【動漫】為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」？

經常會有一些動畫迷說自己喜歡老動畫，覺得如今數字時代的動畫畫面再華麗，都沒有過去老動畫的那種“質感”。那麼，老漫迷們口中的這個老動畫“質感”，究竟是什麼？到底是情懷作怪呢？還是說有別的原因呢？

這次就在此為大家分析，為什麼老動畫會有如今動畫沒有的質感？

首先我們先來看看，老動畫和如今的數字製作的動畫的區別，在日本的，60年代-90年代的賽璐珞動畫，其實原畫層面還和現在一樣。在紙頭上畫好原畫，但是上色的時候就把角色都畫在透明的賽璐璐上，直接用顏料在賽璐璐上上色，最後放在攝影台上，用膠片攝影機進行攝影，而現在，紙頭上畫好原畫後，就用掃描儀掃描進電腦，處理成線稿，再用電腦軟件進行上色、後期，最後用數字的方式合成連貫的畫面, 這個過程還是被稱之為“攝影”，但手段已經從物理手段變成了數字手段。

 那麼為什麼賽璐璐的手繪動畫，會和電腦製作的手繪動畫的質感不同呢？首先我是從媒介的角度去分析用膠片相機去拍攝。用真實的顏料上色的賽璐璐片，和掃描後處理過的線稿。

出租女友（彼女、お借りします），完美的水原千鶴，第51話。

點我了解

用數字方式上色的原畫的感覺很不同，其實就和一些發燒友玩膠片機追尋一種“模擬味”是差不多的意思，因為賽璐璐動畫的顏料是複合的，再通過膠片拍攝，會在畫面上留下自然的噪點，這些細節就是很多人追求的“模擬味”。而電腦上色顏色是相當純淨的完成攝影也不會有噪點，因此質感差異之一就來自於此。 

然而這還只是製作媒介上差異造成的原因，我還疏漏了導致過去的動畫和如今動畫質感上差異的一大因素,那就是顏色！我也是學了攝影的知識後才發現的這個要點。

那就是！過去賽璐璐動畫和如今數字製作的動畫的色彩區間是不同的！賽璐璐片用的顏料，展現的是CMYK的色域，這是一個印刷行業的色彩空間，它們通過顯示器播放之後,被轉換到了RGB的色域，顯示器用的是RGB色域，它用了三原色的光去混合成日常看到的各種光線，如今的數字動畫，從一開始就是RGB的色彩，RGB的色域空間覆蓋比CMYK要廣，因此如今的動畫當然沒有老動畫獨有的色彩帶來的質感了。

最後要補充的就是，儘管如今動畫要模仿老動畫的質感，並不簡單，像我提到過很多次的，《明日之丈》的50週年紀念作品，《Megalo box》這樣修舊如舊的動畫刻意降低了製作分辨率，算是導演非常迫真的追求了，能有如此追求的作品實屬少數。但通過數字手段去實現的後期效果確實帶來了越來越自然、柔和、漂亮的觀感，我覺得併不會輸給任何老動畫。

技術總是在發展，時代也在進步，丟失了的東西可能回不來，但新生事物的誕生也會推進動畫的發展。向前看總是有它的道理在。

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