梅花爲何三弄?中國古代十大名曲
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一 、梅花三弄（笛子） 此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人，曲中泛音曲調在不同徵位上重複了三次，故稱「三弄」。
二、胡笳十八拍（古琴）
根據同名詩譜寫的樂曲，反應主題是「文姬歸漢」。漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。
全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱「首」為「拍」，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇祕譜》本，稱「大、小 胡笳」，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的「我生之初尚無為……」。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
三、漢宮秋月（二胡）
表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣的情緒。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
四、廣陵散（古琴）
漢魏時期相和楚調組曲之一。嵇康因反對司馬氏專政糟害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄託。現存琴譜最早見於《神奇祕譜》又一說：原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇祕譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇祕譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、後序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放後不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。
五、高山流水（古箏）
傳說先秦的琴師伯牙在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會。這是一首描繪「巍巍乎志在高山」、「洋洋乎志在流水」的樂曲。伯牙驚曰：「善哉，子之心而與吾心同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操。
六、十面埋伏（琵琶）
描寫公元前202年楚漢爭戰在垓下最後決戰的情景。傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王 寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。「楚漢一曲。當其兩軍決鬥是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬羣易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；淒而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：
第一部分：
（1）「列營」全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的複合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。
（2）「吹打」。
（3）「點將」主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和「扣、抹、彈、
抹」組合指法，表現將士威武的氣派。
（4）「排陣」。
（5）「走隊」音樂與前有一定的對比，用「遮、分」和「遮、劃」手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：
（6）埋伏 表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。
（7）雞鳴山小戰 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。
（8）九裡山大戰 描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用「劃、排、彈、排」交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：
（9）項王敗陣。
（10）烏江自刎 先是節奏零落的同音反覆和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不捨的場面；然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一「劃」後急「伏」（又稱「煞住」），音樂嘎然而止。
原曲還有：
（11）眾串凱。
（12）諸將爭功。
（13）得勝回營。衛仲樂先生的演奏指「自刎」止，後三段刪去不奏。今日諸家大多承用此
法。
整曲來看，又有「起、承、轉、合的」布局性質。第一部分含五段為「起、承部」，第二部分含三段為「轉」部，第三部分含二段為「合」部。
七、平沙落雁（宋琴）
明代稱《雁落平沙》。描寫雁羣降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬裡，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」，「既落則沙平水遠，意適心閒，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。
八、漁樵問答（琴、簫）
表現漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣。
九、夕陽蕭鼓（琵琶、簫）
是抒情寫意的樂曲，曾改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。一九二五年前後，上海大 同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲。《春江花月夜》。最早版本是1842年的「夕陽簫歌」，1864年前成書的《今樂考證》稱為傳統琵琶曲《夕陽簫歌》，1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來「秋意晚江別」而發展成比較健康向上，春意盎然，清新優美。解放後用樂隊合奏全曲分成十段，猶如十幅連續的畫面：1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風回曲水，4、花影層台，5、水雲深際6、漁歌唱晚，7、回闌拍岸，8、橈鳴遠籟，9、 乃歸舟，10、尾聲
十、陽春白雪（宋琴）
相傳為春秋時期晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春、和風蕩滌之意，「白雪」取凜然清潔、雪竹琳琅之音。琵琶獨奏曲，亦名《陽春白雪》，是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
歷來有「大陽春」和「小陽春」（又名「快板陽春」）兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜；後者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所傳，全曲只有七個樂段，可劃分為起承轉合四個部分，是一首具有循環因素的變奏體的樂曲。「起」部標題名為「獨佔鰲頭」，使用加花、「隔凡」以及結構上的擴充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發展，並以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節在後面循環再現，是全曲各個部分的「合頭」。「承」部共兩段：「風擺荷花」和「一輪明月」。在八小節「合頭」再現以後，高音區展開的旋律更加花簇，結構也擴大了，情緒比「起」部更為熱烈。「轉」部包括「玉版參禪」、「鐵策板聲」、「道院琴聲」三段，這是一個對比性的段落。
《八板》變體運用分割和倒裝、變化節奏等方法加以展開，並在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時而用扳的技法奏出強音；時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿活力。「合」部標題為「東皋鶴鳴」，再現了第二段，並在尾部作了擴充。通過慢起漸快的速度，連續的十六分音符進行，並在每拍頭上加「劃」，不斷增加音樂的強度，使全曲在強烈的氣氛中結束。
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