《鬼滅之刃》漫畫慘遭腰斬，動畫咸魚翻身，一年奪得榜首是何原因

如今在這個動漫產出平平無奇產業中，一部新番作品《鬼滅之刃》在短短一年內脫穎而出，成為了年度最火熱的動漫番劇。不僅拿下了播放達到4億的大觀，漫畫銷量也在去年從不知名的行列一度飛升直沖榜首。目前《鬼滅之刃》漫畫的劇情即將進入尾聲，大家期待的鬼舞辻無慘也會應得讓粉絲們洩憤的下場。縱觀整部作品這部斬鬼題材的漫畫配合著動畫如何邁向成功的呢？在追番和解析這部作品同時，也讓不少人值得深思，如今的動畫與漫畫制作與創新怎樣發展才能更適應廣大的漫迷需求。抱著這樣的角度來看待這部作品，似乎讓我發現了不少其中的秘密。

鬼滅之刃

憑心而論，有多少漫迷通過動畫才接觸到了漫畫？

在一個最為中肯的角度來看待這部作品，《鬼滅之刃》是一個最為普通的斬鬼題材的作品，劇情並非有著獨具一格新意，可以說整個作品的劇情是極為常見的老套劇情。

試問，在未觀看動畫之前有多少人接觸過吾峠呼世晴所著《鬼滅之刃》的漫畫，又有多少人是在去年四月番中由於動畫的播出才開始去追尋這部原作漫畫的內容？自2016年起《少年周刊jump》上開始連載這部作品之時，很多人都未接觸到這部作品，甚至都沒有聽到漫界相互推薦與宣傳。當然，並不代表著沒人認知，至少有一定量的漫迷在接觸這部作品，但沒有目前這麼大影響的效果。

直至動畫由ufotable公司制作到上映後，才有了這麼翻天覆地的變化，《鬼滅之刃》一系列作品從音樂到漫畫包括到周邊都被漫迷推上了熱潮，成為了一個成功的IP化作品。

鬼滅之刃

先入為主是翻身的關鍵

不管是任何事物在我們的眼中都擺脫不了一個“先入為主”的定義，不管是電影，動漫，還是任何其他作品。在從未接觸此類內容的空白期，第一個踏入腦中使其接受到信息的填補，人們就會將其定義為這就是內容的本身，不管後來重復出現多種相同卻有差異的作品時，總會認為永遠都超越不了第一個的作品。作為一部漫改動畫的作品，正是這樣大量的無接觸漫畫的粉絲們首先投入到了動畫當中，形成了一種主觀上的認知，角色形象與色彩刻入腦中，在回追漫畫的時候，往往將這種固化模式套入其中。相反漫畫本來就是以紙張單一黑色線條所創作出來的角色與故事情節，人們在追漫畫的同時往往會將劇情場景所發生的故事在腦中遐想上色，呈現出多種不同的情景使人耐人回味。

鬼滅之刃

由於動畫制作的官方效應，讓再次投入漫畫中的粉絲有著相應的腦補場景的特定功效，例如各種呼吸之法劍技的樣式更加全面，在看到劍技之型時能聯想到是怎樣的劍技招式，漫畫中角色身穿的衣服，下意識的就聯想到了固定的服裝顏色，也被稱之為漫迷腦中輸入的特定屬性標簽。這種形式可以減少追漫者大幅度去思考其中的內容，方便讀者了解故事的進展，推動漫畫銷量的根本原因。

視覺沖擊與名聲效益

不管什麼時候，大家都喜歡美的事物，也就是我們通常所說的“審美”，大家都會欣然的接受美好，條件反射的躲避“丑陋”。配合著ufotable公司名聲效益產生了一個相互推動的作用，漫迷們都了解“飛碟社”在動畫行業中打斗特效是在業界屈指可數的公司，很多人觀看《鬼滅之刃》動畫也正是奔著這個公司所制作的特效而前來一睹為快。這種效益的推動大大增加了這個作品的人氣知名程度，舉個最簡單的例子，一個非常出名的餐廳制作一道名菜，當你選擇同樣菜品的時候首先想到的就是哪家餐廳做這道菜最為好吃是一個道理。

鬼滅之刃

視覺沖擊的根本也正是“飛碟社”選對了適合《鬼滅之刃》戰斗特效元素的融合，以“水之呼吸”而言，在未通過動畫渲染與傳輸的前提下，水的形體和色彩就會延伸為很多種類型，在追漫的粉絲腦海中或許會呈現中各種各樣的水之呼吸劍技的心態。配合著背景時代的描述的前提，利用浮世繪的藝術將水之呼吸體現的淋漓盡致並且搬到熒幕之中，讓給人耳目一新的觀感。

鬼滅之刃-富岡義勇-水之呼吸十一之型

賦予劍技水流波紋的流暢，與藍白相間的色彩都體現著古代繪畫藝術“浮世繪”的風格。水之呼吸的美術概念多數采用著葛飾北齋的富岳三十六景中《神奈川沖浪裡》元素相融合。

《神奈川沖浪裡》是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫，它描述巨浪威脅神奈川沖（神奈川外海）的船只，與該系列的其它作品一樣，以富士山為背景。圖中描繪的驚濤巨浪掀卷著漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像，遠景是富士山。也是世界上最有名的日本美術作品之一。如下圖：

葛飾北齋-富岳三十六景之一-神奈川沖浪裡

細節的把控與處理

《鬼滅之刃》動畫與漫畫達到目前雙贏的局面，完全取決於細節上的把控。也可以說“飛碟社”與“鱷魚”吾峠呼世晴成為了一個絕佳的互補，世界上沒有任何事情是完美的，正所謂“人無完人”在《鬼滅之刃》這部作品上得到了非常明確的體現。追漫畫的朋友似乎已經發現了一個明顯的問題，則是漫畫中的打斗場景繪畫格外粗糙，而對於擅長打斗特效的“飛碟社”來講則是一個發揮最大的優勢，但是對於“飛碟社”而言最為明顯的短板也是切鏡與運鏡腳本的把控，漫畫所呈現的內容與風格又恰巧的補足了這一短板，形成了一個極為協調的互補優勢。

鬼滅之刃

整個作品都已前期慢熱節奏進行，讓很多人都對其抱有的希望陷入了谷底，然而19話動畫的突然升華將其推上了一定，一夜之間《鬼滅之刃》19話內容成為紅遍整個漫圈的熱門，鋪天蓋地的充滿了“一話封神、霸權”等追捧的熱潮。這一話劇情中很明顯的看出“飛碟社”從腳本的改良到運鏡切鏡的把控都做了改革，水與火的交融到切換，運鏡與切鏡保持著戰斗節奏與場景的流暢，光影效果也始終體現在了主角相應的角度，沒有拖泥帶水一氣呵成，背景音樂的切入點和歌詞所呈現的應景感覺，再原畫上的補充與後期的制作環環相扣，使得通篇下來順暢自然。作者吾峠呼世晴對細節的把控也極為的重要，動畫化的基礎源自於漫畫，而這一切的開端全部由作者的思路所引導創作，並且要保持漫畫的質量也讓劇情流暢，讓裡面一切的故事情節進展看似合理又不能缺乏其韻味，這樣才能更好的吸引讀者和觀眾。

貼合背景故事的創作

每部動漫作品都有著自己相應的故事背景時代作為前提來創作，而《鬼滅之刃》貼合著大正時代的背景，更是將大正時期的久遠景象呈現在了漫迷的眼前。

淺草初遇鬼舞辻無慘

在淺草初遇鬼舞辻無慘劇情中，女性抬頭的時代所穿著洋裝洋服，從舉止到言談無時無刻都在體現著大正浪漫的文化。場景中的建築，人們的著裝，路人被鬼舞辻無慘襲擊變為鬼後的騷亂，執法人員到場的反應提及“男子狂躁”體現出了大正時的文化改革，並沒有提及鬼方面的事情，而只是將它們作為飯後茶余的傳說。思潮的狂熱的大正時代最為直觀的體現在鬼舞辻無慘化身女性高貴氣質身穿和服出現在無限城內的細節。

大正時代的服裝文化

和服也分為振袖和留袖之分，振袖和服通常代表著未婚女性所穿，而留袖和服則是代表著已婚女性所穿著。鬼舞辻無慘出現在無限城之中，所穿的和服正是振袖，作畫的細節相當的明顯。

在工業改革上，車站月台御三家所見的蒸汽機車則是大正時代的典型代表，隨著大正時代人們思潮的狂熱，西洋文化與和風的融合，並不是向以往一樣注重農業發展，更多是進行工業改革之上。蒸汽機車也成為了大正時代工業革命成功的標桿。

鬼滅之刃-無限列車

大正時代工業化已經達到成熟階段，動漫中所提及的無限列車正是“蒸汽機車”，又被稱之為蒸汽火車，以蒸汽機作為動力的鐵路機車。蒸汽機車在19世紀被發明創作，第一部蒸汽機車誕生與英國人理查·特裡維西克之手，1804年第一次上軌試行。

角色的塑造

《鬼滅之刃》雖然情感線以親人家人的羈絆作為主體，但在角色塑造之上並沒有像其他的作品一樣那麼單一。除主角以固定的暖心小天使形象出現之外，對其他的角色也都有著鮮明的對比。並不是只有善與惡之分，在善惡的基礎上穿插更多的情感來調動粉絲們的內心，雖然後期變為了刀片縱橫的情節，但依然詮釋著什麼是真正的善，什麼是逼良為娼的惡，什麼是純正的惡。

鬼滅之刃-上弦二-童磨

十二鬼月中上弦之二童磨就是最為典型的例子，與上弦三猗窩座形成了鮮明的對比，鬼也是由人類轉變而來，但順從鬼舞辻無慘成為鬼的角色當中，除了滿足個人利益的上一之外，大多數鬼都是處於走投無路逼入絕境的狀態下成為了鬼，而他們也有著慘不忍睹人生才之所以做出放棄為人的決定。而童磨則不同，從出生到成為鬼最終到滅亡是一種極致的惡，扭曲的惡。漫迷在看到各種角色悲慘遭遇經歷過程往往會形成一種麻木感，甚至會出現不用看這個反派肯定又是很慘的遭遇才會變成鬼的反應，而童磨的這種設定是讓漫迷了解到極致的惡，讓人氣憤的那種惡。有多少粉絲因為蝴蝶忍的遭遇想手撕童磨的沖動就不言而喻了吧。

鬼滅之刃-猗窩座-童磨

另一個角色的體現則是鬼舞辻無慘，所有動漫中的反派幾乎是一種光明正大的壞，往往還夾雜著各種說不清道不明的正義或者善良在其中。然而在《鬼滅之刃》中，吾峠呼世晴所創作的鬼舞辻無慘是一個那麼壞到如此清新脫俗的角色。沒有任何理由，單純的憑借這一己私欲和心情來取決別人的生死甚至是部下的生死。這幾種角色多元化的設定形成的鮮明對比，也讓粉絲們在悲傷之中適當的發洩了對反派角色的憤怒之情，以至於得知鬼舞辻無慘當初被繼國緣一碾壓之時，心情有多麼的愉悅。

鬼舞辻無慘被日之呼吸十三型擊中

終

由此可見，一部新作品從茫茫動漫的海洋中脫穎而出有所成就，並非單純憑借運氣。從各個角度的把控和細節上的處理都極為的重要，以一部漫畫來講，作者自身的創作能力與劇情節奏掌控都有著較強舒展能力，在這個碎片化的時代如何懂得站在讀者的絕對去創作是一件非常不容易的事情。對動畫而言，漫畫成熟的內容與方向，配合著實力強勁的制作改編團隊，都有著缺一不可的重要因素。

鬼滅之刃

如今的新作筆筆皆是除非有著耳目一新的內容黏住讀者，否則也是會淪為石沉大海不變定律之一。一個成功的漫改動畫往往離不開從劇情到制作再到改編上的磨合，如何運用取長補短的方式將作品進一度升華才是重中之重。

END