拍出優秀攝影作品的6個先決條件，手機相機通用攝影技巧
Joann
當我們看到一張照片時，能夠吸引我們的第一要素是什麼？
當我們覺得一張照片非常有料，或是有故事有情感時，我們又是關注到了什麼才會有這樣豐富的情緒和感覺？
又是什麼原因能讓一個人久久的盯著照片中的內容不斷的揣摩和欣賞？即便是決定要轉身上還會覺得意猶未盡？
又是什麼原因，讓你看到一些照片時，會有種立刻想要下載和收藏起來的衝動？
關於上面的這些問題，相信每一位對攝影藝術有所追求的小伙伴們都有遇到過，一張攝影作品好壞的關鍵，不是由拍攝的器材決定的，而是有它的內容與佈局，以及照片的核心主題來決定的。這其中需要攝影創作者投入大量的精力與時間，攝影和玉一樣，需要精心準備策劃與雕刻，才能打造出更好的作品，才能讓其綻放出更多的光彩。
想要做到這些，我們在進行攝影創作的時候，首先要保證完成這6個基礎條件，這裡就來和大家分享一下：
條件一：第一視覺效應
在讓觀眾看到照片的第一眼時，就能被照片的整體效果深深吸引，這還真不是一件容易的事兒，但如果我們能做到在觀眾第一眼看到照片時，願意多停留上三秒鐘，那恭喜你，你的作品已經具備了優質作品的基礎條件，可是要怎麼樣才能讓觀眾看了第一眼後，繼續停留在你的攝影作品上呢？來看看下面FUN給你的建議：
首先，我們需要做好視覺引導，簡單地說就是為觀眾創造視覺上的第一感覺，並且是良好的感覺。想要製造出直觀且有效的第一感覺，其實非常簡單，我們可以找一些有趣的可以作為引導視線的元素，比如：綿延彎曲的路，或是有造型的橋，或是一些有規律有特色的可以形成引導線的物體，配合巧妙的構圖，就可以形成更好的視覺效果。
比如上圖，正常人的拍攝思路會把第一角度放在建築主體上，會忽略了場景和其他元素，如果單獨拍攝古建築，就會顯得畫面乾澀單調，但是如果我們後退到建築圍牆和一端，順著建築及塔樓的延伸來尋找角度，這時你就會發現頭頂的樹枝的線條，以及角樓兩端的屋頂沿線都可以很巧妙的將視線引導至角樓建築上，會形成一個很有趣很美麗的畫面感。
所以我們在拍攝一些建築或風光照片的時候，有時候不要急著按下快門，不要總是想著用橫切的方式來取景拍攝，可以考慮用下順向製造引導線條的拍攝方式，可以向前後左右，或是上下來尋找一些特殊的角度，不斷的嘗試和觀察，或許這裡面就蘊藏著一些新的機會。
條件二：虛與實的運用，製造視覺上的對比與落差
我們如果只用肉眼去觀察這個世界的時候，你會發現眼前所看到的一切場景都是“實”的，在某種程度上給人的視覺感覺不夠強烈，但是我們如果結合手機鏡頭或相機鏡頭的時候特性來進行拍攝的時候，就可以創造出帶有唯美氣息的虛與實的對比效果。這種效果可以給觀眾帶來強烈的距離感與層次感、空間感。因此合理正確地運用虛與實的對比，同樣可以為你的照片添加更多的視覺看點與效果。
1、虛與實中的前景虛化的運用
前景虛化的原理很簡單，無論你是用手機還是相機，只要讓鏡頭貼近物體時，同時保證你的對焦點在遠處的主體上面，這樣離手機較近的前景與遠處的主體就會形成相對的景深效果，從而讓前景產生虛化的效果。運用前景虛化，可以讓照片具備更強的層次感和唯美的朦朧感，同時也可以讓遠處的被拍攝的主體顯得不那麼單調和蒼白無力。
對於前景的運用，還有一種思路就是削弱前景在畫面中的佔比，讓前景作為陪體來襯托遠處的被拍攝的主體，這樣可以形成遠與近，大與小的強烈對比。
2、你能正確地運用背景虛化效果嗎
背景虛化是最為常見的一種為照片畫面製造虛實對比的手段，背景的虛可以更好地突出被拍攝主體的實，有直接實出主體的作用。但是很多攝影愛好者卻始終無法把握一個虛化的度，遇到一種美景或想要拍攝好看的小姐姐，就直接開到最大光圈，將背景虛化到完全平滑的程度，這樣的糖水片看一會兒還可以，但是看久了，你就會覺得沒有什麼意思。
所以我在運用背景虛化的時候，我們需要注意調整相對的參數，有時候輕微的虛化效果，可以將被拍攝環境中那些有趣的背景線條或物體表現出來，可以給觀眾一種微妙的環境代入感。會讓觀眾通過被拍攝主體的引導去了解拍攝環境。會停留更多的時間去了解這張照片的背景。
因此在用手機攝影時，不能將背景完全虛化掉，未必是一件壞事，合理地運用可以起到畫龍點睛的作用。
補充：對於虛與實的運用，不僅僅只是體現了前後景的虛化上，我們還可以藉助一些環境，比如霧、或是如上圖中透明的傘、或是一些其他的物體，或是人為的製造一些場景，都是可以運用在攝影中的。用好這些第三世界的元素，可以給我們帶來很多意想不到的驚喜。
條件三、控制取景畫面中的元素數量，保證照片畫面的簡約
說到這裡，很多人會想到極簡風這樣的攝影主題，沒錯，想給觀眾創造更好的視覺效果的話，就需要我們將畫面的那些容易形成乾擾的元素給去掉，我們可以通過改變角度與距離的遠近，以及通過後期修圖的手段來調整畫面的元素表現。這裡所說的簡約並不是要求我們只保留拍攝主體，如果需要，可以適當加入一些輔助的元素，但在構圖與佈局方面我們需要考慮更加嚴格合理規律化的佈局。
比如上面這張照片，我們在拍攝房屋的避雷針時，如果將建築的元素取景太多，就會感覺照片的底部太沉重，線打元素太複雜，這時作者就可以考慮取景更少的建築，只取屋簷上面的有引導線的主體，同時使用較多的天空留白。就可以形成很好的平衡感。
再比如：上圖利用單純的黑白色拍攝水面的野鴨，形成了非常唯美的極簡風照片效果，水鳥的前景與遠處朦朧的小樹，形成了明顯的距離與層次感。同時結合了三分法構圖，將主體佔比控制在了相對的區域。看上去就會舒適很多。
條件四：色彩的控制
上午還給大家分享了一篇文章，說如果你的攝影創作沒有了靈感或遇到了瓶頸，可以嘗試一下黑白攝影，是的黑白攝影可以讓我們不再去考慮其他太多色彩平衡的因素，可以讓我們更加專注的去考慮構圖和光影的整體效果。
但是在攝影的創作中，對於色彩的控制與運用不僅僅只有這些，還有更多的細節需要我們注意，比如你想傳達熱情洋溢的情緒，就可以考慮去拍攝那些帶有紅色或橙色的色彩元素；如果你想要傳達生命與活力，可以考慮去尋找拍攝綠色或青色的元素；如果想要傳達安靜或憂鬱，可以考慮拍攝藍色或淺冷色系的主體元素。
但是這些元素往往不會根據你的意願出現，大多時候會以單獨的色彩形式或多色混合的方式出現，那這時我們在取景拍攝時，就可以通過距離、角度來控制取景畫面的大小與元素的多少，也可以通過後期軟件來調整色相的表現。比如我們在發現一些有趣的雙色對比的塗鴉牆時，就可以考慮找一個合適的取景角度拍下來。或是你可以等待出現一個過路人的時候，拍攝下來。這樣就可以拍到一張不錯的攝影大片。
條件五：系列性照片做到色調統一
在我們進行攝影創作時候，如果遇到了合適的機會，就會拍攝一系列多張相同主題的照片，但由於拍攝環境的不斷變化，也會造成照片的色調會隨著環境發生變化，從而使照片的色調變的凌亂，這樣就會減弱照片上主題視覺感覺。
因此我們在拍攝時，需要注意到調整相機的白平衡和色溫來保證照片色調的統一，如果實在不行，就使用手機上的後期修圖軟件來實現照片的色調統一，這樣就可以通過多張照片來引發觀眾的連續性思考與觀察，更容易做到引發觀眾共鳴，從而讓觀眾在你的作品上停留更長的時間。
條件六：如何塑造照片的故事與情感
觀眾能否喜歡你的攝影作品，以及是否願意為你的攝影作品停留，其關鍵的核心除了照片畫面的合理佈局與美麗之外，更重要的是你拍攝攝影作品能否表達觀眾期待的故事與情感。那照片中的故事與情感是怎麼來的？除了對色彩與光影及構圖的運用之外，還要精心選擇你的拍攝主題。
大多數的觀眾，更喜歡那種給視覺和內心同時帶來刺激的攝影作品，同時現在攝影的低門檻也讓身邊的人看到了太多雷同的照片效果，如果你還只是用常規的手法或在大家都經常去的環境裡進行拍攝創作的話，就會很容易讓觀眾產生一種視覺疲勞的感覺。
所以沒有事兒就多出去走走，去一些陌生的地方，去尋找一些與我們的生活或情感有著緊密聯繫的攝影主題；或是去拍攝一些大家都有所期待卻因為生活或時間的問題而不能前往的環境。或是用一些非常規的拍攝手法來拍攝創作，比如無人機攝影、或是慢門攝影、或是動態視頻拍攝等等。
總之：你想讓自己的攝影作品擁有更好的視覺效果及情感或故事感，首先你要自己去投入，去尋找去發現這些有故事有情感，有視覺效果的環境與事物。加上你在攝影技術方面的運用，對攝影藝術的修養與理解，用“心”去執行每一場攝影創作。這樣才能拍出讓觀眾讓自己都滿意的攝影大片。
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