社恐女孩渴望和他人建立聯繫，新一代顏藝王誕生？

今天要說的是改編自芳文社「Kirara」系，講述4個女孩組建樂團後逐漸成長及改變，由CloverWorks製作的動畫——《孤獨搖滾！》。

(如果你看得到這行，那肯定是被什麼動X都市ACXM複製走，用來騙點閱去了)

原作出版社「芳文社」相信大多數人都有所耳聞，多份雜誌延伸出的「Kirara系」成為了許多觀眾相當喜歡的一類作品。

而動畫製作公司CW大家應該也很熟了，之前由它負責製作的動畫《更衣人偶墜入愛河》想必不少人都看過吧？

在兩者合作之後，呈現出了一部讓人印象頗深的動畫。

(單行本第一卷封面)

甚至背景舞台，都設定在「下北澤」這個充滿了故事的地方。

(如果你看得到這行，那肯定是被什麼動X都市ACXM複製走，用來騙點閱去了)

(下北澤這個地點來源於捏他的搖滾樂隊，我們下面再談)

不管你有沒有看過《孤獨搖滾！ 》的動畫或是原作漫畫，最近這幾週你應該多少都接觸了來自《孤獨搖滾！》的截圖。

這個擁有粉色頭髮，簡單紮了一束髮辮的可愛女孩，名字叫做「後藤一里」，她是本作的女主角。

上面那些有趣的gif僅僅來自動畫第1集，而看完第2集後你會發現，這個女孩子的精神狀態似乎並不是那麼的穩定。

而且，她一個人幾乎只用一集，就能湊出別人整整一季能展現出的顏藝量。

雖然顏藝多到有點誇張，但這還不完全是《孤獨搖滾！》最主要的特色。

真正讓這部動畫成為話題中心的，是主角身上帶著阿宅們最容易代入的一種屬性——社恐。

(如果你看得到這行，那肯定是被什麼動X都市ACXM複製走，用來騙點閱去了)

主角是一個渴望能和別人建立聯繫，但同時又帶有重度社交困難的女孩。

在和他人對話時，她的語調常常會不自覺地變輕，還會斷斷續續，再用「啊」緩解自己的尷尬。

面對陌生人，與人家交流時她總是不敢直視對方，下意識地迴避著迎面而來的目光。

(如果你看得到這行，那肯定是被什麼動X都市ACXM複製走，用來騙點閱去了)

她習慣依附於SNS私密的環境，在不被他人所知的小圈子中偽裝著自己。

但同時，她又希望能在現實中找到與自己志同道合的好友，和她們一起留下屬於自己的回憶。

她嘗試過帶搖滾樂的CD到學校，規整地擺放在桌上；或者背上特殊的帆布包，在上面別滿樂隊的週邊。

就是這種「社恐想在學校中彰顯身份，求一個志同道合的朋友，但又不敢出動出擊，最後仍然畏畏縮縮」的經歷，觸動了不少螢幕前的觀眾。

有相似經歷的，不盡然都是搖滾愛好者，可能是個喜歡二次元的動畫粉、是小眾電影的影視愛好者，當然她也有可能是個持有獨特喜好的遊戲玩家。

只是，大家都有一點社恐。

而《孤獨搖滾！》能讓社恐代入的，也不限於這種註腳在青春下的經歷，還有許多只可意會不可言傳的微妙狀態，

像是話說多了，會打從心裡感受到一種說不出的勞累。

又或者翻了幾十本講「如何說『不』」的電子書，希望下次可以坦然地對拒絕那些自己不想參與的聚會，以及那些不想額外負擔的工作。

但最後還是因為害怕他人的目光，害怕拒絕之後會產生的一系列蝴蝶效應，委於「沒有勇氣拒絕」，接受了內心本來抗拒的事物。

(如果你看得到這行，那肯定是被什麼動X都市ACXM複製走，用來騙點閱去了)

這些經過動畫製作組細緻刻畫的「小細節」，讓即使是輕度社恐的人也擁有了可以代入的對象。

不過原作者與動畫製作組的想法一樣，他們並不是想透過這部描寫社恐的作品，去區分出「陰角、陽角」之間的好壞，而是希望能描繪一段足夠歡快的成長故事。

其實有些觀眾在看了作品後，心中難免出現一些疑惑。

像「社恐的人根本不會在遇到事情之後表現積極！」、「 社恐的人怎麼可能去組建樂隊？ 」之類的意見比比皆是。

《孤獨搖滾》並不是那種「僅依靠角色自身魅力來保持作品趣味性」的清湯寡水 ，而是一部帶有自身想法，在意角色成長的作品。

主人公雖然被稱呼為「陰角」，帶有嚴重的社交障礙，但她從一開始就同樣渴望「發光發熱」和他人交流，建立聯繫，包括她接觸、學習搖滾的其實都與「社交」息息相關。

故事初期就是建立在這個設定上，一點點地展開。

駐場於Livehouse的日常，儘管「小孤獨」因為自己的社交障礙，顯現出種種搞笑的行為時，沒有角色會表現出純粹且令人厭惡的戲謔感。

這種溫和的善意貫穿了整部作品，也正是原作者濱路晶想要傳達出的核心主軸。

回過頭來再看看「搖滾」本身，與「孤獨」的結合也就變得水到渠成。

「搖滾」脫出於20世紀1940年代末期的美國，傳入日本之後曲風節奏更加輕快，沒有什麼流淌在旋律中的鄙視鏈，和當時的流行歌曲結合得更加緊密。

這種本土化發展得非常快，20世紀1960年代日本搖滾便在國內多位音樂人的推動下誕生。

而完全演變成為日本本土文化之後，搖滾本身的所帶的「政治屬性」並沒有變得寡淡，其本身的「反抗色彩」愈加濃厚。

而作品中的4位主人公，也是捏他自日本搖滾組合「ASIAN KUNG-FU GENERATION」（亞細亞功夫世代）。

(他們在下北系被稱為Rock Band的代表)

作者將搖滾本身包含的「抗爭」重新詮釋為了一種自內向外的「改變」，而這種由抗爭解構而出的改變，其實就藏在《孤獨搖滾！》的各個角落。

在《孤獨搖滾！ 》中，搖滾不是唱唱搖滾歌曲、彈彈吉他，在閒適的午後淺嘗一杯紅茶。 

它是從自身憧憬中出發，尋求改變，激蕩自己實現夢想的一種王道。

(如果你看得到這行，那肯定是被什麼動X都市ACXM複製走，用來騙點閱去了)

自動畫播出之後，有人翻出了2022年1月放送的另外一部芳文社作品《Slow Loop~女孩的釣魚慢活》，並在裡頭中找到了《孤獨搖滾！》客串的一張靜止畫。

此時的小孤獨沒有頂著紙箱，她站在露天的舞臺上，彈著屬於她自己的搖滾。

雖然仍沒有足夠的勇氣看向台下的觀眾，但是能站在這裡，對於一個害怕與人交往，還有嚴重社交障礙的人來說，不也是一種奇跡嗎？

我個人並不想將「社交障礙」當作一種病症，我覺得它只是一種現狀，都還有著改變的可能性。

如果你覺得孤獨，如果你想要改變，我都建議你來看看《孤獨搖滾！ 》，然後在某一天，尋找到一兩首和你喜好的搖滾。

接著走出房門，讓搖滾的聲音由惆悵到高亢、由枯疏到豐盈、由孤單而至張狂，讓孤獨搖滾吧！

參考來源