這部8.8分的動畫里人類被機器滅亡了，觀眾卻都站在機器人那邊
ACG
2019年大熱的愛死機無疑是一系列優秀的作品，觀眾見識到了原來科幻這個小眾的藝術類型，能給人這樣奇特的體驗。
實際上，早在2003年，就有過這麼一部動畫也有過這樣的操作，有四萬多人在豆瓣上打出了8.8的高分——
它的題材取自一部極其著名的賽博朋克題材的電影，這部系列電影的誕生影響了無數影視作品的構思，它的導演陣容十分夢幻，隨便拎出一位都有不少精彩的作品。
這部動畫就是——
《駭客帝國動畫版》
在《駭客帝國》電影的第二部和第三部上映的間歇，一部由九個短片組成的駭客帝國動畫版上映了。
這部比六老師早了十幾年的日美合拍動畫，由沃卓斯基姐妹加上渡邊信一郎、川尻善昭等知名動畫人協同完成了整部動畫的製作。
本身整部動畫算是替第三部電影起到預熱效果的作品，但《駭客帝國動畫版》的真實水準，可遠遠不是預熱的開胃小菜那麼簡單。
這幾部動畫中，起到補全電影設定的是沃卓斯基姐妹編劇的兩部《機械復興》。
在這兩個動畫中，導演介紹了駭客帝國電影之前的故事。
電影裡人類是被壓迫的一方，但在前傳故事中觀眾得以知曉，是人類具有意識機器人的剝削，造成了自己被壓迫的惡果。
而第一個反抗人類的機器人B1-66ER，則因為要被主人摧毀，所以才主動起來反抗，他和他同型號的機器人都被處理了。
他雖然早早就被人類銷毀了，但他的反抗事蹟，導致了五萬名機器人與同情機器人的人類都開始走上街頭反抗。
然而此時還沒有軍事力量的機器人被人類軍隊屠殺了大半，倖存的機器人被流放到中東的沙漠，給自己的國家取了一個gay裡gay氣的名字zero-one。
zero-one逐漸誕生了超越人類智慧的人工智慧，也靠著飛車這樣的高科技產品，使得自己經濟水準漸漸超過人類國家。
zero-one也曾經試著派出大使加入人類國家，但最終卻被人類拒絕，於是戰爭也就在此時爆發了。
因為機器人的身體機能和武器火力都遠超人類，戰爭幾乎就是一邊倒的趨勢。
最終人類決定用黑霧把機器人和太陽隔開，讓機器人沒辦法得到太陽能，但最終人類在機器人耗光能源之前，還是沒法挽回頹勢，被機器人打敗了。
征服人類的機器人，則通過人類身體誕生的能源存活，並給人類設置了一個自以為自己可以有自由選擇的虛擬世界——母體，最終和人類形成一種奇特的共生關係。
整部動畫，除了這樣補充原著背景的故事，也有著《偵探故事》、《少年故事》、《世界紀錄》這幾部比較突出導演、原畫個人風格的作品。
前兩者都是渡邊信一郎執導的作品。
比如《偵探故事》裡，背景的爵士樂一起，主角把煙一叼，渡邊那味兒就出來了。
因為不用承擔補全《駭客帝國》故事設定的功能，所以也給了渡邊更大的發揮空間。
《偵探故事》的時間設定與《駭客帝國》的第一部相去不遠，幾乎窮到去賣腎的私家偵探艾希，終於接到一個委託人的電話。
委託人不肯透露姓名，只要求他去追查一個叫做崔妮蒂的駭客，艾希發現曾經也有偵探追查過崔妮蒂，但不是自殺就是瘋了。
艾希從瘋了的偵探只得到了「紅皇後」三個字，作為尋找崔妮蒂的線索，最終他成功在網上聯繫到了紅皇後，解開了她出的字謎，從而獲得了碰頭地點。
最終艾希在碰頭地點遇到了崔妮蒂，原來這一切都是她為了尋找拯救人類的救世主設計的測試。
但艾希被隨之而來的特工程序複製了，崔妮蒂也明白了他並非救世主。
在他被特工程式侵佔意識之際，便結束了他的生命。
這部短片雖然劇情簡單，但渡邊的迷影情結讓這部短片風格化十足。
在他之前的作品中，就有著對香港電影的致敬，比如《星際牛仔》中斯派克和比夏斯打鬥的片段就是在致敬吳宇森。
《偵探故事》裡渡邊則模仿了美國上世紀40-50年代流行的黑色電影。
動畫裡的硬漢偵探和蛇蠍美人的設置是黑色電影的標配，全片的深灰和黑色佔據大部分畫面，這也是在模仿黑色電影的打光方式。
當然，同樣風格化的短片還有《少年故事》跟《世界紀錄》，兩部動畫沒什麼複雜劇情，大部分靠畫面來給觀眾極致的體驗。
《少年故事》雖然還是渡邊執導，但原畫大平晉也和橋本晉治宛如喝大了一樣的畫風，更加搶鏡。
整部動畫就是講一個少年逃離母體的過程，但原畫師極度變形的畫風和誇張的角度，把主角與特工的追擊系畫的十分狂野酷炫，讓觀眾有一種極度的享受。
《世界紀錄》跟《少年故事》也是一個路數，劇情很簡單，全片沒有幾句臺詞，就是用畫面給出這種直擊人心的體驗 。
這部短篇講述了一個世界短跑冠軍別具一格的覺醒。
在駭客帝國的設定中，一般只有極度多疑敏感的人才能察覺世界是虛擬的。
但這個主角則靠著不惜肌肉迸裂，也要完成速度突破的決心，打破了自己的世界紀錄，單靠速度觸碰到了世界的邊界，發現了人類其實生活在虛擬世界的真相。
整部動畫就是全靠著這種對主角速度的描寫，讓人體驗到了主角這種拼搏的鬥志。
當然，整部動畫並非都是毫無爭議的優秀作品，其中有一個短片《矩陣化》的評價就是毀譽參半的。
這部短片講述了一個人類小隊試圖讓機器人理解人類，對抗其他機器人的故事。
《矩陣化》被人詬病的點是這部動畫，用一些匪夷所思的畫面來展示策反機器人的場景。
這些畫面確實不像碳基生物能做出來的，讓不少人覺得故弄玄虛之感。
不過我認為這些畫面因為是在展示機器人眼中的人類。
對於機器人來講，人類屬於另一個物種了，自然有這樣的陌生感。
導演很多時候是用隱喻的畫面來講述劇情，比如機器人脫落了金屬球後形成的人類形象，象徵著他從機器人到人類的身份轉變。
還有在戰爭中，用一個在機器人眼前跌落的鞋這樣頗有性意味的畫面，象徵著機器人開始具有了一種對人類女性的愛慕。
以往的賽博朋克作品在討論的是人和機械體以及網路融合之後，會誕生什麼樣的生命，而這部作品則反其道而行之探討機器具有人類情感會是什麼情形。
這部動畫的其他短片也都各有自己的強項。
比如描述最終戰役中某艘飛船毀滅經過的《最終飛躍》，還有專門展示母體bug的《超越》——
也有討論真假的《程式》——
《駭客帝國動畫版》就像一頓滿漢全席盛宴，雖然每一個短片側重點不同，但大部分動畫都還算比較全面的作品。
這部大師雲集的作品再次證明瞭想像力和畫技結合而成的產物，是動畫特有的魅力。
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