《EVA》票房不敵《鬼滅之刃》？脫離了時代背景的「神作」還神嗎

今天有朋友問我，“T哥，新《EVA》劇場版的票房怎麼看，是不是可以超《鬼滅之刃》”……emmm，你讓我怎麼回答。就這麼說，《千與千尋》一直以來都是日本電影票房的標桿，注意，是“日本電影”而不是“日本動畫”，他的高度已經突破動畫本身，上升到電影的高度，但依然是在商業上被《鬼滅之刃 無限列車篇》超越。而《鬼滅之刃》劇場版超越《千與千尋》，花了足足20年。也就說，如果不出意外，10年裡沒有票房可以超越《鬼滅之刃》劇場版的作品。

至今還有很多人不認同《鬼滅之刃》（改編動畫）是一部神作的事實。給他的標簽就是，“劇情沒有深度”，“劇情幼稚”，“給小孩子看的”等等雲雲。但卻看不到在日本掀起的“鬼滅浪潮”和所帶來的經濟效益。超商裡賣的任何食品商品，只要搭上“鬼滅之刃”的名字，銷量立刻可以翻倍……據說日本的一個神社裡帶上“灶門”，游客數量也是翻了好幾番。這樣全民出動的經濟效益，在日本電影歷史上也是少見的，甭管它一部作品有沒有內涵，“內涵”這個東西定義根本是仁者見仁的，你覺得你內涵，我還覺得幼稚，那誰說的算？

再舉個例子，《精靈寶可夢》的內容總算是低齡向的吧？但它在全世界興起的寶可夢熱度，和數以億計的商業效益，你能說“寶可夢”不是神作嗎？

而《鬼滅之刃》如果脫去了商業包裝和商業成績，你覺得我會評論它是“神作”嗎？單說動畫制作，我可以認同是“神作”，但如果脫去了如今“鬼滅熱”的背景，我覺得絕大多數人尤其是動畫愛好者，可能還是會更認同它是一部“佳作”而不是“神作”吧，之所以認同它是神作，還是有著這麼一個認可它是神作的背景。

而很多人的眼裡，《鬼滅之刃》根本不配給《EVA》提鞋……然而時代在改變……人是思想也不得不跟隨變化，而不是固步自封。

《EVA》確實是拯救了日本動畫的功臣，是日本電視動畫的一座裡程碑，對日後的作品的影響也是深遠的。論歷史地位，《鬼滅之刃》能不能超越《EVA》其實很難說。但不要忘記《EVA》還是有著迎合了日本90年代一些青少年頹廢、迷茫的社會背景，才有了獲得共鳴的神作頭銜。

單從題材上來說，《EVA》結合了美少女和機器人要素，主打科幻戰斗的故事，並沒有什麼革新性的創造，甚至可以說是比較傳統的日本電視動畫套路。因為在這方面，日本動畫一直在做，《超時空要塞》在80年代就開始這樣的套路，《EVA》只是在內容上進行了進修，把男主角變得不這麼陽剛熱血，而變成陰冷頹廢的少年。

而在美少女方面，據說是開辟了“傲嬌”系和“無口系”美少女的屬性的先河。明日香和綾波麗不是最早的傲嬌和無口，但是是最成功的……據說這也是為日後21世紀開啟純粹的美少女（賣萌）動畫打下了基礎，因為《EVA》的大熱，在秋葉原聚集了大量的阿宅，“御宅文化”的掀起，才有了日後賣萌動畫，主打美少女的熱點……這個經過我無法考據，但我覺得還是有理的。

21世紀後，美少女動畫曾經大行其道……《輕音少女》是不是神作？是神作。但也是在美少女動畫昌盛的時期，是一個大眾認可的神作。如今恐怕只有美少女動畫的粉絲，日常動畫粉絲和演出廚覺得它是無可替代的那種神作，但絕大多數“路人觀眾”不會覺得它是神作，而是佳作的水平吧。

而《EVA》脫去各種光環之後，它反而是一個非常傳統的日本動畫，科幻要素、美少女要素，機甲要素，沒有時代的背景，它還能這麼“神乎其神”嗎？我覺得是不能的。

因為時代是在變的，現在你賣萌動畫做得再好，也無法再創造“輕音“時代的奇跡了。龍傲天輕小說已經爛大街了，”骨王“時代大家對輕改動畫的熱情也很可能無法延續。不同時代的作品的熱度，其實就是那個時代本身是反映。

快餐化，快節奏，高壓力的現代人生活，追求的就是一種速成的快樂，在碎片化的時間裡追求簡單的樂趣，所以輕小說改編動畫大行其道，手游也是如此。這種流行倒也不是不可逆的，但起碼過了流行期，一些作品就不再具備“神作”的條件。《EVA》正是如此。

當小孩子都只知道炭治郎、善逸、祢豆子的時候，自然留下來看《EVA》新作的，都是90年代被熏陶過的，屬於那個時代的人。

就像圓谷為什麼無論如何每年要拍攝次世代奧特曼，昭和奧特曼這麼經典，翻拍老奧特曼不香嗎？不香。盡管次世代的奧特曼年年被罵年年說新奧特曼不行，但你仔細看看，罵新奧特曼不行的都是些只喜歡老奧特曼，奧特曼的印象也只留在過去的老粉絲……真正的新生代的孩子，可喜歡新生代的奧特曼了……因為大家都清楚，時代永遠屬於年輕的一輩，而不是年老的一輩。

你可以說《EVA》是革新性的，結合了宗教因素，有自己的哲學，演出也相當意識流……但沒有90年代泡沫經濟走出的日本的暗時代，也不會造就《EVA》的成功。它可以是永恆的神作，但一定不會永遠這麼“神”。