為什麼中日合作的動畫，往往失敗居多？
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時代正在改變，雖說中國的動畫正在進步，也逐漸和日本展開合作，不過多年下來，雙方一起推出的動畫作品大多不是很成功。
2019年5月時我去了一次秋葉原，和一位在當地工作的中國原畫師一起吃飯，了解了不少業內的情況後，我好奇地問了對方為何中日合作動畫往往比較失敗，尤其是以中國方主導的一些作品。
比如之前播出的《拾又之國》評價就很糟糕，在當地不管B站也好豆瓣也好評價都很低。原作粉絲不滿意，就連單純只看動畫的朋友也覺得觀感不佳。
而製作這部動畫的，正是當年做了《火影忍者》的Studio Pierrot。早前也有中國觀眾說，日本製作的《一人之下》不如他們國內自己做的第二季。
為什麼這些項目明明是業界中有口碑的公司來接手，但最終成品總是不如人意？
我那位朋友是這麼說的：
「假如有間一流的外國動畫公司要幫非洲的動畫做元請（承包），你覺得他們會竭盡全力幫非洲人畫動畫嗎？」
我聽了之後，當下也不知道該回他什麼好。
當對方認為自己的實力壓倒性地高於你，而事實上對方也確實勝人一籌的時候，你和別人合作就沒有什麼話語權了。
而他接著又舉了其他例子，有中國某大型企業來找他們做承包，但找來的兩個負責人根本是對動畫一竅不通的外行人，結果他們在現場還總是對作業指指點點。
動畫製作是一個很專業的流程，一旦日本人覺得你在專業性上不夠，他們會很忌諱你對現場有過多的干涉。
雖說工作態度是一環，但動畫並不是工業項目，只要參數達標就能完事。能否按照導演的預想來完成作品，才是作品品質的保證。
然而這中間需要密切的溝通，當彼此沒有一定的默契時，就像是一盤散沙。
技術方面可以學習，但總體環境中國遠不如日本在動畫產業方面的發達，因此日本雖有一套輕車熟路的規矩，但中國人又想做自己的方案卻沒有實踐辦法的話，就會導致溝通不暢，最終必然會影響結果。
因為歸根究柢，動畫產業是文化的一部分，並不是按照某個標準去發展，水準就馬上有顯著性的提高，至少不是隨便花大錢就能解決的。
如果技不如人，就該虛心學習慢慢累積，想抄捷徑是沒什麼用的。
你如果操之過急地往裡面狂砸錢，單純只抱著想賺一波的念頭，那最終落得失敗的情況一點也不奇怪。
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