十月番中最兇悍的泥頭車，最終被愛與和平絆住了車輪

在這期眾星雲集的十月番中，曾有一部新番，靠著“泥頭車”一樣極具衝擊力的展開吸引了我的眼球。

36歲的大齡颯爽女僕，像揮舞應援螢光棒一樣揮舞著手裡的雙槍，在一群女僕中開無雙。

最萌豚的歌，配上最血漿飛濺的畫面，我這種閱番無數的老二刺猿都直呼“這種操作我真沒見過”。

這部「泥頭車」新番，就是——

《秋葉原女僕戰爭》

憑藉著無釐頭的展開，以及萌萌女僕與暴力極道的錯位感，在2022年十月番這個“死亡分組”中成功殺出一條血路。

最近，這部《秋葉原女僕戰爭》，也同許多十月新番一起落下了完結的帷幕。

然而，這個結局卻再也無法像它的開頭那般給我驚喜，更無法重現第四集神回給我的震撼。

如果說，倒數第二集的展開是許多觀眾都能猜到的“典”，

那最後一集的倉促收尾，就只能用“爛”來形容了。

不過，在我看來，《秋葉原女僕戰爭》的撲街原因，本質上並不是12集篇幅限制所導致的“倉促”。

即使再多給它幾集的篇幅，只要盤亙在編劇心中那股「愛與和平」的執念沒有消失，這部動畫還是一樣會爛尾。

在點評《秋葉原》的爛尾之前，我想先和大家聊聊，這部原創新番的核心競爭力是什麼。

當我們評價一部作品「爛尾」的時候，其實也就隱含了一層意思——至少這部作品前面還是很吸引人的。

《秋葉原》在某種程度上複製了《佐賀偶像是傳奇》的成功密碼：首先，靠第一集的“開幕雷擊”式展開抓住觀眾的眼球。

那邊是女主元氣滿滿地出門然後被泥頭車創死，這邊是女主元氣滿滿地去當女僕然後被同事嚇死。

一個物理創死女主，一個創飛觀眾的常識，主打的就是一個“劍走偏鋒”、“不走尋常路”。

然後，這兩部作品都是將兩個風馬牛不相及的元素雜糅在一起，為觀眾製造出一種錯位的驚奇感。

殭屍不再追著人咬，反而化上美美的妝，登臺成為偶像。

平時在“主人”面前跳著萌舞、用番茄醬給蛋包飯畫愛心的女僕，為了搶地盤紛紛耍起刀槍劍棍，互相之間殺得血光飛濺。

我想，大多數看過《秋葉原》的讀者，應該都認同動畫中這樣一個「等式」：

女僕=黑道成員，而女僕咖啡廳和其隸屬的“集團”，就是黑幫。 這部動畫，很大程度上就是一個披了萌化皮的黑道片。

有讀者也許會問了：既然這就是個萌化版黑道片，咱為什麼不直接去看黑道片呢？

最淺顯的原因，同樣是看一群人掄球棍、掏刀子、拔槍火並，是看一群穿著女僕裝的二次元萌萌美少女養眼呢，還是看一群紋身暴徒養眼呢？

萌化，這是個無腦但有用的戰術。 同樣的事情，讓美少女來做，就是更吸引二次元受眾的眼球（芳文社：樂）。

更深層次的原因，則源於這種“雜交”帶來的荒誕感。

將黑道敘事嫁接在女僕咖啡廳這個載體上，肯定會產生一些無法完全對應的部分。

而這些違和感，如果處理得當，將會產生化學反應，讓觀眾能從中品出一些不同的味道來。

在《秋葉原》中，女僕咖啡廳的集團內部奉行黑道的敘事，下位的咖啡廳要給上位的集團交“紅包”（保護費）。

然而，下位組織女僕咖啡廳的主要營收，還是傳統的女僕咖啡廳那一套——以“萌”作為武器，向客人賣出高溢價的餐飲服務。

黑幫的營收，一般都建立在暴力這種非法手段上。 而《秋葉原》中的女僕咖啡廳，從營收方式來看，就是很傳統的服務業。

這就讓“集團”這個組織看上去不是那麼黑道，甚至還有幾分大公司的感覺。

“紅包”不再只是單純的保護費，更像是大公司內部對各部門、分公司的一種考核方式。

在“集團”的內部，業績越好、上交“紅包”越多的女僕咖啡廳地位越高，也能得到更多的資源傾斜。

在一年一度的萌神祭上，地位高的女僕咖啡廳可以在黃金地段擺攤，賣暢銷的商品。

而女主所在的這種臭底邊咖啡廳，就只被允許賣豬腳，逛展的人路過她們的攤位，大都只是來問廁所的位置。

至於萌神祭的高潮“搶萌神”活動——所有的女僕爭著登上萌神巨像的頭頂，第一個登頂的女僕將為她的咖啡廳贏得接下來一年的“萌神”獎盃。

這個「萌神」獎盃將為咖啡廳帶來持續一整年的曝光度，進而大幅提升業績。

冠軍早就被內定為集團嫡系中的嫡系“獅子咖啡廳”，其他咖啡廳事先就知道自己只是陪跑的演員。

無論是大公司內部各部門間的資源分配，又或是娛樂資本的造星行為，大都遵循著類似的邏輯：用大部分的資源砸出少量的“頭牌”。

相比平均分配資源，這種不平衡的資源分配更具經濟效益。

這些頭部選手往往都能做到一家獨大、贏者通吃，至於其他的底邊，賞口飯讓他們勉強餓不死就行了。

如果《秋葉原》中的“集團”真是純純的黑幫，那女主所在的這個“豬豬咖啡廳”，就應該是黑幫巨星。

這小小的一個咖啡廳，數度以暴力團滅了對方。 如果以暴力團體的標準去考量，她們簡直就是精英中的精英。

只不過，「集團」並非是完全的暴力團體，只是對內以暴力樹立威信、對外以暴力解決問題。 論資排輩，還得看你能不能給集團賺米。

說完了這類“雜交”作品的核心優勢，咱們再來聊聊它們必定會遇到的問題——如何收場。

如果是單一題材的故事，基本都有範式可循。 而這種“雜交”的故事，按哪邊的套路收場就成了個問題。

《佐賀偶像是傳奇》在這方面姑且算是個正面教材。 很顯然，《佐賀偶像》到後面基本完全倒向了“偶像”那邊。

而「殭屍」這一要素，大多數時候被製作組當成了一種製造喜劇效果的要素。

少數時候，一般是在著重塑造某一角色的“個人回”，“殭屍”成了“刀”觀眾的方式：這代表這些少女都曾在花季慘死，她們生前必然是有些遺憾的。

而《秋葉原》在這方面，就是純純的反面教材了。

從後續發展來看，在女僕的“萌道”與黑幫的“極道”間，製作組在敘事上選擇了後者。

主角“結拜姐妹”的殞命，赤色超新星的墜落，兩位殺手金盆洗手之後的死亡...... 一切都在朝著“極道”的方向狂奔。

而且，“極道”的部分，在很長一段時間整得都挺好。

尤其是那位男殺手的死，這一話簡直讓我夢回《電鋸人》中的蕾塞之死。 專殺女僕的殺手，對另一個殺手女僕動了真情，想帶她逃離秋葉原。

然而，他過去犯下的殺業，化作一顆穿胸而過的子彈，在那個陰暗的小巷裡追上了他。 他最終倒在距離幸福只有一步之遙的地方，準備好的鑽戒掉在血泊中。

如果按照“極道”的路子一路狂奔到底，我會給《秋葉原》安上一個類似《星際牛仔》的結局。

得知了當年的真相之後，嵐子（第一集開無雙的那姐們）一路殺進集團大樓，和她的“結拜姐妹”、如今的代表對峙。

兩人在一番死鬥後同歸於盡，留給女主一個不被集團束縛的未來。

然而，製作組在這方面一直很擰巴——他們似乎一直都想把這作品的基調扭成女僕的“愛與和平”。

在「棒球回」，這種擰巴的感覺就已經顯露出來了。 明明已經搞出了人命，雙方還是心照不宣地嘴硬，假裝這隻是場“友誼賽”。

而這種擰巴感，最終造就了最後一集的災難。

為了凸顯女主所代表的「愛與正義」的正確性，製作組強行讓集團代表發癲——上一集說好了放過她們，這一集突然變卦。

沒有任何理由，甚至都沒有一個藉口。 連集團內部的成員都吐槽她「反復無常」，試圖勸阻她的人都遭到鐵腕肅清。

在我看來，製作組就是在強行立起一個靶子，一個“愛與和平”的反面。

面對來勢洶洶的集團，女主並沒有以刀槍相見，而是以女僕的方式招待她們。

這些跟著代表一起闖進來的女僕裝暴徒，還真就被她的“萌”給感化了。 除了化身顛佬的代表，已經沒人想殺她們了。

而女主能在身中一槍的情況下，堅持把萌舞跳完，只能說是“編劇降大任於斯人也”了。

最終，作為暴力象徵的代表，被自己的手下親手斃掉。

而作為“愛與和平”象徵的女主，身中多槍大難不死，化身輪椅戰神，多年以後在秋葉原建立了真正的萌系女僕咖啡廳。

雖然我在現實中希望“愛與和平”可以解決所有的問題，但是，作為藝術的故事需要遵循邏輯。

如果故事已經發展到了“不用暴力就無法解決問題”的地步，作者不應該強行擰出“愛與和平”的結局。

這樣的故事，就像是強扭出來的瓜。 吃下去沒有甜味，只覺味同嚼蠟。

更何況《秋葉原》這動畫本來就是劍走偏鋒的“邪道”動畫，大夥在這動畫裡看的就是一個離經叛道。

在這種動畫談“愛與和平”的政治正確，甚至還為了這種政治正確犧牲故事發展的合理性，往嚴重了說，這是對觀眾期待的背叛。

追求愛與和平當然是正確的，試圖在作品中傳達愛與和平的理念，作為創作者有這樣的想法也絕對沒有錯。

然而，正如富野由悠季所主張的，我們也不能只在作品中展現美好的一面。

理性地面對劇情展開、矛盾激化所帶來的幽暗，並從這幽暗中發掘出希望，這才是一個合格的創作者應該有的心態。

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