草稿與成品差距多大？畫師分享作畫過程，習慣各不相同

【動漫雜談】關於插畫：

這期是插畫相關的分享，最近推特上面，插畫師和設計師們自發參與了一個話題。

至於內容則是「sketch>final」，在這個主題下，諸位畫師們分享了自己的草稿與成品的效果圖，從中也展現了彼此的設計和作畫過程。

畫師們所分享的常見的草稿大體分類為三種，以線條和輪廓為主的「線稿」，以色彩為主的「概念稿」，還有通過建模製作的「3D草稿」。

根據習慣、作品內容、作品用途之類的不同，各位畫師使用的草稿類型也各不相同。

線稿是應用最普遍的草稿類型，上面兩張分別是redjuice為《和諧》畫的海報，以及Shirabi繪製的《龍王的工作》的封面。

這不僅能展現出輪廓和構圖，還方便選取景框大小。

至於線稿轉化成成品的效率也是很高的，原畫師安野將人的習慣是直接在線稿上進行清線，幾次處理後成品效果就浮現了。

當然，也有些不少不提前打稿、邊畫邊清的畫師，比如米山舞。

但線稿實際上是有極限的，比較難展現出光影和整體氛圍。

有的畫師的作品重點不僅是人物，也追求構圖的整體性和畫面傳遞的氣氛，這時候就需要用到「概念稿」了。

具體該怎麼稱呼我並不是很清楚，但上面《奇蛋物語》這張圖的工作被稱為「概念設計」，各位可以直接看圖來體會一下。

上圖分別是插畫師「Rella」和「豆の素」的作品，前者沒有具體的線條，只通過大量的色塊來表現構圖和氛圍；後者是在此基礎上配合著線條一起完成的草稿。

一般這種概念設計圖在電影或者動畫製作的前期比較常見，適合做一些相對宏大的場景。

3D稿方面應用相對較少，畢竟建模也要花費大量的時間。

上圖是電影概念設計師「Wojtek Fus」的作品，為了畫這幅圖，他專門做了個可以360旋轉的飛碟模型，並在此基礎上添加細節。

3D稿的優勢是可以完美再現真實透視，也可以為一些複雜的特效提供參考。例如之前畫師「Fajyobore」畫的半身浸在水裡的薩爾達，也是用了建模作參考。

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