違反常理的鏡頭也能成為點睛之筆？談談動畫分鏡的「越軸」

我在上期的動畫分鏡專題中提到了“上下手”原則。這個原則可以概括為：起到主要表演作用的角色，往往被安置在鏡頭右邊，前提是要符合以軸線為參照物的空間關系。於是就是有好奇讀者想讓我展開說一下“什麼是分鏡中的越軸？”

講“越軸”之前要先講“軸線”，但軸線是個很比較的話題，同時“越軸”是不太普遍的鏡頭調度方式，有大量“多技巧混用”誕生出的案例。為了便於普通觀眾理解和入門，本文只選取了雙角色登場的基本案例。

當一個場景中有兩位角色時，兩者的俯視角度的連線就是“軸線”，也被稱為“想定線”。傳統的機位布局就是如下圖所示的幾種形式，共同點是所有的鏡頭都在軸線的同一側。“越軸”就是讓鏡頭同時出現在軸線兩側鏡頭調度方式。

動畫分鏡往往會以軸線為標准，主要目的是保證觀眾們能搞懂空間關系。鏡頭的位置只要不越過軸線，兩人同框時站在左邊的人就一定會出現在畫面左側，站在右邊的人就一定會出現在畫面右側。即使兩人不同框，觀眾們的空間感也不會發生錯亂。圖示中的8和9也叫做“騎軸鏡頭”，鏡頭方向與軸線方向一致。觀眾無法通過這種機位拍攝的畫面判斷人物的位置關系，所以“騎軸鏡頭”一般會跟在1、4、5這種“關系鏡頭”之後出現。

現在動畫背景越來越精細，參照物越來越明確，用軸線強調位置關系的必要性相對而言也少了很多。於是就出現了一些“違反常理”的越軸操作。實現越軸的方式有不少，我們一起來看幾個很有代表性的簡單案例。

阿良良木歷與帷幕後的忍下心的連線為軸線

首先是“無技巧越軸”，這種越軸方式沒有規律可循，普通觀眾也能一眼就看出越軸之後的違和感。這種越軸的出現，一般是因為演出意圖超越了鏡頭邏輯。這一幕需要全面展現主角的表情變化，所以不惜越軸也要對著他來一個環繞拍攝。

有些觀眾看新房昭之的作品時，會覺得鏡頭分布得特別的亂，進而認為他的作品沒有遵循軸線的概念，但新房作品中絕大多數的畫面，都是以軸線為基礎進行構圖的端正鏡頭。“軸線”是他構圖的靈魂，“越軸”是他演出的法寶。

用“空鏡頭”越軸是一種很自然的越軸方式，插入一個空鏡頭讓觀眾忘記人物的位置關系，神不知鬼不覺地讓鏡頭越過軸線。比如《續終物語》在兩人對話的鏡頭之間，插入了幾個繪馬（許願牌）的空鏡頭之後，鏡頭也順理成章地變到了軸線的另一側。

“插入第三者”也是常見的越軸方式，但存在一定的爭議。這一幕來自《約定的夢幻島》艾瑪和諾曼雙人對話，當第三位角色“雷”出現的時候，艾瑪和諾曼的位置便左右顛倒了。

這種情況雖然普遍作為越軸的案例，但嚴格來說被攝主體變了，軸線隨著被攝主體的增多已經不是“兩點連線”的簡單關系了

另外，再補充一個沒有普遍性，但讓人眼前一亮的越軸鏡頭。《輝夜大小姐》第6集是導演畠山守親自做的分鏡，這一幕的越軸是整集的點睛之筆，用到了“特寫”和“動勢”的雙重技巧。使用特寫越軸與使用空鏡頭越軸的道理差不多，原理都是暫時打亂觀眾的空間印象。“動勢”指的是舉手這個動作，同一動作的延續，增強了鏡頭之間的關聯性。

說新房昭之跟畠山守師徒兩人，是“上梁不正下梁歪”也沒什麼問題，不過後者還是更按照套路出牌的，《輝夜大小姐》第6集是個非常強的單集，有機會可以給大家做一下逐個鏡頭的拉片分析。

另外，雖然本期介紹了“越軸”的一些基本知識，但大家要明白拋開“演出意圖”談“越軸”是得不出任何有效結論的。喜歡分析鏡頭的觀眾只需要將越軸作為一種思考方向，千萬不要把關注的重心都放在這上面。