《你的名字。》製片人：我拍手繪動畫是因為沒錢

動畫製作往往需要相當多的經費，因為一集電視動畫的製作可以涉及多達1、200人的團隊的運營，並且在各個環節，都需要相當的開支。但是，日本的手繪動畫製作，在影視行業裡來說，仍然算是一個非常廉價的水平，因為實拍電影的支出，可能要比電視手繪動畫，預算高得多的多。

現實的情況

動畫製片人是掌握一部作品的定位，為動畫籌資，尋找團隊的主要的策劃者，他的存在決定了一部動畫的風格、市場定位，和製作團隊，雖然可能確定不了作品的細節，但對於一部作品來說，是至關重要的人物。

曾經“挖”了熱門導演新海誠，完成了《你的名字。》這樣的大熱作品的製片人川村元氣在某本訪談裡提到，自己做動畫是因為沒有錢，例如他和著名的導演細田守合作，打造了《怪物之子》這部動畫電影，他承認，自己本身想拍真人電影的，但預算確實是一個巨大的問題，如果把《怪物之子》拍成實拍電影，那麼預算可能得有200億日元，而日本的25分鐘一集的電視動畫，預算大概是1000萬日幣，2小時的動畫電影，能有2億日元的預算就不錯了，不要說200億了，《你的名字。》的預算據說也就8億-10億日元的水平。

而日本動畫電影史上，預算封頂的作品是吉卜力工作室，高畑勳先生的《輝夜姬物語》，大約是50億日元，這個數目已經是日本動畫電影的天花板了，所以現實一點說，川村元氣如果要拍一部真人電影，預算從2億飛躍至200億的話，他需要在籌集製作資金上面的花的心血，就可能佔掉更多的比例，要說服電影行業的大佬們出錢拍一部大製作，但卻未必大眾的​​電影，是很難的，所以川村元氣想拍的這麼一部電影，也只能用手繪動畫的方式來實現。

為什麼手繪動畫便宜？

那麼有人要問了，動畫片不是一張張畫出來的嗎，為什麼比真人演的製作費還要便宜呢？原因就出在，動畫製作最重要的中期工作，“原畫”和“中間畫”的繪製的勞動成本本身並不高，可以從上圖的這個，日本電視動畫的製作費用組成可以看出，單單只是一集25分鐘的電視動畫的原畫部分，只花費了一集動畫製作成本中的一小部分，甚至支撐整個“製作進行”的部分都要比單一的原畫更值錢。

像是新海誠的動畫裡那種逼真又細緻的背景，已經不是“原畫”層面的，而屬於“美術”層面的工作了，從上上圖的構成中可以看到，“美術、背景”，合起來只有120萬日元的構成，即便再加上“中間畫”的部分，成本也不會很高，也就是說，“畫動畫，不賺錢”，這也是業界的一個事實。

而像新海誠動畫裡需要用到的那些精美的場景，如果換成實拍，需要大量的實地拍攝，即便構圖不變，要實現很多美妙的畫面，就需要相當的條件，如果用逼真的CG來實現，那費用同樣會蹭蹭往上漲……而換做動畫，只需要手繪就可以實現很多大場面的繪製，成本卻可以保持很低，所以，這已經不僅僅是日本電影看不到美國電影的那種大製作場面，並且手繪動畫還如此發達的原因——沒有錢。

因為沒有錢，所以需要華麗的效果靠手繪，因為沒有錢，CG也給省了，用手繪，因為沒有錢，不用請豪華的演員陣容，用手繪，所以日本的動畫行業這麼發達，壓榨的其實還是手繪動畫師們的血汗。如果手繪成本大幅提升，那麼我想一些本身打算製作小投資的動畫電影的製片人，會索性選擇真人的手法來拍也說不定，畢竟同樣花了這些錢，真人拍的內容更容易受到市場的歡迎，動畫的內容你不做出特色，不做出足夠的質量滿足現代人刁鑽的欣賞口味，是沒法口碑、票房豐收的。

創造夢想的職業

不過反過來說也是成立的，也許不是手繪動畫製作太廉價，而是真人實拍電影想要好的效果，那代價太大了。這也許正是手繪動畫的一大優勢，說真的，動畫就是一個實現夢想的過程，至少對於一個想像力豐富，願意創造一個觀眾在日常世界看不到的電影製片人來說，毫無疑問是用更加低成本的方式，來達到了自己的要求，也就是“實現夢想”，製片人並沒有這麼多的預算來製作真人電影，但用了動畫的方式雖然廉價，但並不意味著質量達不到人們的追求，至少《你的名字。》來看，是超過預期的，在這些精美的作品背後，還有無數為之付出的畫師們在揮灑汗水，他們可能成天8小時悶在工作室裡畫畫，雙休也沒有什麼業餘的時間，但是，為了創造出人們期待的夢幻的效果，不停地舞動著自己手頭的筆，塑造一個實拍電影難以實現的世界，這就是動畫師們的工作。

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