彰開藝境-2022彰化走讀藝術節，活動超精彩~

彰開藝境-2022彰化走讀藝術節裝置藝術作品介紹

用藝境虔讀土地的意境──彰化美學浩瀚磅礴的骨幹

此次十座由藝術家帶來的裝置，串接起「境－物－藝－念」四大主題，在古老場域內，活用傳統工藝和本土材料，注入當代觀點，結合建物造型，嘗試傳遞出彰化藝術精神的本質和嶄新面貌。

十座藝術裝置，分別由藝術家們各自呈現了旅人探索彰化的身心歷變，並構築出旅人感官中的彰化形象；以新生思維、傳統媒材搭建的劇臺，以既有地景、獨創設計打造的光線流動、泉源洄流……與彰化在地工藝和景觀對話，也巧妙轉化了彰化手藝的扎實、彰化匠思的醇厚，呼應昔日曾為交通與貿易十字樞紐的風華記憶，也讓觀眾加倍體驗到彰化風土人情之深、之廣，為彰化美學創建了浩瀚磅礴的骨幹，是一份新舊人文交融、激盪而出的彰化藝術精神。

范承宗／《遊戲》／鹿港文武廟

藝術家范承宗的創作都與已逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，這次為彰化走讀藝術節所創作的空間裝置藝術作品，所關注的題材是傳統竹棚戲台，一種具有悠久歷史的竹構劇場方法。

藝術家在鹿港文武廟以上千支竹子搭建起一座巨大的戲台裝置，這座戲台在日間是一座歡迎人們入內乘涼休憩的所在，包容著各個時刻的光影，入夜後華燈初上，成為夜裡璀璨亮眼的場所。人間一遊，戲如人生，人們於此上台和下台，不斷穿梭於台上與戲棚腳下，時而在外成為戲的觀眾，時而也入戲遊走其中，形成如戲正上演的景致。

成若涵／《鹿港，好！》／鹿港龍⼭寺

藝術家親自走訪鹿港龍山寺並在聽完導覽的分享解說後，理解到這座歷史悠遠的寺廟建築中，藏著太多經典的前人智慧與秘密，希望藉由本次創作，將⼈們容易忽略卻如此珍貴的密碼，透過不同的藝術表現形式重新轉譯與詮釋，再透過互動籤筒，讓民眾與遊客，經由互動操作，彷彿聽了一次鹿港龍山寺的美學與建築典故導覽。

LUA RIVERA／《水神》／舊鹿港溪⽔岸

《水神》作為一種在運動和思想中的水和「流動」的概念比喻。這種水也含有智慧，知識流動與水的精神。

在自然宗教中，水是與人類靈魂的夥伴，並在他們之間進行互惠。《水神》帶來了生命，是強大的監護人，使用這些其元素來保持平衡。他們根據地理位置來呈現與水有關的動物的形狀，因為它們的想像是來自於本地植物群和動物群的。它們像水一樣移動，像水一樣生成生命並享受水的生活並擁有水在環境中的所有能力。它們代表所有有機物生活的方式皆仰賴於水的事實，且與水緊密相連。

考工記工作室／《魯班月》／鹿港意樓

藝術家的創作都與已逐漸消失的傳統技藝與記憶有關，這次為彰化走讀藝術節所創作的裝置藝術作品，以千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」為創作基礎，透過數位參數化建模軟體進行運算，產生外圍密集至中央逐漸空透且由實漸變到虛的圓形立體雕塑，入夜後它將亮起溫暖的燈，成為高掛鹿港老街牆上一輪圓感結合傳統工藝智慧與現代數位科技的明月。

王振瑋／《湧流》／和興青創基地

以傳統建築屋瓦下的輔助材料【瓦壓條】抽離變身成為創作材料的媒材應用。作品的姿態意喻青創基地的產生，仿若在鹿港這傳統場域裡再次注入了活水般源源不絕的給力，形色間也如想法創意般的紛飛，直撲而來。

賴彥勳／《不材之木》／⼗宜樓

藝術家以「櫟社」命名時所取之櫟木（台灣欒樹）為創作主體，九根櫟木象徵櫟社創社之九人。標題來自其社名用意「學非世用，是為棄材：心若死灰，是為朽木。今夫櫟，不材之木也，吾以為幟焉。」

雖自稱是無商業價值，難以製材的欒樹，但卻彼此砥礪，堅持各種文化運動，如同廉材削尖，不但是朝向當權者的利矢，也是傳遞歷史文化的信箭。

宮城有加／《蛙港神社》／鹿港鶴棲別墅

鹿港在18、19世紀作為台灣繁榮的商業港口之一，往來船隻多不勝數，是台灣與清朝的商品匯集之地。而隨商船南來北往的不只是民生物資和舶來品，起乘風破浪而來的還有各種寄居在貨櫃夾縫間的細小動物們。如同旅人到了新天地需要拜碼頭、安神明，或許在當時也有一個小地方是供這些跟著鹹水的「朋友」們下船休息，向神明報到的地方，就會看見這些青蛙、壁虎們，下了船後，到市區買了最負盛名的糕餅，提著來向神明拜平安，祈求旅途順利，這樣隱藏於市井的景色。

黑川互動媒體藝術／無限陣列=[]／桂花巷藝術村公園三路旁

過去曾是港口，以現在人的視角看來像是一個不可思議的想像。時間分分秒秒在我們面前穿過，像是一個無止境的隧道，急忙地衝到面前，又如ㄧ陣風擦身而過。鹿港藝術村空間如時間的走廊，當你靜下心來或許可以再次看到海濤撲岸而來，海鳥乘風飛翔，帆船緩緩靠岸。藝術家想用聲音與光線，帶著觀者回到過往的時光。作品白天隨著機器的搖擺搭配光影，如同回到百年前的灣岸邊，晚上將搭配燈光成為炫目音樂，成謂舊時岸邊工人們歡唱的場景。

吳芊頤／《窗景詩鹿仔港》／鹿港公會堂廣場

透過當地民眾對自己家鄉的想像，藝術家與當地民眾共創，將彰化鹿港的特色意象導入日常生活的秩序中再次定位，觀者於裝置中試圖找尋歲月的痕跡，重新定義一種新的觀看方式，猶如開啟一個新的視窗，重組視覺感知的狀態。裝置作為連結外在世界的介面，透過此望向鹿港溪遠方的觀看視角，讓想像與意識出神，成為一處自由意識的居所，並藉此每日自然光映照出的色塊變化，改變場域中光的流變，透過循水探路，發現城市中的意外風景。

禹禹藝術工作室／《合十》／桂花巷藝術村

鹿港曾是臺灣商業、經濟、交通、人文薈萃之地，來往的人們在此匯聚、交流和繁衍，隨著時空的推進，在這塊土地深耕的人們傳承了鹿港豐富的文化。

創作團隊以合十手勢作為發想，並融入鹿港傳承百年的手工曬麵景象，讓”傳承”成為這塊土地的能量，將人們向媽祖祈求的虔誠之心，隨著光綻放渲染，在人們追求良善的同時，也將此精神散發給身邊的所有人。

參考來源