实力不行就别再尬演军人，这7位明星演军人看着难受，玩儿呢？

實力不行就別再尬演軍人，這7位明星演軍人看著難受，玩兒呢？

《亮劍》，一堆大老粗男人撐起來的電視劇，豆瓣評分9.3，是抗日題材的天花板，時至今日仍被觀眾反復觀看。

十幾年過去，《亮劍》仍舊經久不衰的原因，還得問問現在同題材的作品，到底在干什麼？

01張雲龍

因為《亮劍》的口碑和地位，不少抗日劇會過來沾邊兒，蹭熱度。

兩年前，《雷霆戰將》打著“亮劍3”的宣傳開播了，觀眾聞聲趕來，結果看了兩三集就受不了了。

不同於“正版”《亮劍》中，李雲龍總是蓬頭垢面的形象，《雷霆戰將》的演員們一個個衣冠整潔，一點沒有打仗的緊迫感。

男主張雲龍此前演的都是些青春偶像劇，拋開演技不講，這樣的形象，不論是年齡還是身上的韻味，與一位“將軍”差的不只是氣場，

完全不像一個久經沙場，資歷老道的“兵”。

導演是不是對軍人有什麼誤會，難道長得帥就誰都能演？

除此之外，劇中的一些情節讓人十分意外。

比如演員那抹了發蠟的背頭，抗日年代，飽腹都是最大的問題了，還有閒心搞發型？

細節不到位就算了，

身為一團之長，動不動就拿喬甩臉子，誇張演技有失人物的風范。

再看李幼斌呈現的“李雲龍”，臉沒干淨過，衣服能抖下兩斤灰，眼中滿是對戰爭的愁容，故事感滿滿，非常接地氣。

除此之外，張雲龍的版本中，還能穿西裝，出入高檔場所，“霸道總裁”的即視感倒是挺足的。

騎在馬上看見姑娘，又是擠眉弄眼，又是邪魅一笑，這可是抗日劇呀，不知道的還以為這是偶像劇在cosplay。

那麼多青春劇場的戲不去演，為什麼要執著於不擅長的領域呢？

02鹿晗

鹿晗出道以來走的就是精致奶油小生的路線，身為曾經內娛第一頂流，他的成功之處就在於“陰柔”的長相，吃的是青春飯。

想要在娛樂圈長紅，他勢必要走轉型的道路。

可呈現出的作品，那叫一個差強人意。

最令人難以接受的，還是他在《上海堡壘》中的軍人形象。

跑去演戲的偶像，大都有一個通病，就是“包袱感”太重，既不是科班出身，還得維護精致形象，

導致“軍人”的角色被他演得不倫不類。

不說演技，光看妝造，發型還是時尚的大劉海，帽子還不能好好戴，放眼望去，真的是“別具一格”，毫無代入感。

就是在最激烈的戰斗狀態，臉上的傷口也是象征性地存在。

電影上映後，觀眾的吐槽聲一片，即便有舒淇、高以翔的坐鎮都無法挽回。

但是將失敗全都歸結於鹿晗一個人的身上，顯然並不地道。

當時《上海堡壘》的導演滕華濤和鹿晗，一起參加綜藝為電影做宣傳，滕華濤自稱選角時，被鹿晗的顏值驚豔才用的他。

既然也是自己的選擇，也要為一切的後果買單。

03張衛健

張衛健演的戲，通常都是一些嬉皮搞怪的角色，觀眾逐漸對他的印象也固化，飾演“軍人”這麼嚴肅的角色，難道不會出戲嗎？

在《五台山抗日傳奇之女兵排》中，張衛健就“突破”了自己的舒適圈，看過的人都說角色滑稽、然後棄劇了。

身為“指導員”，張衛健身上沒有一點軍人該有的威嚴，通常都是走沒走相，嘴裡還吊著小木棍，著裝不僅有型還一塵不染。

經常看到明星分享拍戲經驗，為了了解角色跑去體驗生活，不知道張衛健有沒有對軍營生活做過功課呢？

還是說不論什麼角色，都要追求自己的風格？

有一說一，張衛健確實有自己的長處，比如說《鹿鼎記》中的韋小寶，《西游記》中的孫悟空，《小魚兒與花無缺》中的小魚兒，他都能將古靈精怪滲透到角色當中。

可是這是一個“軍人”形象，“套用模板”真的合適麼？

04歐豪

同樣是愛豆出身，歐豪雖然不是什麼頂級流量，但是手裡的資源一直不錯，在轉型的道路上暢通無阻。

《八佰》《中國機長》這些正劇題材都有他的身影。

但是在《建國大業》中，他飾演的“葉挺”年輕時期，受到了觀眾的吐槽。

葉挺的後人葉大鷹都發文怒批：“女裡女氣、腿都站不直，是在侮辱誰！”

倒不是葉大鷹在針對歐豪，而是在批評現在的風氣，不該拿歷史去賺娛樂財。

其實還真不能怨人家言辭激烈，“葉挺”的人物形象，在歐豪的演繹下，有種說不出的痞子形象，如果不是一身軍裝，還以為在看古惑仔。

劇情中，歐豪塑造的將軍脾氣毛躁

，一不如意就拍桌亮嗓門兒，將人物塑造得頭腦簡單可還行。

眾所周知，葉挺在歷史上雖然性格鮮明，但那也是沉著冷靜，是有勇有謀的倔強，而非《建國大業》裡的那樣。

在打仗的戲份中，歐豪的身後戰火飛揚，隨時有喪命的風險，這時候他非但不掩護自己，還大搖大擺地扯著領帶走在路上。

確實又被帥到，但未免用力過猛了，這可是在軍事題材，在打仗的呀！

敵人：“你不給我面子。”

05吳奇隆

吳奇隆的宮廷劇也是不錯的，但是在抗日劇中，是在不敢恭維。

不僅妝造被觀眾吐槽，就連故事情節都難以入眼。

通病，呈現在觀眾眼中的吳奇隆，不僅抹著發蠟梳著大背頭，還身穿皮衣戴著皮手套，很潮流很時尚。

編劇肯定是想讓人物形象英姿颯爽的，但是不是得考慮一下時代背景呀。

劇中的吳奇隆還愛耍帥，荒郊野外墨鏡一戴，歐式沙發一躺，這也是抗日劇該有的內容？

當然了，那種

手拿加特林，一個人突突掉一群鬼子的劇情也有。

獲勝後，吳奇隆不忘在小弟身後耍個帥。

大概這就是主角的光環吧，一場大戰都撼動不了哥的發型。

本以為這就已經夠了，結果後來又出了一個姊妹篇，這是想要傷害多少觀眾的“腦細胞”才行？

由此可見，觀眾的質疑聲也不是沒有原因的，歷史不是兒戲，這樣拍是滿足了一部分觀感，但一切還是要從實際出發才是。

06高偉光

和前面說的張雲龍一樣，高偉光也在《雷霆戰將》的劇組，還擔任的是男二號，演的是師長“郭勳魁”。

和張雲龍相比，高偉光那是有過之而無不及。

發型是劇組配套的發蠟背頭。

敵人都打到老家了，正常情況就該掩護指揮官趕緊撤離才是，咱的“郭勳魁”還在屋裡品咖啡，不忘提醒手下“糖放多了”。

這……難道咱們經歷的不是一個歷史？怎麼能寫出這樣的劇情？

這回終於是上了戰場了，戰友在前方廝殺，“郭勳魁”從底下伸出手，囂張地抽了一口雪茄，

而在整部劇當中，雪茄在他這出鏡率極高。

這都不能說是不合適了，簡直是離譜呀，不實際也就算了，能不能認真一點，咖啡、雪茄出現在戰場上，是不是有那麼一點搞笑？

07劉愷威

劉愷威的氣場很適合演“霸道總裁”，偶像劇中他的長相也挺吃香，但是他偏偏“穿上了軍裝”演抗日劇。

軍人，哪一個身上不是血氣方剛，經過日復一日地訓練，身體素質絕對達到了標桿的位置，但是劉愷威在《喋血孤島》中，飾演的軍官，總給人一種“輕飄飄”的感覺。

外景一出，劉愷威皮膚細膩白皙，發型也足夠瀟灑。

感覺唯一與角色掛得上勾的就是一絲不苟、面無神情的臉部狀態了。

不知道他是不是也有偶像包袱，劇中同樣各種耍帥。

既然這麼在乎形象，倒不如多接點都市現代劇，畢竟也是有一些生活經驗的，不至於出戲。

同樣是演特工教官，再看《偽裝者》中劉奕君塑造的角色，不僅威嚴還霸氣側漏，無論遇到什麼事情，總是目光犀利，一切盡在掌握中的感覺。

再看劉愷威的《喋血孤島》，難怪網友說：“苦了自己，難為大眾。”

結語

中國軍人，他們是最可愛的人，面對戰爭他們有血有肉、沖鋒陷陣的。

我們是應該歌頌他們的精神，想要傳揚他們的故事，但是這個角色不應該被過度娛樂。

作為導演需要慎重選擇角色，作為編劇要嚴謹劇情，作為演員需要認識到自己的不足加以改進，大家都不應該被流量驅使。

當然，也有很多好的電視劇和演員恰到好處地詮釋。

比如王寶強、段奕宏等多位實力派演員出演的《士兵突擊》，他們每個人的身上都呈現出了軍人的堅韌與執著，

無論是劇情還是妝造，都十分貼近真實，難怪能也能成為經典。

同樣，《亮劍》作為一部成本並不高，基本就在山西拍攝沒換場，一個冬天就拍完的電視劇來說，它的成功說明了一個很重要的道理：

好電視劇才不管什麼細分市場和流量，說“人話”的電視劇永遠有市場。

參考來源