一秒只有8張畫，為什麼日本動畫還能讓人覺得流暢？

有一位朋友留言問了一個有趣的問題，說如今打遊戲都講究高幀率，因為人們習慣了高幀率的畫面，低幀率就覺得不流暢，那麼為什麼日本動畫每秒24幀，而原畫層面可能只有8張畫的情況下，我們為什麼還能覺得動畫是流暢播放的？

遊戲流暢的奧妙

先來說說遊戲畫面，（3D）遊戲畫面是由電腦實時運算出來的圖像，理論上幀率越高越流暢，所以我們看到一些對幀率感知更加敏感的FPS遊戲會被允許做到超高的幀率，例如120FPS，甚至更高。

而遊戲運行的時候很難保證每一秒都保持相同的幀率，所以一旦幀數少了，圖像就覺得不流暢，原因是幀與幀之間如果不插入動態模糊，去緩和動作之間的連接的話，輕微的丟幀就會讓圖像感覺不流暢。

因此如果你仔細觀察，會發現，（3D）遊戲中的過場動畫，和遊戲中實時運算出來的畫面，感覺是完全不一樣的，前者其實就是一個已經製作好的3D動畫，它在動作設計，哪些是關鍵動作，哪些是中間動作的銜接和處理是人為的，是比較合理的，而遊戲運算畫面，是平均的……而3D動畫也是如此，它們的關鍵動作和中間動作也經過了處理，甚至在一些畫面上進行了抽幀，從而突出了關鍵的部分，因此看起來更加像「電影」，而不會讓人覺得是在玩遊戲。

動畫流暢的奧秘

（2D手繪）動畫雖然繪畫上的確只有每秒8張，或者12張，最多到24張的頻度（不算上多圖層的話），但依然給絕大多數人一個流暢的觀感，我覺得原因有二。

一點就是，日本人極大地發揮了有限動畫的優點，他們的原畫非常強調了動作的關鍵部分，用動畫大師富野由悠季的話來說就是「畫面的節律」，說通俗點就是掌握了動作的「抑揚頓挫」。

美國人做的完全動畫，用轉描的手段畫出了動作的全部過程，就如同真人實拍一樣的效果，其實是分攤了動作的所有部分，讓畫師想要表達的關鍵和想要忽略的部分沒有著重，沒有「抑揚頓挫」的感覺。

但日本動畫的原畫，會把畫師認為最關鍵的動作放大，而免去了一些中間的過程，讓畫面顯得更加跳躍，卻達到了突出關鍵部分的作用，這一點更加放大了動畫假定性和精煉內容的特點，因此日本動畫會看起來更加的超脫，更加的有想像力，或者說畫面的那種「張力」，也是靠這種對於動作的提煉，來展示的。

去掉的部分，對於畫師來說，就是「多餘」的，所以畫面不會讓人覺得違和，打拳的畫面也彷彿比真人的對毆，更加「拳拳到肉」。

手繪的「動態模糊」

還有一點，就是手繪動畫的魅力的另一點，就是手繪動畫會把剛才提到的「動態模糊」的效果用手繪來表現出來。

就像上圖，女孩子的手的部分，線條是抖的，就是把女孩子期待的動作需要用到的模糊效果都給畫出來，這樣即便只有每秒8張畫，也是自帶了動態模糊的，當然，從動畫製作的後期角度來說，一些動作中，也會加入真正的後期動態模糊，讓畫面的銜接更加流暢。

不過這是一個非常看後期技術的活。

《一拳超人》第二期的打鬥場面就是加入了太多的動態模糊，讓畫面也顯得模糊不清而被一些粉絲吐槽，之後他們在BD的版本中去掉了多餘的動態模糊，反而獲得了更加好的效果。

所以在動畫中怎麼去添加影片的動態模糊，也是一門學問，如果可以手繪階段就把這種動態模糊的效果給畫出來，那自然可以獲得最佳的銜接效果，就不需要加後期上的模糊效果，也更加凸顯作畫本身的魅力。

正因為手畫出了「動態模糊」的效果，所以畫面張數並不多，也可以讓動作銜接自然，外加凸顯了關鍵動作的有限動畫的製作理念，日本的手繪動畫才會帶來了少張數，卻不缺乏張力的效果。是不是覺得很神奇呢？

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