为继承权毒杀儿子，为东山再起出卖女儿，这动画的反派不可饶恕
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為繼承權毒殺兒子，為東山再起出賣女兒，這動畫的反派不可饒恕
現在一說起“小說改編動畫”，恐怕大多數讀者的第一反應都是“輕改”。
除了寥寥幾部精華，其余的幾乎都可以掃進廁紙堆，連載時或許還能有一點話題度，播出的那一季度一過，立馬銷聲匿跡無人問津。
我今天要推薦的這部動畫，也是一部“小說改編動畫”，不過，它的兩部原作小說，卻是文學史上鼎鼎有名的大作。
一部是大家耳熟能詳的《基督山伯爵》，大仲馬筆下的經典復仇劇，堪稱“爽文鼻祖”。
當今網絡小說中的爽點，99%都能在這部小說裡找到原型。
另一部在科幻讀者中有著相當高的知名度——《群星，我的歸宿》。
這部小說的作者阿爾弗雷德.貝斯特被美國科幻與幻想小說協會授予了“科幻大師”的稱號，他的另一部小說《被毀滅的人》獲第一屆雨果獎。
評論家稱頌貝斯特的想像力“遠遠走在了時代的前面”，《群星，我的歸宿》也經受住了時間的考驗，時至今日，不少科幻作者的最愛都是這部小說。
這部融合了兩部傳世經典的動畫，就是由GONZO制作的原創動畫
《岩窟王》
在日本的《基督山伯爵》譯本中，由於伯爵是在一個岩洞裡找到了基督山的財寶，因此中二的日本人將伯爵稱為“岩窟王”。
也就是說，這部動畫的主角，就是基督山伯爵。這部動畫講的，也是伯爵復仇的故事。
不過，這部動畫裡的基督山伯爵，卻和大仲馬筆下的那位有不小差別。
原作中愛德蒙唐泰斯是“法老王號”上的水手，因為船長在航行中病逝，臨危受命接任船長。
《岩窟王》中的愛德蒙也是像這樣接手了“法老王號”，但“法老王號”不再是一條海船，而是一艘星艦！
愛德蒙依然是出身於港口城市馬賽，不過，《岩窟王》中的馬賽，不是海港，而是太空港。
愛德蒙和仇人的兒子阿爾貝見面的狂歡節，則是在月都“露娜”上舉辦。
總而言之，這是一部太空歌劇版的《基督山伯爵》。
這也是《岩窟王》與《群星，我的歸宿》產生聯系的原因，《群星，我的歸宿》在某種程度上也是太空歌劇版的《基督山伯爵》。
主角格列.弗雷被遺棄在無人宙域中，偶爾路過的星船也對他見死不救。
他熊熊燃燒的復仇心化作虎的斑紋，刻在他的額頭上，他使用“思動”的能力瞬移回到了從前的世界，開始了他的復仇之路。
《岩窟王》部分吸收了《群星，我的歸宿》中的設定，包括太空歌劇的世界觀背景和主角的“超我”。
在《岩窟王》中，幫助基督山伯爵從伊夫堡監獄中逃脫的也不是法利亞神父，而是究極生物“岩窟王”。
他附身於愛德蒙，賦予他逃脫的能力和無限的財寶，他將逐漸取代愛德蒙的靈魂佔據這具身體，將他變為只為復仇而生的惡鬼。
說完了《岩窟王》的前世背景，咱們再來侃侃它的今生表現。
這部動畫榮獲2005年東京國際動畫博覽會優秀作品賞，並且之後被改編成小說和漫畫。
它由兩部小說融合而來，後來又被改編成小說，這部動畫的命運也和主角一樣曲折。
獎項終究只是他人對《岩窟王》的評價，而《岩窟王》抓住觀眾視線的，首先肯定是它迷幻的美術風格。
開篇的月都狂歡節就將起醉狂之氣展露無遺，來到月都的男男女女身上服飾的紋樣如夢境般變幻莫測，他們隨意地勾搭彼此，對上了眼就共度良宵。
而這場狂歡節終夜高潮的前奏，則是萬眾矚目的公開處刑。
三位死刑犯被拉到廣場中央的處刑台前，他們依次敘述自己的罪行，然後被拉上去砍頭。
伯爵邀請阿爾貝來到他的高層觀景台，一邊用精致的器具吃著晚茶，一邊向阿爾貝拋出了惡魔的問題。
伯爵拿出了三張牌，每張牌代表一個死刑犯。
他有權力赦免其中一人，而現在他把這個選擇的權力交給了阿爾貝。
只不過，阿爾貝只能隨機從這三張牌中選出一張，而不能按照他的道德觀赦免一人。
善良的阿爾貝最終還是決定救人一命，可他最後救下的，是最十惡不赦的惡棍。
失落的阿爾貝獨自游蕩在月都的夜裡，被可愛的男孩子騙去盜賊的魔窟，他的好友弗蘭茲不得不在一夜內為他湊齊天價贖金。
這時，伯爵再從天而降，順理成章地用他深不見底的財力和不可測的超能救下阿爾貝。
已經把伯爵當成救命恩人的阿爾貝，滿口答應要把他介紹給巴黎的各位朋友，而伯爵的復仇之路，也就此開始。
降臨巴黎後，這種迷幻的風格愈發明顯。科幻風的星艦、機甲，現代風的證券交易、人工智能助理，古典的巴洛克風格裝飾……
科技在這座城市裡成為了貴族的特權與玩物，而非推動歷史前進的動力。
而立於這一切頂端的，莫過於伯爵宅邸地下的小世界。
他在這個世界裡仿造出了大海和天空，天空中星辰閃耀，日月各司其職，立於天頂的全視之眼冷冷地觀察著一切。
與這個奇觀相比，地面上寬闊的宅邸、地下黃金砌成的金宮都黯然失色。
伯爵在原作中自詡為上帝，他的復仇只是給予那些惡徒應有的懲罰。
《岩窟王》中的伯爵雖然沒有明說，但他的“創世”已經說明了一切。
美術風格強烈的不僅是《岩窟王》的畫面，還有它的配樂。
動畫中的配樂采用了古典樂或其變調，包括柴可夫斯基的交響曲，意大利歌劇，肖邦以及舒伯特的鋼琴曲。
莊重的古典樂配上這麼一個花哨而前衛的巴黎，更加凸顯其美術風格之大膽。
中田讓治老練的配音，也為伯爵這個角色的塑造增色不少，他的聲線完美駕馭住了伯爵的優雅與瘋狂的表裡兩面。
而初出茅廬的福山潤也很適合阿爾貝這個角色，他那稚氣未脫的聲音，正適合阿爾貝這個天真善良的年輕人。
GONZO在《岩窟王》的制作中還使用了他們日漸成熟的2D+3D的手法，以高超的電腦渲染的“紋理平貼技術”，實是令人眼花繚亂。
可惜的是，該作到後期明顯出現了預算不足的情況，前期的演出如夢似幻，到了後期部分演出就堪稱災難了。
尤其是機甲決斗部分，本來機甲戰斗應該是3D技術大展身手的地方，結果因為經費不足，做出來的效果無比僵硬。
吹完了《岩窟王》的制作，咱們再來看看它的故事，《岩窟王》的故事整體走向和《基督山伯爵》一致。
開篇的狂歡節戲碼，幾乎是完全復刻了小說原作的展開，只不過把世界觀背景搬到了太空歌劇時代。
《岩窟王》與《基督山伯爵》最大的不同，首先在於視角的不同。
小說中以愛德蒙這個復仇者第一視角進行敘述，而動畫以阿爾貝這個天真的少年的第一視角進行敘述。
從阿爾貝的視角，觀眾可以更多地看到作為復仇對象的巴黎貴族的生活。
陷害了愛德蒙的老一輩貴族確實無藥可救，他們不僅曾經鑄下大錯，就連現在，也在持續地犯錯。
他們的生活糜爛，人際關系糾纏不清，丈夫與妻子貌合神離，彼此間相互通奸早已不是什麼新鮮事。
最不可饒恕的是，就連他們的後代，也成了他們爭權奪利的工具。
檢查官為了繼承權毒殺自己的兒子，商人為了東山再起強迫女兒離開青梅竹馬，與其他人聯姻。
可是，阿爾貝這一代人之間的友情卻是真的，他們會真正地為了彼此考慮。
他們會為了朋友的幸福，幫忙從檢查官家裡搶人，他們會替朋友接下決斗，坦然赴死。
不過，即便如此，在伯爵的復仇中，這些高貴的靈魂依然會不可避免地受到傷害。
在看《岩窟王》之前，我也讀完了《基督山伯爵》，這樣的視角轉換，給了觀眾不一樣的觀看體驗。
以伯爵視角去看這個故事，這是個爽文復仇劇，看著他將一個個舊仇送下地獄十分暢快。
但以阿爾貝的視角來看，這就是一場無妄之災。
他敬愛的父母形象在他眼前崩塌，他的朋友一個個家破人亡，而這一切幕後的主使居然是他最信任的伯爵。
最無奈的是，當他得知全部真相後，他又能夠充分理解伯爵這麼做的理由。
阿爾貝和他的朋友們，看上去就像這場復仇劇中犧牲的潔白羔羊，不過，嚴格地來說，他們也不能完全撇清關系。
他們所享受的優渥生活，正是他們父母當年滴著血的原始積累。
所以，在動畫的最後，他們確實活了下來，開始了新生活，但代價是與他們父輩的遺產徹底切割。
《岩窟王》做這麼一個視角轉換，我想，應該是staff想向觀眾傳達的，並不是復仇的暢快，而是復仇完成後的空虛。
在動畫中，伯爵的復仇不僅出於自身的意志，也出於岩窟王對他的控制。
被復仇的意志一路驅趕到末路的伯爵，就連海黛的話也聽不進了，還把槍口對准了阿爾貝，即使他最後的仇人費爾南就跪在他面前悔罪，祈求一死。
殺死費爾南已經無法滿足他膨脹的復仇心，他要將他墜入永恆的絕望中，所以他要奪走他的兒子。
這種扭曲的復仇心已經超越了原作中的伯爵，書裡的伯爵最終在和阿爾貝的決斗中放水了。
只能說，愛德蒙已經死了，站在這裡的是復仇者岩窟王。
即使伯爵曾經殺死了他的好友，即使伯爵剛剛就想殺死他自己，阿爾貝卻沒有想要對伯爵復仇。
他只是擁抱住了他，給了他一個貼面禮。
因為，無論他們之間有多少仇恨，阿爾貝也無法忘記他們曾經一同度過的，這個如夢似幻的夏天。
如果說，《基督山伯爵》講的是復仇，那麼，《岩窟王》講的就是寬恕。
阿爾貝原諒了伯爵殺死他的摯友，伯爵也在最後放下了仇恨，費爾南最後懺悔了自己的罪過。
他這樣的罪人，最後腦中所映出的畫面，還是他和愛德蒙、梅爾塞台斯三人一起在馬賽海邊無憂無慮奔跑的光景。
復仇也許能呈一時之快，可是，復仇完成之後，留下的只有無盡的空虛，和新的仇恨。
寬恕是困難的，可是，寬恕就意味著放下，放下之後才能繼續向前。
這，或許就是這部不一樣的《基督山伯爵》故事，想要向觀眾傳達的吧。
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