萬人打的五星好評。
該劇採用了美劇的敘事風格，不是平鋪直敘，而是讓情節發展一波三折，懸念迭生。
比如余則成接妻子這一事件，就設計得跌宕起伏，緊張感十足。
30集的電視劇，集集有驚喜，劇情不注水，不拖沓。同時，還結合了倒敘、插敘等方式。敘事結構的多樣化，使情節更加緊張刺激，人物也更加飽滿。
不僅劇情沒有廢劇情，在《潛伏》中，每個道具的使用都是貫穿始終，有著重要的作用。
比如余則成家門口的門墊，本以為不過是應景的道具，但隨著劇情發展，通過門墊上的腳印，余則成得知李涯對他起了疑心，從而及時採取了巧妙地應對策略，化危險於無形。
還有翠平行李箱裡的手雷、被人嘲笑過的雞窩、以及《遠東情報站》這本書等道具，都起到了推動劇情的作用。
一般的諜戰劇都以嚴肅緊張的風格貫穿始終，而這部劇卻是嚴肅中混搭搞笑，在眾多諜戰劇中也是獨一份。
比如吳站長總是金句頻出，最洗腦的莫過於那句「峨眉峰，還獨照」。還有謝若林的結巴設定，真的給這個角色增光不少。
翠平和余則成則更是讓人忍俊不禁。倆人因為學識不同，經常雞同鴨講，帶來了許多笑料。
好的電視劇就像好酒，時間越久越醇厚。《潛伏》就是最好的例子，即使過了這麼多年，它依然值得觀眾去細細品味。
TOP1、《無悔追蹤》|1995年 |9.4分
這部劇號稱是最不像諜戰的諜戰劇，但卻成為國產諜戰劇難以超越的經典之作。
《無悔追蹤》是由王志文、劉佩琦、孔琳、李冰冰主演，講述了一段跨越四十年的反特追蹤故事。
該劇一經播出，引起巨大的轟動，收穫了無數觀眾的好評。不少網友形容它是「零差評」的神劇。
這部劇改編自滿族作家張策的同名中篇小說，原著篇幅十分短小，於是編劇史建全在原作的基礎上，進行二次創作，將其擴充為三十萬字的劇本。因此才有了人物、劇情都十分飽滿的電視劇作品。
而在演員方面，如今看來，這部劇可以說是「神仙打架」的豪華陣容。不僅有老戲骨王志文和劉佩琦扛起大旗，很多配角也都是現在不常演電視劇的大咖。
比如飾演馮靜波女兒的李冰冰，眉清目秀中帶著無限哀怨，煥章的扮演者何冰，略帶流氣的表演中是掩藏不住的強悍功底，以及陶虹、孔琳、吳剛等，都是觀眾耳熟能詳的實力派演員。
老中青三代演員的傾情表演，成為了這部劇的一大亮點。
不僅演員選角精良，該劇在服化道方面也很用心。
從服裝的變化到道具的使用，都符合時代的發展，充滿時代氣息。
比如劉佩琦飾演的肖大力，他是一名警察，隨著時代的發展，他的警服也發生了改變。從進城接管舊警察局時的青黃軍裝，一直到後期八十年代的綠警服，可以說，這部劇是把警察制度的演變史展現在了觀眾眼前。
還有馮靜波家裡的家具、貫穿始終的俄羅斯交響樂《展覽會上的圖畫》等都充斥著濃濃的時代感。
當年的一篇報導中，曾這樣定義這部劇：「它就像一副北京風情畫卷，土唐刀胡同裡的人情冷暖，那些被時代洪流所裹挾的芸芸眾生都被一一描述出來。」
《無悔追蹤》不僅是一部諜戰劇，它從普通百姓的視角來講述當時的歷史變遷，大到國計民生，小到百姓的衣食住行，通通囊括。因此，它更像是一部含有諜戰元素的歷史劇。
這樣的劇，就是當之無愧的神劇。也期待未來的國產諜戰劇可以再次拍出這樣完美的作品。
寫在最後
以上10部口碑、收視雙豐收的諜戰劇，無一例外，皆是主創團隊精心打磨，用心演繹的作品。也因此，它們才能在時間的洗滌中經受住觀眾們的反覆推敲回味。
諜戰劇作為觀眾很感興趣的電視劇類型，卻往往要好幾年才能出一部良心劇。很大的原因在於，現在的諸多作品都是「掛羊頭賣狗肉」，劇情與宣傳的完全不符。
更誇張的是，演員演技拉胯，劇情注水嚴重且邏輯混亂，失去了諜戰劇該有的緊張刺激，自然也就讓觀眾失去了興趣。
俗話說：台上一分鐘，台下十年功。
想要打造出一部長盛不衰，經得起觀眾考驗的神劇，必須默默耕耘，付出十分、百分的努力，才能在時機來臨時，收穫認可與好評。
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