這動畫拍出了少女的一夜Ｏ夢
ACG
現在的日本動畫中，啃老族穿越異世界、大逃殺這種喪氣與黑深殘的題材似乎大行其道。
不過日本動畫裡展現青春美好的動畫同樣數不勝數，學園祭、煙火大會、甲子園，有無數的地方洋溢著青春的活力氣息。
這些動畫裡，總有些讓人印象深刻的主角。
無論是《排球少年》中拚命訓練的日向翔陽，還是《乒乓》裡從迷茫到熱血的星野裕都以一種積極的心態面對世界。
今天介紹的這部動畫，女主雖然不懂任何運動，不過
如果喝酒算是一項運動的話，那麼她應該是當之無愧的第一名。這部動畫就是——
《春宵苦短，少女前進吧》
《春宵苦短》的原著其實是分為春夏秋冬四個季節，但整部動畫為了更緊湊一些，被改成了女主經歷的奇幻一夜（別問我為啥她沒有名字，去怪導演湯淺跟原著作者森見登美彥啊喂！ ）。
《春宵苦短》中的女主是個熱愛任何有趣事物的樂天派。
在成年後，女主盡情的享受了之前無法體驗到的生活，發掘出了自己擅長飲酒的新技能。
先是在學長的婚禮上豪飲一通，之後在小酒吧喝酒時遭遇了色狼大叔東堂，被對方在指點一番人生道理時，藉機揩油。
女主並未因此影響心情，一拳KO掉東堂，和剛認識的酒友口和羽貫去各種宴會上蹭酒。
她直接去了一夥老年詭辯社成員聚會蹭酒，又説明欠了高利貸的東堂喝酒戰勝了放貸的李白，讓他的債務一筆勾銷。
不過也正因為這樣直率果斷的性格，女主在戀愛上一直沒有什麼收穫，因為她非常不擅長看出別人的心意，恰好喜歡她的人還是一個膽小鬼。
總是裝作偶遇她的學長（對，你沒看錯，男主也沒有名字。 大概森見寫的字數越少拿的稿費越高。 ），想要以這樣的巧合吸引女主的注意，但不敢直接表露自己的心意。
學長為了博得女主的歡心，在好友的指點下，知道女主想要的一本書就在夏季書市裡。
為了拿書，學長被調皮的古書市之神弄髒了褲子，差點被其他書店老闆當成變態。
後面他又費盡心力去地下書市拍賣行與其他人競爭，終於靠忍受四川火鍋的辣度贏到了書。
但男主仍然沒找到機會把書送出去，甚至沒找到機會與女主搭話。
女主就在逛書店的過程中，突然遇到一夥在學園祭參演移動話劇的劇團，由於這伙人是違反學園祭規定的，他們的演員也總是被學園祭事務局的人抓走。
就這樣，女主被他們邀請來當話劇演員，正因為她這種好奇的性格，沒多想就答應了。
學長因為女主在話劇中有可能和其他演員接吻，便也衝到台前，踢走了男演員，和女主演起戲來。
整部動畫其實充滿了這種亂來的橋段......
亂來的動畫製作組把小說中的四季安排在一個晚上;
亂來的兩個主角可以和剛認識的人交朋友，也可以為了愛情奮不顧身......
不過正是這樣亂來的精神，才體現出了這部動畫中的青春活力。
就在學園祭結束後，京都幾乎每個人都患上了感冒，唯有元氣滿滿的女主沒有得病，平素人緣不錯的她，去探望了不少生病的朋友。
女主探望了自己的酒友樋口跟羽貫，後來又遇到學園祭的話劇導演，導演之前跟學園祭事務長打得不可開交，這回又囑咐女主去看看事務長。
等到女主看到事務長後，又去看望了東堂跟李白。
這部動畫裡的李白是個自私又絕望的人，但他卻被女主的熱情感染到。
女主告訴他，人和人之間的聯繫是很微妙的，即使是再孤獨的人，也因為某種方式和別人聯繫在一起。
就像這場感冒...... 就是李白你老人家傳染的。
就在這一次次的探病中，女主也漸漸知道了學長的心意，登場的那些人都以某種方式認識了男主，並且無意中送出了助攻。
比如學園祭事務長是男主的朋友，他提到男主能為了追求女主登臺演戲，這種行為可不多見。
而東堂則曾經拜託男主去李白的拍賣會買Ｘ宮圖，男主卻痴心地買了女主小時候看過的繪本。
正是這一層層微妙的聯繫，使得這些人給男主送去了助攻，最後女主也明白了自己的心意，去了男主的家送藥，男女主也終於走到了要一起。
女主最後送藥這段動畫，可以看出本片製作水準之高，讓人直呼666。
湯淺好像又回到執導獸爪時期的那個肆意的青年，和熟悉的原畫師搭檔配合的酣暢淋漓。
首先是各種誇張的視角，簡直不是碳基生物能想出來的——
再來用一種隱喻的方式表現男主糾結的心情，小人代表男主身上理性怯懦的部分，騎馬的胡迪玩偶代表男主的本能。
後面又用闖關一樣的劇情，體現男主生病迷糊的情況下吃了女主的零食與藥物投喂，整段畫面的表現力簡直秀出天際。
當然不只是這段畫面有一些優秀的元素。
整部動畫都有一些特別驚豔的畫面，比如用抽象畫一樣的純色色塊來畫人物;或者用文學中意識流一樣的手法，把人的想像和現實結合。
湯淺所採用的這種畫風其實很適合這樣的故事。
故事裡貫徹始終的浪漫主義色彩，正需要這樣澎湃的畫面來表現青春而有活力的主角。
《春宵苦短》的奇幻色彩，也正是因為湯淺的創造力，有了更好的提升。
比如動畫裡超現實的學園祭事務所，成了高科技東廠機關一樣的地方，讓湯淺畫的十分有趣。
如果只是單純模仿電影的視聽語言，也達不到這樣的效果。
正是因為湯淺在藝術系而非電影系或者動畫系上學的經歷，讓他得以從一些後現代藝術中獲得靈感。
比如純色色塊畫成的人物、人體比例誇張的畫面，都能從一些歷史上有名的藝術作品中找出原形。
其實據湯淺透露，這樣的畫面其實還是他克制後的結果。
從他採訪可知，他告訴多年來合作的原畫師大平晉也盡量畫得可愛一點，收著點畫。
對比大平晉也之前繪製的原畫比如《乒乓》，確實這次算是有所收斂了，不過這部動畫收斂的不只是原畫師，導演湯淺同樣沒有之前那樣放飛自我了。
在創作《心理遊戲》到《海馬》這個時期的湯淺政明要麼玩cult風，要麼搞黑深殘，與10年後製作的動畫反差很大。
或許是需要適應主流市場，所以要調整故事內核;
或許是因為森見登美彥的出色想像力打動了他;
亦或是因為他只是單純的厭倦了黑深殘的動畫。
作為觀眾，對湯淺背後的心路歷程不得而知。
我只知道，這樣有想像力的劇情與畫面，正是動畫的魅力！
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