無限列車10天破百億驚動政客，7個方面看現象級作品的可怕之處
動漫
無限列車10天破百億驚動政客，7個方面看現象級作品的可怕之處
鬼滅之刃無限列車劇產版破百億驚動政客
《鬼滅之刃無限列車》劇場版自上映以來已經拿下了多個票房紀錄，三天破46億日元十天達到百億票房紀錄，不僅是一部動畫電影的成功而且一度驚動了經濟政客官員。如今這部作品上映歷時17天已經達到了157.99億票房，在這個周末有望突破200億日元大關。《鬼滅之刃》這部作品無論是從吾峠呼世晴的原著漫畫，還是到幽浮社創作的改編動畫都存在著很大爭議。對於很多熱衷於動漫的漫迷來看，這部作品故事情節並沒有什麼出彩的地方，完全是多年以來最為平庸與俗套的故事情節，但往往這也是最為令人疑惑的一點，既然這麼平平無奇的故事情節，為何會產生那麼大的反響在2020年卻創下了如此輝煌的成就？
鬼滅之刃
很多人認為《鬼滅之刃》這部作品起初並沒有什麼影響力度，甚至都淪落到閹割或者腰斬的境地，正是由於幽浮社的出馬以自身的動畫制作優勢造就了這部作品的升華。也有不少人認為正是因為吾峠呼世晴的原著漫畫讓幽浮社再一次站在業內的頂端，因為這部漫畫是與他們的風格切合度最高的作品，雙方完美的融合才有了如今顯著的奇效，那麼到底是怎樣形成如此“炸裂”收視效果，我們不妨從幾個方面來看。
“俗套”故事背景引發的社會現象級效應
伴隨著動漫行業的創新改革與發展，如今的作品不僅僅是停留在兒時所看到的少年類作品，題材由以往的紀事、小說、日常逐漸發展成為了現在異世界、穿越、校園、搞笑、龍傲天等系列題材。而《鬼滅之刃》的核心故事更加傾向於我們兒時看到的情感類作品，所以才會有大部分認為它的劇情俗套老氣。用現代的眼光看以往的題材勢必會有著些許差異的存在，但放眼整個動漫行業無論創作新番，往往還是在這些題材中進行整改與創作，只是基於元素疊加的不同是否能給大家帶來新鮮感，題材出新很難能把以往的大家所認知的“俗套”做好很難，看到目前《鬼滅之刃》的反響你還會覺得它老套嗎？
鬼滅之刃的社會現象級效應
目前我們都生活在信息化時代，任何事件在一瞬間通過信息傳播達到意想不到的關注程度，而這種現象我們把它稱之為社會現象。無論是公眾人物、某個事件、亦或是一部作品都會產生倍受關注的社會現象級效應。《鬼滅之刃》在通過動畫19集在一夜之間達到了社會現象級效應，不知道有多少人像我一樣，從未看過它原著漫畫卻偏偏因為動畫制作的成功去追補了原著作品。也正是因為19話制作效果的宣傳（
漫迷口碑宣傳）使得很多從未接觸過動漫的朋友來嘗試身邊人口中稱贊鬼滅這部作品，這種口口相傳的現象自始讓它成為了一個新時代的優質作品，當然其中也不缺乏信息傳播熱效應的跟風現象，但大家最終得到的答案是“真香定律”。“俗套”故事背後不是闡述情感而是宣洩
無論是動畫的首季劇情還是目前的劇場版電影，僅僅是全部故事情節中的一部分，但得到大家認可的是吾峠呼世晴老師筆下所創作的人物情感。每個角色面對親情與友情的表現細膩，主角炭治郎也好，劇場版好大哥煉獄杏壽郎也罷，大家與鬼抗衡源自於這些非自然生物的惡行，對自己的家人造成的巨大危害，家破人亡時內心闡述的痛苦，弱小無力無法做到任何可以挽救一切時的無助，沒有進行意味深長的鋪設，總是給人帶來突如其來的變故，讓觀影者在一瞬間觸及淚點。
杏壽郎與弟弟夢境對話
舉一個最簡單的例子，如同京阿尼的《紫羅蘭永恆花園》這部作品，《鬼滅之刃》形成了鮮明的反差對比，雖然一個是戀情一個是親情但在創作手法上是兩個極端的表現。京阿尼的紫羅蘭節奏慢但將劇情故事中的角色情感層層相扣，如同洋蔥一般一層一層的包裹將其脫落，直到最底層時不需要刻意地加深情節塑造，只是將給人醞釀已久的情緒輕輕一推便達到了淚目的境地，緩慢而又不失效果，讓人沉醉其中。《鬼滅之刃》則是反其道而行之，將所有的角色故事都以一個悲劇開場，以悲壯離場來收尾，直擊觀眾內心的痛處，沒有醞釀一切總是那樣突然，讓人防不勝防。以九柱而言，悲慘身世的背後，在正常觀眾的眼中他們遇到鬼的那一刻正是為了家人報仇，為了拯救人類會大獲全勝，但誰也未曾想到他們會因為上弦這一戰止步於此，成為了反派的刀下亡魂。
《鬼滅之刃》系列背後的天時
任何事情的成功除了自己努力之外承載著天時地利人和，萬事俱備必然會水到渠成。正如上面所講，並非完全是原著漫畫完全依靠著動畫改編制作的轉型而大紅大紫。幽浮社作為漫界首屈一指的特效制作團隊，也有著他們自己的一慣優勢與風格，但在這些風格的背後也有著大家有目共睹的缺點，有著“原創狂魔”之稱的幽浮社所有的內容都要用自己團隊制作，而他們的腳本成為了大家口中唯一的弊端。反觀漫畫《鬼滅之刃》從頭到尾腳本也好，戰斗體系的分鏡處理也罷，將幽浮社的缺點一蓋而過，並不需要大費周章。只需要將自己的優勢發揮到極致，讓一個普通的作品變成影視級特效吸引眼球，將自己的粒子光影運用到每一個場景之中，卻帶來了如今的成就。
無限列車劇場版
讓人念念不忘的動畫19話內容，正是漫畫與動畫融合的成功佳作，而此次劇場版公開的PV預告中，最經典的炎柱與上弦三一戰采用了同樣的運鏡、光影、配樂的手法，再一次將劇場版電影推上了19話同等的高度。
在19話中炭治郎水之呼吸切換火神神樂的慢鏡頭，運動中的光影三維立體質感，陰影的調和與搭配，與下弦五累糾纏與叢林之中的遠景旋轉180°鏡頭的遠近拉伸，在最為激烈的一幕配合上主題曲《炭治郎之歌》的升華，讓人瞬間汗毛豎起心潮澎湃。此次PV劇場版供應中，同樣采用了這樣的打斗華麗手法，源於炎之呼吸與火神神樂的相似，讓這場特效變得更加順風順水，在炎柱與上三交手之際，新上主打歌《炎》的配合，歌詞的融合佔據場景到煉獄杏壽郎的落幕，無疑是在翻攪觀眾的內心，刺激大家的淚腺。
上三登場激烈一戰
劇場版也被稱之為最為精彩激烈的一戰，畢竟是九柱與上弦之間的高手對決，不像炭治郎初生牛犢不怕虎那樣的新手過招。劇場版前期預熱恰到好處，少年周刊在劇場版到來之際並沒有直接點題劇場版內容，而是旁敲側擊提醒大家劇場版即將到來，用《鬼滅之刃》漫畫銷量破億超越《 海賊王》7年銷量紀錄來宣傳，可見少年周刊的用心程度。另一方面，吾峠呼世晴老師神出鬼沒的配合。就在劇場版炎柱主場上映前一周，已經完結好幾個月的漫畫突然“詐屍”更新的內容剛好是炎柱煉獄杏壽郎的斷片故事，這並非是偶然而是讓大家更加深入的了解這個角色的刻畫與代入。
日本官房長官：鬼滅之刃為疫情中的日本電影業作出了重大貢獻
這一點上正像是在對的時間遇到了對的人，兩個互補的角色在對的時間融合到了一起。關於劇場版上映3天破46億日元票房時驚動了經濟財政官員也是如此，每一個行業打破了歷來的高峰記錄都是為自己的國家經濟做出貢獻，而這次的點名也是因為今年的特殊情況造成了全球化的經濟蕭條，此時此刻《無限列車》的票房貢獻不僅僅是單純的影視業挽救與回溫，而是將下滑的經濟線回拉做出領頭羊的典范。
《鬼滅之刃》系列背後的人和
另一個條件因素自然是人和，除了作者吾峠呼世晴與幽浮社的制作人員以外，剩余的則是我們這些二次元愛好者，追番愛好者——漫迷。
炎柱最後一戰
劇場版炎柱的率先赴死也體現出了作者對現如今漫迷需求的理解，對於作者與幽浮社這裡就不多做贅述了，畢竟動漫圈中從作品誕生的初始，還有動畫的成名大家都非常了解。今天我們就著重地聊一下社會現象級下的參與者我們本身。
對於動漫作品來說所謂的火熱影響力度在我們漫迷的眼中都是有著IP化定義的，每一部作品都有自己的受眾群體，作者選擇適合自己的受眾群體去了解去創作，同樣作為漫迷對於一部作品我們也有著自己對作品意見與看法才能談及到喜歡與否。讓我們在同愛好的作品中與身邊的群體產生共鳴與交際（所謂的共同話題）。但作為漫迷來講，漫迷的追番的頻率遠遠高出於創作者本身創作的作品，對於元素與劇情是否滿足我們自己期望和口味，都在時刻的發生著變化。
無限列車篇煉獄杏壽郎
隨著生活的節奏加快，很多漫迷也逐漸傾向於快節奏作品，故事的敘述不拖泥帶水，思路清晰又能給我們一種高能體驗的滿足感。就像當年我們懷揣著夢想追隨著《海賊王》，抱著一腔熱血擁護著《火影忍者》正是因為這些作品能給我們帶來心目中所期望的感覺，對於這些稱霸榜單的作品由於長時間的連載卻讓粉絲們不得不吐槽戰斗時的拖拉，以往故事重復敘述的回憶拖篇幅，甚至一場戰斗利用嘴遁可以延續好幾畫的劇情，消磨了粉絲大量的激情與耐心。《鬼滅之刃》卻迎合著粉絲的口味給了大家一幕又一幕的快節奏體驗，酣暢淋漓的戰斗讓觀眾體驗到過癮，平穩日常劇情不忘搞笑情節上的渲染，迎合著時代數據化中觀眾喜好。
《鬼滅之刃》系列背後的地利
《鬼滅之刃》作為一部日漫作品，提及創作產地實際上並不用多多言談，對於島國的動漫制作行業始終領先與各個階段。日漫對於二次元文化不僅僅是在動畫上的創作，而是將動畫作品與現代故事情感與紀事上的融合，讓它能夠與各個年齡段的觀眾產生共鳴。當然在這一點上日漫體系也是非常完善的，年齡段的分級，作品上上映時段的分檔，午夜檔與日常播出題材的劃分，有效的傳播到適宜的觀眾群體眼中。
在這種動畫敘事的體現上表現雖然是一部動畫片，但在內容題材的視野開闊上，已經放在了全人類能夠產生共鳴的情感上，這也就是為何動畫也好漫畫也好，創作初期從周刊上連載甚至擴散到全球銷售的狀況上。
《鬼滅之刃》火爆背後留有遺憾
火爆背後的遺憾
《鬼滅之刃》系列雖然打造出了國民社會現象級效應，吸引了無數的圈內粉絲與非圈內人士的青睞，但對於如此成功的作品來說，並非像大家口中所吹爆的那樣完美，就算是一個忠實的粉絲也應該直面於它的缺點和遺憾。整個作品雖然人設情感細膩，在角色屬性上滿足了大家各種口味的需求，後半篇章的快節奏雖然帶來了無盡的快感與虐心，但還是因為節奏緊湊讓作者無法詳細敘述角色背後故事的詳細刻畫。因為承載的角色過多，角色在故事深度的背景上依然達不到理想的效果。
舉例來說明一下，每個角色在瀕危之際都會有走馬燈的刻畫，塑造角色形象背景。鬼舞辻無慘作為本作中的唯一BOSS，卻在滿足了觀眾願望接受日光浴退出舞台，而給無慘塑造的刻畫除了12鬼月即路人鬼的片段描述中，並沒有對鬼舞辻無慘的過去有著深入的了解。除此之外，甚至包括九柱在內很多地方都有著不同程度的疏漏。
對於作者這個創作手法而言是保留實力，將鬼滅打造成一個系列，塑造角色人物外傳的話可以理解，如果按照目前的情節來看，確實是有著差強人意的角色塑造。但整體效果上看來，已經超乎了原本的預想，粉絲與觀眾的認可見證著這部作品的成功。
社會現象級效應的“可怕”之處
《鬼滅之刃》所產生的社會現象級效應讓人為之驚嘆，漫畫作品在短短的一年內發酵，從去年動畫4月新番上映歷經4年打破了海賊王用時7年的熱銷榜第一名的記錄。截止目前單卷榜鬼滅包攬前22位刷新了自己5月創造的包攬前19位的紀錄，也是第6次實現前10位包攬，目前除21卷及22卷外均在榜超過400萬。鬼滅今年已累計在榜7578萬，在距離年榜截止還剩4周的情況下有望沖擊年榜8000萬的紀錄。
現象級下的鬼滅之刃漫畫銷量
而這一功績不僅僅是作品的成功，更是一部作品在商業化轉換上的成功。在首季漫畫完結之時，鬼滅系列的官方聯動層出不窮，游戲與周邊手辦一度達到了上架斷貨的情況，可見這部作品帶來的影響力與粉絲們高粘度的熱衷程度。《無限列車》劇場版上映以來再一次證明社會現象級效應的可怕之處，票房不僅僅代表著人們作品本身的優勢，更是代表著社會中人們對它的認可，而這樣一種現象並不是在漫界每年都能遇到，宮崎駿作為漫界泰斗級大師《千與千尋》影響力大家有目共睹，而如今的《無限列車》劇場版卻遠遠超越了往年的經典，這種現象不由的讓人驚嘆！
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